吴文英《暗香疏影·夹钟宫赋墨梅》诗词鉴赏 暗香疏影·夹钟宫赋墨梅 宋代：吴文英 占春压一。卷峭寒万里，平沙飞雪。数点酥钿，凌晓东风□吹裂。独曳横梢瘦影，入广平、裁冰词笔。记五湖、清夜推篷，临水一痕月。 何逊扬州旧事，五更梦半醒，胡调吹彻。若把南枝，图入凌烟， 香满玉楼琼阙。相将初试红盐味，到烟雨、青黄时节。想雁空、北落 冬深，澹墨晚天云阔。 注释 ⑴暗香疏影：词牌名，姜夔自度曲。双调，一百零四字，上片九 句五仄韵，下片十句四仄韵。梦窗用入声韵，然跨十七、十八两部韵。 ⑵数点酥钿：一本在此句下空四格。 ⑶凌晓东风□吹裂：一本无空格。 ⑷独：一本作“独自”。 ⑸痕：一本作“微月”。 鉴赏 “占春”三句。此言梅花乃是东风第一枝，独占众花之先，迎春 而放。所以词人观赏画中墨梅，感到犹如身处在寒风刺骨，莽莽飞雪 的旷野上。以视觉转化为感觉，是修辞中的通感手法，词人使用自如，不愧为“空际转身”的大家。“数点”两句。“酥”，喻花之润泽， 光滑感。文同诗“新枝放花如点酥”可证之。“钿”，本为黄金制的 钿花饰品，这里喻墨梅之形态。此言画中墨梅，枝头有数朵盛放，而 树下已是落英缤纷，像是被清晨的春风吹落的。“独曳”句，化用林
逋“疏影横斜水清浅”诗句意。“广平”，汉时郡名，东汉吴汉封为 广平侯。在今河北省内。“独曳”两句言墨梅一枝斜展，其风韵，被 广平君所极力推崇、赞赏。“记五湖”两句，回忆。此言词人看着眼 前的墨梅，就又激发起他对一段往事的回忆：当年他月下旅游途经太 湖之时，掀篷观赏沿岸景色，也曾在一个临水之处，见到过那里有一 株梅枝在朦胧的月光照映下，显示出它如画般的风景。这两句也是点 词调意也。上片赞墨梅。 “何逊”三句，追忆旧事。“何逊”，南朝梁诗人，曾为广陵 （扬州）王记室，其诗多为酬赠及纪行之作，较长于写景及炼字，杜 甫诗歌在艺术形式上曾受其影响。此处词人是以何逊自喻也。此言自 己正在睡梦中追忆旧事，却被“胡调”声扰乱清梦而惊醒过来。词人 忧国之心，由此可见一斑。“若把”三句。言如果把这幅墨梅图搬进 祭祀功臣的凌烟阁中，将能使阁中满室生香，更加令人难忘。此既是 称赞墨梅图之妙笔，也是企图唤醒大家，必须记住功臣们抵御外敌的 英雄业绩，谨守国土。“相将”两句。从眼前的墨梅图，联想到在梅 雨时节采摘梅子与盐调拌，就可取来作宴席上的美味调料了。“相将”，这里可解释为“如果取来”意。“想雁空”两句，再赋墨梅风骨。言图中墨梅如果处在彤云密布中的北地严冬晚天中，它也将会傲 霜斗雪，淡然处之。结尾又暗示着在北方沦陷区的人民，他们也将会 用梅花精神来激励自己，与敌人抗衡到底的。下片重在写墨梅的风骨，并示以不忘与外族抵抗的决心。 全词既是咏本调“暗香疏影”，也是咏词题中“赋墨梅”，可说 是内容紧扣词调与词题，梦窗不愧为填词好手。
吴文英词的“现代化特色”献 疑 ——与叶嘉莹先生商榷 周茜 内容提要叶嘉莹先生的《拆碎七宝楼台——谈梦窗词之现代观》一文，以新的时代眼光提出了吴文英词具有现代化的特色。叶先生此论一出，在学界产生了广泛的影响。然而，吴梦窗词是否具有“与一些现代文艺作品之所谓现代化的作风颇有暗合之处”，从而具有“遗弃传统而近于现代化”的“时空杂糅”、“感性修辞”两点特色，却是值得商榷和探究的。 关键词吴文英词现代化特色叶嘉莹 一 在中国词学史上，吴文英(字君特，号梦窗)其人其词 一直是充满争议的对象。尤其是建国以来头30年(1949— 1979年)，由于政治和意识形态方面的原因，以梦窗词为代
