《貨幣戰爭》指出近現代歷史中的重大事件,基本上都是少數國際銀行家為了爭奪「貨幣發行權」陰謀的結果;在作者看來,金融開放的本質就是一場「貨幣戰爭」,而缺乏戰爭的意識和準備就是中國當前最大
的風險!
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評論與思考
戰爭是指以暴力方式在政治組織之間進行的零和博弈,是財富的浪費或毀滅;而市場競爭既有零和博弈也有多贏博弈。《貨幣戰爭》一書以戰爭來代替市場競爭,完全是從一個十分狹隘的角度來觀察人類事務。一 《貨幣戰爭》的內容、
意見及主張
《貨幣戰爭》以金融為主線,把
重大歷史事件(尤其是美國歷史)串
聯在一起。無論是歐洲的滑鐵盧之
役、美國的獨立戰爭、第一次世界
大戰、第二次世界大戰、越南戰
爭,還是美國歷史上出現的每一次
總統遇刺事件,在《貨幣戰爭》中基
本上都是國際上一部分銀行家為了
爭奪「貨幣發行權」的陰謀所致。然
而,按照作者的邏輯,不僅整個世
界金融史需要完全調整,而且整個
人類近代以來的歷史都必須完全
改寫。
更為離譜的是,在這種改寫的
歷史中,不僅整個金融市場運作充
滿`權力與金錢的骯髒交易,而且
充滿`戰爭血腥(參見第一、二章)。
比如說羅斯柴爾德家族(Rothschild
family)的興起,或是攀附於權貴、
或是收買權貴、或是用金錢來征服
及控制權貴,然後用這種權力來掠
奪社會財富。金錢成了與權貴交往
的資本。正是這種金錢與權貴的合
謀,使得羅斯柴爾德家族成為當今
世界擁有財富最多、最有權勢的家
族。正如作者所言:「這樣的財富
自然賦予了他〔羅斯柴爾德〕不可名
狀的權力,甚至到了隨時可以讓政
府內閣垮台的程度。」(頁16)金錢與
權貴的無限循環也就構成了整個人
類金融史的發展,主宰`現代人類
文明的進程。
《貨幣戰爭》用金融把世界歷史
事件聯繫了起來,但是這種聯繫以
陰謀論或權謀論為主線。在書中,
近現代歷史中的重大事件,基本上
都是少數國際銀行家為了爭奪「貨
幣發行權」陰謀的結果;而且即使
到了現在,這種對貨幣發行權的陰
謀爭奪仍然沒有停止。因為在作者
看來,金融開放的本質就是一場「貨
幣戰爭」,而缺乏戰爭的意識和準備
就是中國當前最大的風險(頁271)!
可以說,《貨幣戰爭》不僅捏造
與杜撰了人類的歷史1,也顛倒和
混淆了許多基本的金融學概念及生
活常識,例如戰爭與市場競爭的區
別。一般來說,戰爭是政治集團、
民族(部落)或國家之間矛盾激化的
表現形式,是一種最暴力的解決糾
紛的手段。它也可以解釋為使用暴
力手段對秩序的破壞與維護、崩潰
與重建。而市場競爭則是指通過價
格機制來調整產品的供求關係、改
變資源配置及當事人的利益關係的
運作機制。由於市場競爭的約束條
件不同、競爭方式殊異,所得出的
最後結果可能不一樣。
也就是說,戰爭是指以暴力方
式在政治組織之間進行的零和博
弈,而市場競爭則是以價格機制在
當事人之間展開的合作或非合作博
弈。因此,一般來說,戰爭的預期
往往是對抗的一方吃掉另一方,是
財富的浪費或毀滅;而市場競爭既
有零和博弈也有多贏博弈。市場競
爭的結果可能是一方市場的擴大、
另一方市場的縮小;也可能是競爭
各方的市場擴大,實現多贏。市場
競爭的結果往往是財富的創造或增
長。而《貨幣戰爭》一書以戰爭來代
替市場競爭,完全是從一個十分狹
隘的角度來觀察人類事務。如果這
樣來看世界,那麼這個世界肯定是
不真實的或片面的。
《貨幣戰爭》誤導137與流行《貨幣戰爭》指出,中國金融開放的問題就是如何與他國進行一場金融戰爭的零和博弈。在既對本國金融市場特性不了解又對他國金融市場不認識的情況下,發動這種金融戰爭,中國必敗無疑。
在《貨幣戰爭》的陰謀論下,不僅世界上所有的重大歷史事件均是國際銀行家陰謀操弄的結果,而且任何個人、組織及政府財富的獲得與分配,也都出自權謀的操縱。也就是說,《貨幣戰爭》的基本教義,就是宣傳個人如何通過與權力接近並操縱權力來掠奪整個社會的財富,以實現個人的一夜暴富。《貨幣戰爭》表面上對國際銀行家「剪羊毛」式的掠奪恨之入骨,但實際上,其主旨就是要告訴讀者,如何通過權力或權謀的方式來掠奪他人的財富。除此之外,個人根本沒有財富增長的途徑。其實,以陰謀論為主線講歷史的重大事件,描述市場的故事,分析金融市場的發展,會對讀者的金融知識及金融理念造成極大的誤導。《貨幣戰爭》混淆了貨幣發行權與金融創新和貨幣化的關係;混淆了信用與貨幣,包括流通中的金銀幣、紙幣現鈔、基礎貨幣、廣義貨幣和國債等概念及其相互關係;顛倒了貨幣發行與公共財政的因果關係。更為重要的是,此書否定了基本秩序及法治的確立對於金融市場發展的影響。正是在這意義上,《貨幣戰爭》發行愈多,流行愈廣泛,對社會的負面影響就愈大。在近三、四十年c ,世界有93個國家發生112場經濟危機,42個國家幾乎爆發51場金融危機,如1997年的亞洲金融風暴和2007年美國的次按危機。可以說,一部人類金融發展的歷史就是一部關於金融危機的歷史。正如明斯基(Hyman P. Minsky )所指出的那樣,任何金融體系都存在`「內在不穩定」,即金融體系的「不穩定」是內在的、經常性,並有可能在較長的時期內處於潛伏期,而「穩定」是暫時的、表面上的2。因為,任何金融體系在促進儲蓄充分有效地向投資轉化的過程中,總是不完全的,總是受到各種因素的制約與限制。由於各種限制因素的存在,不僅造成了整個金融體系的不穩定,而且潛藏`大量的系統性風險,這樣,金融對實際經濟波動的放大效應更為顯著。要化解金融風險及潛在的金融危機,最為重要的是要認識到金融體系的內在不穩定性,通過深化金融改革來改變這種不穩定性3。
如果以《貨幣戰爭》的戰爭及權謀觀念來觀察人類金融史的發展,我們既無法認識金融市場的基本特性,也無法找到化解金融危機的辦法。《貨幣戰爭》指出「中國金融開放的最大風險是缺乏『戰爭』意識」(頁271)。如果按照這樣的主張,中國金融開放的問題就是如何與他國進行一場金融戰爭的零和博弈。在既對本國金融市場特性不了解又對他國金融市場不認識的情況下,既不知己也不知彼,如果發動這種金融戰爭,那麼中國必敗無疑。在現代社會中,市場經濟是最基本的制度規則,它的正當性就在
於個人自主的權利能夠得到最大的擴張4。因為,在這種制度安排下,每一個人都能夠自由自在地把自己的東西、技術或知識自願地與其他人交換,以增加彼此的利益。但是,為了保證這些不可分割的個人利益的交換與分工得以順利完成,避免或減少不斷擴張中的個人利益之間發生衝突,每一個人都要
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評論與思考
如果人類歷史演進、金融市場運作、正式組織產生等只不過是戰爭和權謀,社會財富的獲得與分配便只能通過暴力的方式及非正式規則(權謀)來進行。整個社會根本不需要建立起正式的規則或法治制度。圖為負責制定和執行中國貨幣政策的中國人民銀行。
交出部分的權利形成公權力,產生
制度、確立法律及建立組織等。這
就是現代社會法治的根源。
但是,如果人類歷史演進、金
融市場運作、正式組織產生等只不
過是戰爭,只不過是權謀,那麼社
會財富的獲得與分配便只能通過暴
力的方式及非正式規則(權謀)來進