表的南宋“典雅派”词在一片贬黜之声中趋于沉寂，吴词的研究也处于销声匿迹、一片空白之中。据《1949—1979年词学研究论文索引》统计，对梦窗词的研究，仅有论文1篇，赏析文章2篇[1](P496 -543)。也就是说，除了20世纪50年代《光明日报》副刊上发表过陈廉贞的《读吴梦窗词》一文以外，全国报刊没有刊登梦窗词的专论。这期间出版的文学史、词选几乎无一例外地把吴词视为忽略思想内容、只注重形式技巧的样板，加以贬斥否定。因此，叶嘉莹先生《拆碎七宝楼台——谈梦窗词之现代观》(以下简称《谈梦窗词之现代观》)一文的发表[18]，好似惊雷之震，使埋没已久的“七宝楼台”破土而出，梦窗词的研究为之一变。叶先生学术视野的开阔和对传统研究方法的突破，令人耳目一新，不但为吴词的研究作出了重要贡献，也为新时期词学界开始拨乱反正，对婉约词和典雅词派进行重新评价起了导夫先路的作用。 在《谈梦窗词之现代观》一文中，叶先生对梦窗词给予了高度评价。她的主要观点集中表现在关于吴词现代化的两点特色的新发现上，这是词学研究由古典进入现代以后叶先生以新的时代眼光作出的再评价，其曰： 梦窗词之运笔修辞，竟然与一些现代文艺作品之所谓现代化的作风颇有暗合之处，于是 乃恍然有悟梦窗之所以不能得古人之欣赏与了解者，
２００８年第４期总第７０期 福建广播电视大学学报 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 雅俗共赏的艺术 ———从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈 琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏中图分类号：Ｉ２０７．２３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史
上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅 雅不避俗 之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词 收稿日期：２００８－０２－１２作者简介：陈
吴文英写桂花的词 吴文英(约1200～1260)，字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明(今浙江宁波)人。原出翁姓，后出嗣吴氏。《宋史》无传。一生未第，游幕终身。于苏、杭、越三地居留最久。并以苏州为中心，北上到过淮安、镇江，苏杭道中又历经吴江垂虹亭、无锡惠山，及茹霅二溪。游踪所至，每有题咏。下面就是小编给大家带来的吴文英写桂花的词，希望能帮助到大家! 风入松·桂 词牌名：风入松|朝代：宋朝|作者：吴文英 兰舟高荡涨波凉。愁被矮桥妨。暮烟疏雨西园路，误秋娘、浅约宫黄。还泊邮亭唤酒，旧曾送客斜阳。 蝉声空曳别枝长。似曲不成商。御罗屏底翻歌扇，忆西湖、临水开窗。和醉重寻幽梦，残衾已断熏香。 江神子·送桂花吴宪时已有检详之命未赴阙 词牌名：江神子|朝代：宋朝|作者：吴文英 天街如水翠尘空。建章宫。月明中。人未归来，玉树起秋风。宝粟万钉花露重，催赐带，过垂虹。 夜凉沈水绣帘栊。酒香浓。雾濛濛。钗列吴娃，腰褭带金虫。三十六宫蟾观冷，留不住，佩丁东。 声声慢·咏桂花 词牌名：声声慢|朝代：宋朝|作者：吴文英
蓝云笼晓，玉树悬秋，交加金钏霞枝。人起昭阳，禁寒粉粟生肌。浓香最无著处，渐冷香、风露成霏。绣茵展，怕空阶惊坠，化作萤飞。 三十六宫愁重，问谁持金锸，和月都移。掣锁西厢，清尊素手重携。秋来鬓华多少，任乌纱、醉压花低。正摇落，叹淹留、客又未归。 浣溪沙·桂 词牌名：浣溪沙|朝代：宋朝|作者：吴文英 曲角深帘隐洞房。正嫌玉骨易愁黄。好花偏占一秋香。 夜气清时初傍枕，晓光分处未开窗。可怜人似月中孀。 古香慢·赋沧浪看桂 词牌名：古香慢|朝代：宋朝|作者：吴文英 怨娥坠柳，离佩摇葓，霜讯南圃。漫忆桥扉，倚竹袖寒日暮。还问月中游，梦飞过、金风翠羽。把残云、胜水万顷，暗熏冷麝凄苦。 渐浩渺、凌山高处。秋澹无光，残照谁主。露粟侵肌，夜约羽林轻误。翦碎惜秋心，更肠断、珠尘藓路。怕重阳，又催近、满城细雨。 江神子·十日荷塘小隐赏桂呈朔翁 词牌名：江神子|朝代：宋朝|作者：吴文英 西风来晚桂开迟。月宫移。到东篱。簌簌惊尘，吹下半冰规。拟唤阿娇来小隐，金屋底，乱香飞。
浅谈李清照词的艺术特色 摘要 李清照是我国文学史上不可多得的杰出女词人。其词以婉约为宗，却又抒写泼辣大胆，意切情真；善直抒胸臆，亦善借 景抒情，托物言志；善用典，亦善用对比、比拟、比喻、叠字 等诸多表现手法；语言清新自然，“以浅俗之语，发清新之思”。 在佳作如云，强手如林的两宋词坛，卓然自成一家。 关键词：李清照；词；艺术特色。 毋庸置疑，我国几千年的文学发展史，基本都可说是一部男性文学史，其间鲜有女士插足。而生于北南宋之交的女性作家李清照，却以其词作的独特艺术魅力，光华灿灿地跻身于群星璀璨的两宋词坛，“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（李调元，《雨村词话》），这实是一件奇事。 李清照（1084—1151?）,号易安居士，宋山东济南人。她从小聪颖好学，工诗能词，一生以南渡(1127)为界，分前后两期。前期是她相对幸福安定的北宋未亡时期，词作多写她置身大自然的欢快与闺阁生活的寂寞、爱情的甜蜜及丈夫外出做官后的离情别绪。风格热情明快，清怨凄婉。而后期国破、家亡、夫死，只身孤苦度日的种种打击，却使她词风一下子变得苍凉悲愤，沉郁凄怆，词中充满了黍离之悲，充满忧国忧民，伤时感世之情。但无论她前期、后期创作，艺术上都表现出极高的造诣和极鲜明的个性，对后世影响很大。因此笔者不揣冒昧，拟对它作若干总结、梳理，千虑一得，或许对读者还有所裨益。 一、抒情泼辣大胆，情真意切
李清照早年生活在理学思想逐渐上升的北宋。那时，周敦颐和二程的理学已开始鼓吹“饿死事小，失节事大”那种“以理杀人”（戴震语）的封建道德。到南宋，朱熹更提出了“存天理，灭人欲”的礼教思想。作为妇女，在这种封建礼教的禁锢下，比男子要遭受更多、更重的思想压抑和情感摧残。她们一般不敢展示自己的生命追求和青春激情。虽然多少会对自己的位置和处境有所不满，但这些感情常被死死地压到心底，一点都不外露……而李清照却是一个特例，她在词里常毫无顾忌地表达自己各种真情。如《点绛唇》： 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 词上片描绘了少女“蹴罢秋千”的天真活泼情态，下片则通过写少女“袜刬金钗溜”地见客急避到门首，却装作嗅梅又停下偷窥这位不速之客的典型动作，写出了女性对封建礼教不让女子在男子面前看男子的反抗态度。这在词里，特别是女性词里都是极为罕见的。再如她的一首回忆少时夏日结伴舟行的小令——《如梦令》： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 在这首小词中，我们一眼就看到一群充满叛逆精神的少女，她们外出舟行，不但“沉醉”、“兴尽”，而且还“晚回”，任由自己尽情尽性于自然人生中，享受其绝妙的乐趣。从人的喊叫声、奋力划桨声，从水流声和水鸟惊起的拍翅声，我们亲切地感受到了词人心田流出的那一股突然迸发的、不可名状的欢快之情。而这与一般意义上的女性言行是相违背的，表现出女性对自然、人生纯真的有所独钟之情。 新婚燕尔、美满幸福，女词人对她新婚的幸福感、自身的容貌美，亦敢放笔直书。如她《减字木兰花》就写出了女子蔑视礼教、自矜其美的反抗礼教的态度。词写了：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀。犹带彤霞晓露痕。”这是多么美丽的花啊！含苞待放，红艳欲滴。