行。在這樣的情況下,整個社會
根本不需要建立起正式的規則或
法治制度,也不需要確立起一套
獨立有效的立法與司法體系,更不
需要建立起一套對金融市場運作
有效的信息披露和監管制度。這也
是《貨幣戰爭》極力詆毀中央銀行制
度,無端攻擊美國聯儲局(Fed,以
下簡稱「美聯儲」)的根本原因(參見
第三章等)。
正如前文所指出的,任何金融
體系都存在`「內在不穩定」,因
此,許多金融制度與組織的創立,
其目的就是減少金融體系的不穩定
性。比如說,美聯儲的創立,為美
國金融體系的穩定提供了一個基本
的保證。但是,《貨幣戰爭》指責美
聯儲是一家私人化的中央銀行,僅
為少數私人股東服務。這不僅與現
實不符,而且也否定了金融市場建
立正式制度規則的重要性。
其實,從美國金融史的發展歷
程來看,在美聯儲成立之前,美國
的通貨膨脹高漲、各銀行貨幣發行
泛濫、偽幣成災、銀行危機接連發
生,1907年的銀行危機更是讓美國
不少地區信用支付體系崩潰5。在
這樣的背景下,美國國會在經過反
覆的研討與辯論後才通過了1913年
的《聯邦儲備法》(Federal Reserve
A c t),美聯儲正是根據該法而設
立。美聯儲的設立是現代金融監管
史上的一個里程碑,標誌`美國及
現代金融監管體系的形成。美聯儲
從具體的金融業務中走出來,成為
獨立的監管者,以維持金融體系穩
《貨幣戰爭》誤導139與流行作者認為金本位制度的成功是無條件的、與信用制度無關的,只要回復金本位,整個金融市場的矛盾與問題就能輕易化解。這種解釋既不符合歷史發展的必然性,也不知曉金融市場發展的內在規律性。
定、提供安全的金融環境及制訂金融運作規則為目的。對此,前美聯儲主席沃克爾(Paul A. Volcker )在1984年解釋得十分清楚。他認為,美聯儲的基本職能就是充當「全國支付系統的主要參與者;通過貼現窗口貸款成為流動性的最終來源;對國內國際金融市場的一些重要部門進行監管。與單純的『貨幣性』職能相比,這些職能是相對獨立的,而且時間更早。」6也就是說,作為一個公權力機構,美聯儲的基本職能是維持整個金融市場的穩定,而其「貨幣性」職能只不過是維持這種穩定的工具而已。正因為美聯儲的基本職能具有公共性,因此它是公開透明的、具有極大獨立性的公立機構,與私人公司的行為完全無關。《貨幣戰爭》之所以極力詆毀美聯儲,根本上是想藉此來否定現代金融市場中正式的機構組織及法律制度。這亦反過來證明了戰爭、陰謀及權謀等方式可以為現代文明的制度規則所化解與消融。在《貨幣戰爭》一書中,復歸金本位是作者的基本主張。作者認為,在1914年前的250年間,歐洲經濟之所以能夠持續穩定繁榮,就是在於金本位體系下,黃金成了價格動蕩的定海神針。黃金作為一種價格尺度,它能夠約束人們對純粹信用貨幣的瘋狂追逐和金融財富的無節制膨脹;它能夠減少發達國家通過榨取貨幣發行來進行國際間的剝削;它能夠減少利用匯率操縱來獲得不正當利益,保持國際投資和國際貿易體系的公平公正性(頁256)。然而,金本位不僅在歷史上從未能證明其持續成功的經驗,也沒
有證據顯示當前存在能夠讓金本位得以存在的基礎。因此,相對於信用本位的優勢來說,要讓國際金融市場重新回歸到金本位或者商品本位,仍然是一種渺茫的夢想。事實上,金本位最為盛行的時期應該是1880至1913年這一段時間。在《貨幣戰爭》的作者看來,這一段時間c ,由於英國採取金本位制度,從而使得國勢強大、經濟實力雄厚、海外市場眾多,以及以英國為主的國際金融中心的確立等。但是,我們也應該看到,金本位制度之所以能夠發揮巨大的作用,是與當時國際經濟繁榮、科技進步迅速、政治形勢穩定等有關,而且也與金本位所適用的範圍不大等因素有關。除此之外,還與當時各國經濟對外貿易平衡是建立在對內平衡基礎之上、共同遵守支付規則、持續黃金自由流通、匯率穩定等因素有關。更為重要的因素是,在這個時期信用貨幣也是空前發展。在當時
歐洲各國,信用貨幣的增加佔貨幣擴張總額的90%以上,到1913年,信用貨幣佔全世界貨幣供給總量差不多90%7。信用貨幣的擴張使得貨幣供給不受黃金數量的限制,世界經濟與貿易因此得以順利擴張,金本位制度才得以順利地有效運行。也就是說,要保證金本位制度有效運行不僅需要絕佳的客觀條件,而且也必須建立在發達的信用貨幣制度的基礎之上。還有,黃金作為一種貨幣(不是《貨幣戰爭》所說的商品),不僅
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評論與思考
在改革開放後,「利」或「利益」成了現代中國社會的核心價值;有權力就有與金錢交易的資本,有權力就有財富與生活的一切所需。《貨幣戰爭》的陰謀論及權謀思想,正好迎合社會上這種一夜暴富觀及權力欲。在於貨幣的發展最終要用信用貨幣
來替代,而且在於兩者是完全不可
分割的。可以說,自從布雷頓森林
體系(Bretton Woods System)崩潰之
後,國際貨幣體系正式進入信用本
位體系。應該說這是一種歷史的必
然,是任何人都無法阻止的。因
為,在現代市場經濟中,交易已經
不是簡單的即時支付,即不是用商
品購買商品,也不是錢貸兩清。
事實上,市場經濟中任何交易
通常都包含`某種形式的賒銷或預
付。在這種情況下,信用由此產生
了。而作為一種計價工具、支付清
算的方式及交易媒介,貨幣直接對
應的僅是實際的財富,信用則是通
過貨幣借貸對這些財富的重新分
配。貨幣是信用的基礎,信用則是
貨幣未來價值的實現形式。也就是
說,對於現代經濟來說,不僅貨幣
與信用兩者的密切性是不可或缺
的,而且信用的發展是促使現代經
濟發展與繁榮的根本所在,它是任
何東西都不能替代的8。
如果說現代經濟不是建立在信
用本位的基礎上,那麼,我們不僅
無法產生現代的銀行體系和金融市
場,以及創新各種金融產品,而且
也無法形成一系列的金融監管制度
與規則。銀行信用的創造不僅推動
了實體經濟的循環與發展,而且也
促使了金融產品與市場的出現。當
然,信用的擴張不僅化解了貨幣本
位的金融約束,促進了市場與經濟
的繁榮;而且信用的快速擴張也會
使得整個經濟體系與金融體系的內
在不穩定加劇。現代金融制度、金融
市場規則與金融組織也由此產生。
但是,在《貨幣戰爭》的作者看
來,金本位制度的成功是無條件的、
與信用制度無關(參見第九章)。因
此,只要回復金本位,整個金融市
場的矛盾與問題就能輕易化解。特
別是,面對`動蕩不安的國際金融
市場,《貨幣戰爭》更是主張中國社
會要藏金於民(頁277)。可以說,
這種解釋既不符合歷史發展的必然
性,也不知曉金融市場發展的內在
規律性。因為,在現代經濟中,離
開了現代信用制度或信用本位,現
代金融市場便沒有存在的基礎。正
是在這重意義上說,《貨幣戰爭》希
望回歸金本位,否定現代信用本
位,實際上否定現代金融市場的內
在規律性,阻礙了人們對現代金融
市場對內在規律性的認識與了解。
總之,《貨幣戰爭》一書所涉及
的離譜內容可謂比比皆是,特別是
意識形態方面的觀點更是與現代社
會的核心價值相去很遠。對此,本
文的討論可以說是掛一漏萬。
二 為甚麼《貨幣戰爭》
能夠在中國流行?
可以說,與《貨幣戰爭》類似的
說辭,在美國及歐洲不會有很多人
關注。但是,《貨幣戰爭》能夠在短
期內在中國內地廣泛流行,成為當