而词的下片却翻出一层：“怕郎猜道（误解）奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”原来写花是为了烘托，突现自己容颜之美。试想，如果不是对自己容貌有充分的自信、完完全全的欣赏，那谁敢“云鬓斜簪”，让郎“比并看”呢？词人以花衬人，以人拟花，人面春花，交相辉映，写出了一对年轻夫妇恩爱情浓的甜蜜之感。“李清照在词中张扬的是压抑不住的青春萌动和对美好爱情的追求，而这是超出封建社会的道德标准的。这种不拘礼节的大胆举动，突破了男权社会对女子的种种束缚，同时也是对其词抒情泼辣大胆、情真意切的体现。” 婚后小别，李清照不堪兰闺寂寞，也一再坦露心曲，抒发其对明城的思念之
吴文英的代表诗词10篇 吴文英(约1200～1260)，字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明(今浙江宁波)人。原出翁姓，后出嗣吴氏。《宋史》无传。一生未第，游幕终身。游踪所至，每有题咏。晚年一度客居越州，先后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客，后“困踬以死”。下面小编就和大家分享吴文英的代表诗词，来欣赏一下吧。 贺新郎·陪履斋先生沧浪看梅 词牌名：贺新郎|朝代：宋朝|作者：吴文英 乔木生云气。访中兴、英雄陈迹，暗追前事。战舰东风悭借便，梦断神州故里。旋小筑、吴宫闲地。华表月明归夜鹤，叹当时花竹今如此!枝上露，溅清泪。遨头小簇行春队，步苍苔、寻幽别墅，问梅开未?重唱梅边新度曲，催发寒梢冻蕊。此心与、东君同意。后不如今今非昔，两无言、相对沧浪水。怀此恨，寄残醉。 浣溪沙·波面铜花冷不收 词牌名：浣溪沙|朝代：宋朝|作者：吴文英 波面铜花冷不收，玉人垂钓理纤钩。月明池阁夜来秋。 江燕话归成晓别，水花红减似春休。西风梧井叶先愁。 霜叶飞·重九 词牌名：霜叶飞|朝代：宋朝|作者：吴文英
断烟离绪。关心事，斜阳红隐霜树。半壶秋水荐黄花，香噀西风雨。纵玉勒、轻飞迅羽，凄凉谁吊荒台古?记醉踏南屏，彩扇咽寒蝉，倦梦不知蛮素。 聊对旧节传杯，尘笺蠹管，断阕经岁慵赋。小蟾斜影转东篱，夜冷残蛩语。早白发、缘愁万缕。惊飙从卷乌纱去。谩细将、茱萸看，但约明年，翠微高处。 齐天乐·烟波桃叶西陵路 词牌名：齐天乐|朝代：宋朝|作者：吴文英 烟波桃叶西陵路，十年断魂潮尾。古柳重攀，轻鸥聚别，陈迹危亭独倚。凉飕乍起，渺烟碛飞帆，暮山横翠。但有江花，共临秋镜照憔悴。 华堂烛暗送客，眼波回盼处，芳艳流水。素骨凝冰，柔葱蘸雪，犹忆分瓜深意。清尊未洗，梦不湿行云，漫沾残泪。可惜秋宵，乱蛩疏雨里。 浣溪沙·门隔花深梦旧游 词牌名：浣溪沙|朝代：宋朝|作者：吴文英 门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。 落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。 鹧鸪天·化度寺作 词牌名：鹧鸪天|朝代：宋朝|作者：吴文英 池上红衣伴倚阑，栖鸦常带夕阳还。殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。
浅析周邦彦词 摘要：周邦彦是北宋末年最杰出的词人，历来属于词学研究的重点和热点。不少研究者对周邦彦词的艺术性给予了高度的肯定，但却彻底否定了其词的思想性，笔者认为这样的看法有失偏颇。本文将从他的《清真集》入手，简要地分析周邦彦词的艺术成就和思想内涵。关键词：周邦彦；清真词；艺术成就；思想内涵 历来学者对于周邦彦都有较高的评价，例如陈匪石《宋词举》中说：“周邦彦集词学之大成，前无古人，后无来者，凡两宋之千门万户，《清真》一集几擅其全，世间早有定论矣。”1国学大师王国维也说他是“词中老杜”。