前大眾廣泛閱讀的東西,其問題就
不一般了。正如上面分析的那樣,
此書逆現代文明而行,那麼,它之
所以流行,可能與中國現在的文化
背景、價值觀念、社會心理及人們
對金融知識的認知水平有關。
《貨幣戰爭》誤導141與流行對於民眾來說,如何以最快的方式獲得平民化投資所需要的知識,成了國內金融知識普及教育的重要一環。在這樣的情況下,《貨幣戰爭》貌似成了民眾獲得現代金融知識的一個途徑,書中所講的故事都被廣大民眾認為是理所當然的事實。
三十年來的改革開放,不僅帶來了整個中國經濟的繁榮,也帶來了整個中國社會經濟及生活方式的根本性改變。但是,我們應該看到,中國經濟改革是一個由傳統經濟、計劃經濟向現代經濟、市場經濟轉軌的過程;在此過程中,傳統的經濟秩序不斷地被摧毀,但是新的經濟秩序則無法在短時間內得以建立。特別是在打破舊傳統、摧毀舊觀念的過程中,整個社會的核心價值體系已蕩然無存。傳統價值觀念及傳統制度體系被徹底摧毀,現代民主與自由的制度與觀念尚有待成長。1949年後的中國形成了計劃經濟新傳統;改革開放以來,儘管市場經濟理念得以廣泛傳播,但是計劃經濟的幽靈依然阻礙`當代中國社會經濟生活的發展。正是這種近一個世紀以來經濟社會生活一次又一次的轉型,制度、規則、觀念及價值一次又一次地被摧毀、被更迭,使當前中國社會的核心價值體系也蕩然無存。特別在改革開放後,面對個人財富的快速增長,面對社會財富愈來愈分配不公,「利」或「利益」成了現代中國社會的核心價值。制度規則的確定、個人行為的準則、組織確定的標準等,都以「利」來衡量。那麼「利」又如何來?儘管市場經濟在近三十年來大行其道,但是現實生活同樣告訴國人,計劃經濟的影響並沒有結束,權力成了最好的獲利方式與途徑。更有甚者,廣泛的市場為這種權力與金錢的交易提供了最為便利的平台。對權力擁有者來說,重要的不僅在於如何掌握手中的權力,而是在於如何獲得權力。前者是指利用公權力來為個人及相應組織謀利,即各種權力與金錢的交易;而且這種交易可以是顯性的,也可以是隱性的,甚至可以通過制度化的方式來達到。後者既有金錢與權力的交易,也有權力運行的機巧,如權謀。這樣,在當今的中國社會,有權力就有與金錢交易的資本,有權力就有財富與生活的一切所需。《貨幣戰爭》的陰謀論及權謀思想,正好迎合社會上這種一夜暴富觀及權力欲。《貨幣戰爭》不僅論證了這種一夜暴富、權力與金錢交易的合理性,也讓國人以為,這種財富觀與權力欲本來就是合理,它並非是中國獨有的產物,即使是在現代文明程度較高的歐美社會也同樣如
此。以上分析僅是對權力擁有者而言。對於無權者或弱勢民眾來說,他們一方面迫於生活的無奈只能忍受各種權力侵害其利益,比如一個交強險,別人撞了你,你不僅得不到賠償,反之還要賠償撞你的人400元。為甚麼會這樣?因為有「法律」有制度,弱者告無所告。而正是在這種無奈無助中,弱者唯一能夠改變自己的,就是要知道別人如
何用陰謀及權力來掠奪其財富,學會如何用權謀來獲得這樣的權力。還有,目前中國已進入了平民化的投資時代。在計劃經濟時代,廣大民眾手上沒有財富,或是民眾能夠轉化成資本的財富很有限,因此,那時民眾根本談不上去投資及掌握金融知識。而目前中國居民財
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評論與思考
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物:中国的rnb歌手:方大同,陶喆,曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder,美国超级流行天后Beyonce,世界流行天王Michael Jackson,英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david,美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等,由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代,BPM约在100-110拍,中文翻译成:“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类,它是一种很奇怪的音乐类型:它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分,加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词,Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长,但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今,令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品:王力宏《在梅边》,MC Hammer(MC汉默),埃米纳姆(Eminem)等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐,起源于80年代,Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部,Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物:2pac,Notorious B.I.G,柯蒂斯·杰克逊(50 Cent),吹牛老爹(P.Diddy),美国HIP-HOP天王J AY-Z等。
音乐基础知识(中级) 一.美妙而神奇得音乐 (一)单二部曲式:由两个乐段构成得乐曲形式称“单二部曲式”,也叫“二段体”,用A+B图示表示。 1、歌曲中得单二部曲式: 音响1:《嘀哩嘀哩》; 音响2:《让我们荡起双桨》。 2、器乐曲中得单二部曲式:音响3《瑶族舞曲》; (二)单三部曲式:单三部曲式也叫三段式,它由三个规模相近、相对独立得乐段组成。单三部曲式有两种结构类型:有再现得单三部曲式(标记为“ABA”)与没有再现得单三部曲式(标记为“ABC”)。 1、歌曲中得单三部曲式: 音响4:《听妈妈讲那过去得事情》; 音响5:《让在银色得月光下》;音响6《大中国》。 2、器乐曲中得单三部曲式: 音响7:《牧童短笛》; 音响8:《安妮特拉舞曲》。 (三)复三部曲式:A(a+b)+B(c+d+c)+A 音响9:《G大调小步舞曲》; 音响10:《“绿袖子”主题幻想曲》 二.缤纷多彩得声乐类别 (一)声乐中得重唱与合唱 1、重唱:两个以上,每个声部一位演唱者音响11:《浓烈得白酒》(女声二重唱) 音响12:《紫藤花》(男女声二重唱) 音响13:《回娘家》(男声四重唱)