可见，周邦彦的词在唐宋词史上的地位不可小觑，而形成这种现象的原因与它高超的艺术成就和深刻的思想性是分不开的。 一以“富丽精工”的艺术特色“结北开南” 陈振孙说：“美成词多用唐人诗句隐括入律，浑然天成。长调尤善铺叙，富艳精工，词人之甲乙也。”（《直斋书录解题》）可以说十分精到地概括了周邦彦词的特点。周邦彦在当时和词史上都有很大影响。陈廷焯说：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜、史之始，自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。”（《白雨斋词话》卷一）周济说：“美成思力独绝千古，如颜平原书，虽未臻两晋，而唐初之法至此大备，后有作者，莫能出其范围矣。”2这些说法虽嫌太过，但周邦彦词博采北宋诸家之长，最终形成了“富艳精工”的一家之风，又极重声律，开南宋姜夔、吴文英、史达祖格律词派的先声，说其“结北开南”，亦有道理。 周邦彦“富艳精工”词风的形成是有原因的，周邦彦《清真集》里的词作，内容不外乎男女恋情、离愁别恨、人生哀怨等传统题材，这些题材自从晚唐五代小令以来，经过二晏一欧之类的精妙小词，以及柳永、秦观之类的长调慢词，已经被前人说过无数遍了，光小晏一个人就写了两百余首的近乎爱情的“回忆录”和“忏悔录”。这不得不让人担心：后人要在他的基础上有所突破，便很有难度了。在这种情况下，周邦彦仍要在艳情词中“讨生活”，确实是需要花费一番苦心的。所以，从周邦彦开始，宋代的婉约词就逐渐减少了天然的风韵，而向着人工雕琢的方向发展了。 周词十分重视语言的锤炼，做到既浑然天成，又精致工巧。其中比较重要的一点就是他善于从前人的诗词中寻找素材，通过化用前人的诗词来表现更新、更丰富的情感。例如他的
⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的
文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”
吴文英《浪淘沙·九日从吴见山觅酒》诗词鉴赏 浪淘沙·九日从吴见山觅酒 宋代：吴文英 山远翠眉长。高处凄凉。菊花清瘦杜秋娘。净洗绿杯牵露井，聊 荐幽香。 乌帽压吴霜。风力偏狂。一年佳节过西厢。秋色雁声愁几许，都 在斜阳。 注释 浪淘沙：唐教坊曲名。 吴见山：吴文英词友，常有唱酬相和。《梦窗词》中，题其名的 即有六首，而和词或用其原韵而作的竟有五首之多。可见吴见山必精 于填词。 鉴赏 “山远”两句，叙景随情移。“翠眉”，青翠的山气。此言秋日 重阳本是登高揽胜的好时节，但因为词人心情抑郁，即使远望寒山虽 是空蒙蒙地带着青翠欲滴的山气，在他心目中也是感到凄凄凉凉，使 他不忍细睹。“菊花”一句，以人拟菊。“杜秋娘”，泛指美丽动人 的歌*。此言秋菊傲霜迎风，枝干细长，好像一位婀娜多姿的歌*一样 楚楚动人。“净洗”两句，房中插菊，点重阳（九日）景色。词人说：我将绿玉杯洗涤得干干净净，并打来清冽的井水放进杯中，插上我为 您专门（指吴见山）摘来的菊花，拿来您这儿，让它散发出阵阵清香吧。 “乌帽”两句，写自己已老。言自己虽然用黑色的帽子遮盖住白 头发，以免显露出自己的老态来，但是秋风狂劲，仍旧不时地要从头
上的“乌帽”中，吹飘出白发来。“一年”一句，直叙去吴见山家饮酒。词人说：我在这个年中的重阳佳节，就在老朋友家的西厢房中醉酒度过去算了。“秋色”两句，写自己心中抑郁，愁闷的原因。“秋色”、“雁声”与“斜阳”，都是词人对景思亲，感慨自身已入暮年却仍羁旅在外的哀愁的根源，所谓触景生情也。故周邦彦《玉楼春》词有“烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮”之叹；而元马致远的小令《天净沙·秋思》中也有“夕阳西下，断肠人在天涯”的哀伤；李商隐也有“夕阳无限好，仅仅近黄昏”的哀叹。这些与梦窗此词的结尾两句，何其相似。