音响14:《呣呣五重唱》(男女声五重唱) 2、同声合唱:两个或两个以上,每个声部多位演唱者 音响15:《猎人之歌》(男声合唱) 音响16:《山在虚无缥缈间》(女声合唱) 3、混声合唱 音响17:《哈利路亚》 音响18:《黄河船夫曲》 4、无伴奏合唱 音响19:《回声》 音响20:《牧歌》 5、领唱与合唱 音响21:《我得祖国》 音响22:《海韵》 (二)常见得声乐类别 1、进行曲 音响23:《马赛曲》 音响24:《歌唱祖国》 2、歌舞曲 音响25:《饮酒歌》 音响26:《采茶舞曲》 3、抒情歌曲 音响27:《啊,我得太阳》 音响28:《负心人》 4、小夜曲音响29:《小夜曲》(托斯蒂) 音响30:《小夜曲》(托赛里) 5、摇篮曲 音响31:《摇篮曲》(勃拉姆斯) 音响32:《摇篮曲》(舒伯特) 6、颂歌 音响33:《长江之歌》 音响34:《圣母颂》 7、叙事歌曲 音响35:《魔王》 音响36:《歌唱二小放牛郎》 8、讽刺歌曲 音响37:《跳蚤之歌》 音响38:《茶馆小调》 三.目不暇接得器乐合奏体裁类别 (一)中国主要传统乐种 1、江南丝竹 音响39:《中花六板》 音响40:《欢乐歌》 2、广东音乐 音响41:《步步高》 音响42:《赛龙夺锦》 3、福建南音 音响43:《八走马》 4、苏南吹打
货币战争的兴起(第一部分) 文章摘要∶全球各大央行已经开始启动大量干涉措施以刺激其经济复苏,其中许多国家是通过采取货币政策来进行的,即所谓的“全球货币战争”。在这篇文章中,我们来看一下货币升值的後果,而在下一篇文章中将了解货币贬值的後果。 据许多人称,央行干涉防止了全球经济进一步滑入金融危机的深渊。自金融危机暴发以来时间已经过去了5年,全球各主要央行仍在继续向金融系统中注入流动性。 目前美国、欧洲、日本以及瑞士正在积极地采取干涉货币政策的措施,而在2012年中国的干涉最为显著,因该国努力防止其经济出现硬著陆。 目前标普500指数接近5年新高,之前一度上破心理关口1500,看起来金融市场已经避免了灾难的爆发。至少从目前看起来如此,大量的干涉措施部分抵消了一些令人担忧的经济数据所带来的影响。不过大部分干涉都可能引发隐忧,这也是阻止各主要央行实施更大规模刺激措施的原因。 货币贬值 这可能听起来有些反直觉,但货币贬值本身就是一种刺激方式。反之货币升值则会增加一个国家的出口压力,特别是对於那些依靠出口的国家,货币升值则可能引发灾难性的後果。 以日本为例,这个出口导向型经济体最近采取了激进措施令日元贬值。日本主要出口汽车,下面我们汽车出口为例,来讲述一下日元升值或贬值的影响。 在1999年,美元/日元接近150.00,一辆日本汽车卖到美国,可以卖到3万美元,而所有成本则是350万日元。 在美元/日元报价为150.00时,一辆出售到美国的汽车报价3万美元,换算成日元为3万美元*150=450万日元,之前提到所有成本为350万日元,这样在美元/日元报价为150时,一辆车的全部利润为100万日元。 8年以後,市场情况变得非常不同,美元/日元跌至100.00,较150.00下降了33%。汇率的变化对汽车产业造成了猛烈的冲击。我们之前计算结果显示一辆车的利润为100万日元,但是现在却转为了亏损。 在美元/日元报价为100.00时,如果在美国出售价格仍为3万美元,那么换算成日元则是300万日元,但全部成本为350万日元,这样算起来每出售一辆汽车的亏损为50万日元。 在这种情况下,汽车企业就会面临艰难的抉择∶要么提高出售价格(这会削弱其竞争力),要么承受亏损。从企业的角度来看,这都是利空因素。 我们只需看一下过去25年里日经指数的走势,并就可以看到日元升值的影响。
《货币战争》读后感 这些天把《货币战争》看完,现将读后感与大家分享。 我个人感觉是我看这本书的过程让我收获很大,引起了我很多疑问,让我查了很多资料,做了很多思考。虽然很多疑问还是没能找到答案,但是还是从寻找答案的过程中,增进了对货币和金融的了解。对于这点,我还是非常满意的,也非常感谢作者。 就书本身和它的内容观点而言,有一部分是比较有见地,也值得深入探讨的。我非常理解它为何能在中国畅销。书里面的内容煽动性强,有非常强烈的阴谋论色彩,再加上很强的忧患意识,所以在现在的时代背景下面,会与广大的中国中产阶级和知识分子产生共鸣,因为大家对美国和外资都心存警惕。但是,越是这样的重大问题,越是要慎重讨论,应该严肃认真严谨地来研究,毕竟经济是一门科学,要讲真凭实据,逻辑紧密,这点我感觉本书是比较缺乏的。 宋鸿兵先生的写作风格,就我感觉,对于一本经济政策论述的书来说,太过于天马行空和夸张随意,文学性太强,导致他对理论的阐述,缺乏逻辑和条理。 1、在许多事情上,只提出了观点和理论,并没有给予解释来论证,比如说宋先生提出了“剪羊毛”这个说法,声称这是国际银行家的剥削平民的终极方式,但是这个方式的具体操作和机制,并没有被很详细的阐述。像这样的缺乏逻辑支撑的说法在整本书里比较多,当然我知识浅薄,有些简单的概念不理解也是有的,不过总体感觉,逻辑推理还是比较缺乏的。 2、我对书中较多的比喻和有时候过于随意的概括比较反感,比如把经济比作身体,将肥胖,高血压,冠心病此类名词引入,我认为这对解释经济现象和金融运作完全是有副作用的,只会让人觉得混乱,像是在蒙混过关,用准确朴实的语言进行解释,会清晰有效得多;在解释金融衍生产品的时候,作者很果断的定义说其本质就是债务,对此,我深表怀疑,非常多的衍生产品的本质是某种保险形式,如何能和债务等价呢? 3、就是数据图表的缺乏,大量的命题,都缺乏有效的数据来做证据,真实严谨的数据,是经济理论的基石,否则可信度很难建立。 4、书中引用的许多评论和警示,相当多得来自19世纪,20世纪早期,已经不符合现在的时代背景,毕竟金融系统在不断的改变和进化,人们对经济体系的认识也在演变,历史上的争论也许在现在根本没有意义。书中引用的材料,大多来自美国金融阴谋主义作品,经济资料非常有限,所以我对观点的客观性和科学性有怀疑。
这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中,有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查,如果像这160种都分下,恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍,文字有些长,不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧! 1.Acid Jazz(酸性爵士) 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素:它作为一个极富力度的撞击而存在,起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲,但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年,最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中,被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初,一些酸性爵士的艺术家们显露出来:出现了一些乐队,如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计,象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock(酸性摇滚) 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno(酸性数码) 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候,却成了年青一代沉进去加深印象的时期,他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初,他们中的一些人开始做音乐,并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格,和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片,如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative(成人另类) 成人另类音乐的听众很多,那些乐于接受与主流音乐有所不同,但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是:无论是原声的,电子的,还是电子与原声的合成,都深受流行,摇滚和爵士的混合成分的影响。(虽然成人另类的主要表现方式是乐器,但不少专辑却以一些柔美的声音来表达)。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时,顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同,以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处,成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚) 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性,但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐,80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐),民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐),美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐),时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟:它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散,更加注重创作技巧。它的缺点是,成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上-经常在表演中因为刻意追求而变得做作,有意让音乐变得甜美,或使声音变得深沉。但就优点而言,这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary(成人时代) 成人时代的本质是精练的风格。换句话说,它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音,但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于:成人时代更普遍使用音响合成(以及别的电子技术,如电子鼓)作为它的一个闪光
第一章音乐的概念-基本乐理 教授:孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊,外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说:“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样,也还是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅
(4797动检本科)动物流行病 绪论 第一节流行病学的定义和简史 流行病学即意为“研究发生在人群中的事件的学问(OLOGY)”,可见就医学范畴而言,它是指研究人群中的疾病和健康问题的科学。 第二节流行病学研究方法 一、观察法 (一)描述性研究 描述性研究又称描述流行病学,是观察法中的重要方法,是流行病学研究的基础,是通过观察详细记载疾病或健康状况按时间、地点、人群各种特征 (如年龄、性别、职业、民族等等)的分布特点。另外,通过描述性研究,将病例分布与某些因素的分布进行对比,根据其特点与差异,有可能对疾病病因提出假设,为进一步研究的提供线索。描述性研究又可分为以下几种研究方法: 1.病例报告 2.现况研究,又称现况调查、横断面调查等,现况调查又有普查、抽查和筛查几种形式; 2.纵向研究; 3.生态学研究 (二)分析性研究 分析性研究或叫分析流行病学。属于这类性质的研究主要有两种: 1.病例对照研究 2.队列研究 二、实验法 三、理论和方法的研究 (一)理论研究理论流行病学又称数学流行病学,是利用数学模型研究疾病流行的规律性,定量地反映病因、宿主和环境的各项因素对疾病发生的影响及其动态变化。 (二)流行病学方法研究流行病学不仅是一门预防疾病,促进健康的应用学科,也是一门医学方法学。随着流行病学研究方法应用领域的不断扩大,也对流行病学方法本身提出了更高的要求,因而需要不断研究、发展和完善流行病学的研究方法。
第三节流行病学研究的范围和内容 目前,流行病学在医学各领域的应用日益普及,流行病学的研究范围和内容日益扩大,目前主要包括以下几个方面。 一、描述疾病与健康状况的分布 二、探讨疾病的病因和流行病因素 三、用于临床诊断、治疗和估计预后 四、用于疾病的预防和控制 五、用于防制效果评价 第二章疾病的分布 疾病的分布是指疾病在不同地区(空间)、不同时间、不同人群(人间)的分布特征。在流行病学中简称“三间分布”。 第一节描述疾病分布的常用指标 一、死亡频率的测量 (一)死亡率(mortality rate) 死亡率是指某人群在一定期间内总死亡人数与该人群同期平均人口数之比。 某人群某年总死亡人数 死亡率= ×1000‰ 该人群同年平均人口数 上式中比例基数为千分率,有时用万分率(10000/万)或十万分率(100000/10万)。分母中同年平均人口数可用:①当地该年7月1日的调查人口数代替;或②当地年初人口数加年终人口数之和除以2。 (二)死亡专率(specific death rate) (三)调整死亡率(adjusted death rate) (四)婴儿死亡率(infant death rate) (五)新生儿死亡率(neonatal mortality rate) (六)超额死亡率(excess mortality rate) (七)累积死亡率(cumulative death rate) (八)病死率(fatality rate) 病死率表示一定时期内患某病的人群中因该病而死亡的频率。常以百分率表