２００８年第４期 总第７０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 福建广播电视大学学报 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏 中图分类号：Ｉ２０７．２３文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅雅不避俗 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 雅俗共赏的艺术 —— —从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 收稿日期：２００８－０２－１２ 作者简介：陈琦（１９５９－），女，福建广播电视大学三明分校中专讲师。
报名号：1078 姓名：吴中义 李清照词的艺术特色 吴中义 内容摘要： 几百年来，李清照一直广受人们的关注，主要是她在诗词方面有着突出的成就。李清照的词格调高雅清丽，情感浓烈真挚，个性鲜明突出，语言通俗清新。她擅长借助日常细微的生活细节，传达复杂微妙的内心情感；她善于摄取富有特征性的语言、动作、表情来表达人物的内在感情；善于汲取、琢炼新鲜活泼的民间口语、俚语，形成晓畅雅致的语言风格，读之令人回味无穷。她的诗词讲求格律，给人以音乐的美感。他的词在中国古代文学史上独树一帜，自成一家，被称为“易安体”，李清照也因此成为一代“婉约词崇”。“《云韵集》卷十云：两宋妇人能词不少者，无出其右矣。” 关键词：俚语含蓄美婉约词崇易安体
李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。她在我国文学史上占有显著的地位，她的词被推为“压倒须眉”、“词采第一”、“婉约词宗”，受到古今读者的称赏，具有很高的艺术价值。探讨它的艺术特色，对我们继承文学遗产，繁荣文学创作，有很大裨益。 一 词史上大量的作品都是写柔情密意，离愁别恨，相思苦衷。李清照作为大词家，她的大多数作品亦是如此的，千古流传的李清照词的主要内容正是离别相思和晚年愁苦。但是作为抒情圣手的李清照，写来与前人迥然有别，自出新意。在艺术上有很多成功的经验。 首先，李清照善于摄取富有特征性的语言、动作、表情来表达人物的内在感情。《萍洲可谈》说：“李清照多移艺，词尤婉丽，往往出人意表。”所谓“出人意表”，就是指她善于捕捉形象，描写心理，能用轻巧新颖的手法写出别人难以写出的情景。《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首词就是通过人物对话表现人物个性。粗心的卷帘侍女对花的
《风入松》吴文英词作鉴赏 【作品介绍】 《风入松；听风听雨过清明》是宋代词人吴文英的作品。此词表现暮春怀人之情，上片写伤春怀人的愁思，下片写伤春怀人的痴想。全词风格质朴淡雅，不事雕琢、不用典故，不论写景写情、写现实写回忆，都委婉细腻，情真意切。 【原文】 风入松⑴ 听风听雨过清明，愁草瘗花铭⑵。楼前绿暗分携路⑶，一丝柳， 一寸柔情。料峭春寒中酒⑷，交加晓梦啼莺⑸。 西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索⑹，有当时、纤 手香凝⑺。惆怅双鸳不到⑻，幽阶一夜苔生。 【注释】 ⑴风入松：词牌名。词调名出自古琴曲《风入松》(相传为晋代嵇康所作)。 ⑵草：草，起草，拟写。愁草，没有心情写。瘗(yì)：