货币战争和人民币战略 有一些书呆子一说起汇率,就会背一大堆定义,但那没用。就象在股票市场说市赢率一样,都是一些无聊的把戏。汇率说白了就是大国间的游戏,和庄家坐庄没有什么区别。有人可能说,货币每天交易量那么大,怎么操纵?你以为坐庄都一定要靠钱去拉抬,那是最笨的方法,操纵最终只是操纵人心,只要有人就能操纵,在金融市场不明白这个,不亏钱就怪了。 美国是汇率操纵的高手,但汇率的操纵还是为了其总体利益服务的。美国经济目前面对的最大危机就是泡沫化,而美国目前0以下的储蓄率使得其经济的危险性达到空前的地步。从某种程度说,美国这只庄股已经玩得高处不胜寒了。和庄股一样,目前的关键是不能让资本大量逃离,否则就会连续崩盘跳水。由于2000年的下跌速度极快,大多数游资都不能有效离场,所以大规模的资本逃离还没有出现。而目前的大级别反弹正构成资本逃离的机会,一旦反弹到位,预期中的大规模资本逃离才会真正出现。 为了避免以上情况出现,美国唯一可行的货币战略就是在该大反弹到位前把货币贬值到一个相应的地位,这样才使得美圆资本套现后不能以一个较高的汇率出逃,从某种程度上就是在货币层面为美圆资本加了一个套,这样套现出来的美圆资本逃离的决心和力度将大幅度减少。这是美国阻止美国经济这个大庄股崩盘的唯一非战争的可行办法。 但是这个办法唯一的罩门就在,如果有一个容量极大的货币紧贴
美圆,则美圆贬值的所有如意算盘将打不响,而人民币正好就是这种货币。人民币与美圆的挂钩使得美圆资产变现以后有了一个顺畅的逃跑渠道。人民币经济比美圆经济最大的优势在于泡沫化极低,储蓄率极高,这对于美国经济是一个致命的威胁。只要人民币战略得到坚持,把池子挖好,则美圆的贬值战略将彻底破灭,一旦该战略破灭,美国经济将面临最巨大的冲击,这也是以前帖子里面预测2019年90年大周期世界经济大危机的现实基础,正确的人民币战略将加快、加深这个进程。 向不学无术的左派用最通俗的语言说说货币增长和经济增长的关系以及美圆的罪恶背景 对于一般人来说,大概也是很清楚手中的人民币究竟是怎样来的,很简单,就是印出来的,而不是长出来或其他方式出来的。只不过对于人民币来说,只有一个被法律认可的印的地方,如果谁没事也去印一下,等待是什么大家也应该很清楚。当然,印人民币不同其他,一定有一个标准,如果都象金元券那样印,大家又要用一个大麻袋装钱去买米了,所以这里不妨说说印的标准。 粗糙地说,币值可以看成一个经济体的总量除货币总量,也就是说币值代表了单位货币的经济量。那么对于正常的封闭经济系统来说,为了保持币值的稳定,货币增长必然也必须和经济增长相当,这样币值才能保持稳定,这是小学水平的人从上面定义的比例关系中都能够知道的。换言之,印钞票就要以经济增长为标准,一旦脱离这个标准,一切就乱了套。然而,实际上并没有封闭的经济系统,一旦两
世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格,也有不同的乐器,而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的,有的是根据演唱的方式来分的,等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢? 二、音乐定义 音乐是什么?音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受,产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢?因为音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是,简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号,声音符号,表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间,从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能,认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术,它以生动活泼的感性形式,表现高尚的审美理想,审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时,能提高人的审美能力,净化人们的灵魂,陶冶情操,提高审美情趣,树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式,反映社会生活,又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop? Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“Trip+Hip Hop"=Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
音乐基础知识测试题 一、填空题(26分,每空0、5分) 1、组歌是由一些内容上互相联系着(歌曲)组成的(声乐)套曲。 2、西洋铜管乐器有(小号),(圆号),(长号),(大号)。 3、《五月的鲜花》是(光未然)词、闫述诗词。 4、《军港之夜》是(马金星)词、刘诗召曲。 5、《自己的队伍来到面前》是现代京剧《智取威虎山》选段。 6、京剧产生于(北京),流行全国,至今有(200)多年历史。以(西皮),(二黄)为主要唱腔。伴奏乐器有:(京胡),(京二胡),(月琴)及打击乐器。传统剧目有《空城计》《铡美案》。现代剧目有:《智取威虎山》《红灯记》、《沙家浜》等。 7、《祖国颂》是(乔羽)词,(刘炽)曲。 8、《在希望的田野上》是(晓光)词,(施光南)曲。 9。《我是城里的大忙人》是意大利歌剧作曲家(罗西尼)写的。他的歌剧有《威廉退尔》、《奥赛罗》、《塞维尔的理发师》、《e小调第九“自新大际”交响曲》。
10、德沃夏克是(捷克)民族音乐主要代表人作品有《幽默曲》、《水仙女》等。 11、《如歌的行板》是俄国作曲家(柴柯夫斯基)作品。 12、海顿是(奥地利)国作曲家。维也纳(古典)乐派奠基人。作品有(告别)、(惊鄂)、(时钟)等104部交响乐。 13、合唱是(声乐)的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱(两个)以上不同声部的歌曲。分为(童声)合唱和(混声)合唱,通常用(钢琴)或(乐队)伴奏,也可以是无伴奏合唱。 14、山歌是指人们在田野劳动或(抒发情感)时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛,结构短小,曲调爽朗、(情感质朴)、(高亢)、(节奏自由)。 15、西洋弓弦乐器(大提琴)、(小提琴)、(中提琴)、(低音提琴)、(倍大提琴)。 16、刘天华我国音乐教育家,民族(器乐)作曲家。二胡、(琵琶)演奏家。作品:(光明行)、(空山鸟语)。 17、我国民族拉弦乐器有:(高胡)、(中胡)、(低胡)、(革胡)。 18、音乐中音色大致分成两大类:(声乐)、(器乐)。 二、单项选择题:(每题3分,共18分)。 1、在下列速度用语中,表示“紧缩”的是:( )。 A.accel B.string C.stretto D.rit 2、将增七度音程的下方音重升后,其应成为:()。 A.减七度。B.减八度。C.小七度。D.大七度。 3、印象派的代表人物是:()。
常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是"trip,hip hop", trip-hop",因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip",指迷幻,氤氲的药物’旅程’,所以,trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade,东欧的don byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age
音乐被称作是“声音的美妙组合”。为了给入门者引路,本章用浅显易懂的词句探讨作曲家组合自己的乐音所使用的6要素。大致熟悉这些要素,有助于你理解为什么某些时代的某些作曲家创作的音乐,听起来与其他时代的其他作曲家创作的音乐差异如此之大,例如,为什么莫扎特与斯特拉文斯基如此不一样。 这6要素是:节奏(Rhythm)、结构(Texture)、曲式(Form)、旋律(Melody)、音色(Tone Color)、调性(Tonality) 节奏 《韦氏大词典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素(如重音、节拍和速度)”。“进行”在这里是个关键词,节奏即是音乐的进行。实际上,节奏这个词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生出来的。呼吸有节奏,潮水的涨落、钟表的滴答声以及火车车轮的咔哒声也都有节奏。J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》具有“鲜明、有力的”节奏。 我们用脚拍打出的就是节奏,它是“曲调的快慢缓急”。《鸳鸯茶》(Tear for Two)一曲,用脚打出的节拍不同于美国民主党在总统提名大会上百所不厌的《幸福的日子重现》(Happy Days Are Here Again)的节拍。约翰?施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》的节拍也不同于水手歌的节拍。拍子的频率、规律性和持续长短有所不同。格利高利调式圣歌具有“自由节奏”,其音乐的节奏是紧跟着语言的节奏的。像维瓦尔第的《四季》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》那样的巴洛克时期作品,节奏平稳清晰。20世纪音乐的突出特色之一是,在匈牙利的巴托克和俄罗斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中,采用了民间的、标新立异的“乡村”(peasant)节奏。巴托克的《怪异的满洲官吏》(Miraculous Mandarin)和斯特拉文斯基的《春之祭》(Rite of Spring)的节拍,是在莫扎特的奏鸣曲或舒伯特的交响曲中从未听到过的。印象派作曲家德彪西在像《月光》(Clairde lune)这样的作品中引进了一种流动的节奏,因为他不想让自己的乐曲有一个固定的、一成不变的方向。 节奏的一个要素是节拍(meter),它的定义是“系统地测定和安排的节奏”。作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。既是教授又是作家的马克利斯(JosephMachlis)在《音乐欣赏》( The Enjoyment of Music)中提出了几个常见例子,譬如;当唱“一闪,一闪,亮晶晶”时,你可以听到并感觉到一/闪、一/闪中的一/二、一/二的节拍。 节奏的另一个要素是速度(tempo)。节拍说明什么是重音,但并未说明奏出这些重音的速度是多快或多慢。作曲家在总谱上标上符号,告诉演奏者应当用多快或多慢的速度演奏该乐曲。他们一般使用传统的意大利文的单字或词。其中最常见的是: 广板(Large) 非常缓慢庄严而缓慢的(Grave) 慢板(Lento)慢速 柔板(Adagio) 行板(Andante)中速 小行板(Andantino) 中板(Moderato)
1、随访患病率研究(follow-up prevalence study): 是结合了队列设计和横断面设计的一种杂交设计类型,但两者的基本设计均末全部保留。开始时如前瞻性队列,对一固定队列取得有关研究因素的资料(暴露和非暴露),然后随访。但疾病发病情况须下次检查时才知道。因此分析的是现患病例,且只限于继续参加研究的该队列成员。这种设计往往用于设计时起先未被观察者考虑到的、可能由研究因素所致的病因。 2、选择性患病率研究(selective prevalence study):是结合了队列设计和横断面设计的一种杂交设计类型。随访一个固定的或动态队列,观察以后发生的事件(例如活产或去健康门诊)。从有这种事件的人群中观察病例,然后进行横断面调查。因为不代表原先的人群,故只能估计患病率而不是发病率。这种设计对研究某些疾病如出生缺陷的病因是最好的设计。 3、后溯性患病率研究(backward prevalence study):是结合队列设计和横断面调查的一种杂交设计类型,主要是横断面研究回顾确定以往一段时间里的病例。没有随访期,一般用于急性疾病。因为只了解存活者中的疾病,所得的是患病率。这种研究较省钱。 4、调查随访研究(survey fo11ow-up study):是结合了横断面设计和队列设计的一种杂交设计类型。横断面研究系目标人群的随机样本,接着为仍有风险者作队列研究。因而观察者可估计同一靶人群的患病率及发病率。 5.重复随访研究(repeated follow-up study):此研究亦称重复测量研究,为有两个或更多连续随访期的前向设计,这种设计以队列研究为主。其总随访期可分成二三亚期。一般研究中有3次或3次以上的检查或访问,间隔数月或数年,收集全体参加者有关研究因素和疾病的资料,因而可估计不同暴露组在二三亚期的发病率。这对研究因素改变与疾病关系的研究特别有用,可探索病因和呈现长短不一的疾病自然史,并可观察两种疾病的关系。
音乐基础知识-标准化文件发布号:(9556-EUATWK-MWUB-WUNN-
第一章音乐的概念-基本乐理 教授:孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅ 但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊,外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说:“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样,也还是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅ 2
流行病学的基本概念及研究方法 第一部分流行病学基本概念 一、流行病学的定义及其诠释 流行病学是研究人群中疾病与健康状况的分布及其影响因素,并研究防制疾病及促进健康的策略和措施的科学。 研究对象:人群 研究内容:疾病、伤害、健康 研究任务及工作深度:揭示现象、找出原因、提供措施 研究基本方法:观察法、实验法、数理法 二、流行病学研究的特征 1、群体特征; 2、以分布为起点的特征; 3、对比的特征; 4、概率统计的特征; 5、社会医学的特征; 6、预防为主的特征 三、常用疾病频率测量指标 1、发病指标:发病率、罹患率、续发率 2、死亡指标:死亡率、病死率、生存率 3、疾病负担指标:患病率、感染率、潜在减寿年数、伤残调整寿命年 四、疾病流行强度术语 1、散发; 2、爆发; 3、流行与大流行 五、流行病学中联系强度的概念及意义 1、相对危险度(RR值); 2、归因危险度(AR); 3、人群归因危险度(PAR); 4、比值比(OR值); 5、归因危险度百分比(AR%); 6、人群归因危险度百分比(PAR%); 7、标准化死亡比(SMR)
第二部分流行病学研究方法 一、流行病学研究方法的特点 流行病学研究方法是一种独特的宏观方法,是揉和了社会学和统计学的一种医学调查分析方法。它以医学知识为依据,利用观察和询问等手段来调查人群的疾病和健康状况,做出频率及分布的归纳、综合和分析,对结果给以恰当的解释,最后得出结论。是一种科学研究方法。 流行病学研究方法的特点表现为:(1)从人群的各种分布现象入手,将分布作为研究一切健康问题的起点; (2)具有相当的社会学调查和分析的成分; (3)贯穿着卫生统计学的思路、观点和手段(包括大数量的观点、概率的观点、对比分析、定量与定性相结合的分析判断); (4)依靠严密的逻辑思维、医学生物学上的合理性与统计学上的可能解释性对流行病学结果进行综合判断。 二、流行病学研究方法的分类 流行病学研究方法类型见表1和表2。表1中是按设计类型划分的、常用的各种流行病学方法,它们是流行病学方法的主要部分和核心。表2是按实际工作性质和任务划分流行病学方法的类别,并非方法学的分类,只是表明在实际工作中的几种调研任务,这样划分便于了解和认识流行病学方法的全貌。这两方面的调研方法之间有密切联系和相互交织之处。例如,一次质量好的爆发调查中除横断面研究外,往往还可包含小规模的病例对照研究等。 表1流行病学研究方法(按设计类型 (3)生态学研究(相关研究) (4)探索性病例对照研究 (5)验证性病例对照研究 分析性研究(6)同时性队列研究 (7)历史性队列研究实验性研究(8)干预实验 理论性研究(9)流行病学模型研究表2流行病学研究方法(按工作性质分类) 病例(病家)调查 传染病 爆发调查 非传染病 现况调查 专题流行病学调查 动态观察
浅谈流行音乐演唱风格特点 流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、 爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B-节奏布鲁斯 Rhythmandblues简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了 爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美 国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行 乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐 除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的 广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B,并且 同时保存着不少R&B成分。 代表人物:中国的rnb歌手:方大同,陶喆,曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手StevieWonder,美国超级流行天后Beyonce,世界 流行天王MichaelJackson,英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craigdavid,美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等,由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代,BPM约在100-110拍,中文翻译成:“说唱、 饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类,它是一种 很奇怪的音乐类型:它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分,加
上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词,Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长,但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今,令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品:王力宏《在梅边》,MCHammer(MC汉默),埃米纳姆(Eminem)等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐,起源于80年代,Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部,Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物:2pac,NotoriousB.I.G,柯蒂斯·杰克逊(50Cent),吹牛老爹(P.Diddy),美国HIP-HOP天王JAY-Z等。 乡村音乐CountryMusic 这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上,起先多用民间本嗓演唱,形式多为独唱或小合唱,用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 代表人物:卡朋特《昨日重现》、芭芭拉史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路,带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(AnyManOfMineone)等。