埋葬。铭，文体的一种。庾信有《瘗花铭》。古代常把铭文刻在墓碑或者器物上，内容多为歌功颂德，表示哀悼，申述鉴戒。 ⑶分携：分手，分别。绿暗：形容绿柳成荫。 ⑷料峭：形容春天的寒冷。中(zhòng )酒：醉酒。“中酒”见《史记；樊哙传》，亦见《汉书》，意酒酣也。中，读仄声也。又如杜牧：“残春杜陵客，中酒落花前”(《睦州四韵》)。 ⑸交加：形容杂乱。 ⑹黄蜂：这里指蜜蜂。 ⑺凝：凝聚。 ⑻双鸳：成对的鸳鸯，是指一双绣有鸳鸯的女子鞋子，这里兼指女子本人。 【白话译文】 听着凄风苦雨之声，我独自寂寞地过着清明。掩埋好遍地的落花，我满怀忧愁地起草葬花之铭。楼前依依惜别的地方，如今已是一片浓密的绿荫。每一缕柳丝，都寄托着一分柔情。料峭的春寒中，我独自喝着闷酒，想借梦境去与佳人重逢，不料又被啼莺唤醒。 西园的亭台和树林，每天我都派人去打扫干净，依旧到这里来欣赏新晴的美景。蜜蜂频频扑向你荡过的秋千、绳索上还有你纤手握过而留下的芳馨。我是多么惆怅伤心，你的倩影总是没有信音。幽寂的空阶上，一夜间长出的苔藓便已青青。 【创作背景】
⑵李清照词的艺术特色： 李清照的词（易安词）在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点： （一）倾掳真挚情： 真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 （二）熔炼家常语： 《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主
要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。 （三）善用白描法： 漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，
吴文英《唐多令》全词注释翻译及赏析 唐多令 吴文英 何处合成愁？离人心上秋①。纵芭蕉、不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。 年事梦中休。花空烟水流。燕辞归②，客尚淹留。垂柳不系裙带住③，漫长是、系行舟。 ［注释］ ①心上秋：合成“愁”字。 ②燕：喻指离去的恋人。 ③裙带：指恋人。 【译文】 怎样合成一个“愁”，是离别之人的心上加个秋。纵然是秋雨停歇之后，风吹芭蕉的叶片，也吹出冷气飕飕。别人都说是晚凉时的天气最好，可是我却害怕登上高楼，那明月光下的清景，更加令我愁绪滋生。以前的情事如梦一样去悠悠，就像是花飞花谢，就像是滚滚的烟波般向东流去，群群的燕子已经飞回南方的故乡，只有我这游子还在异地停留。丝丝垂柳不能系住她的裙带，却牢牢地拴住我的行舟。 【译文二】 何处能够合成愁？是离人的心加上凄凉的秋，纵然雨不打芭蕉也是冷
飕飕。人人都说晚上凉爽天气好，望着如水月华，我却害怕上高楼。往事如梦休悠悠，满天落花烟波向东流。群燕已归去，我却仍淹留。离别时垂柳不缠住她的裙带，却乱拂长长柳丝，系住我的归舟。 【评点】 本篇为惜别词。全篇以明畅清新的文字抒写游子悲秋之情和深重的离情别绪。词中“纵芭蕉不雨也飕飕”、“花空烟水流”、“垂柳不萦裙带住，漫长是、系行舟”等句，借景生情，借物拟人，感人地突现了离愁。 上片写眼前景色，触景生情，抒发离别之愁。开篇即提出一问：什么情况是最使人忧愁的？接着便回答一句“离人心上秋”，不仅点明了分别的季节，还别出心裁地表现了自己此时悲凉的心情。“心上秋”三字，把秋天的萧瑟和内心的悲凉紧密结合起来，让人感到秋天更寒冷，心情更悲凉，较之平铺直叙来说愁苦更胜一筹，颇为新奇。芭蕉叶在风雨中摇曳，让词人又徒添了几分愁苦和凄凉。“飕飕”不仅是描写风吹芭蕉叶的情景，实际上也是词人内心的真实感受，是自然景物和他的情感的交融。“都道晚凉天气好”一句虽然写得直白，却收到了很好的艺术效果，将词人沉郁的心境表现得淋漓尽致。在一个深秋的夜晚，皓月高高地悬挂在天空。这本是个合家团圆的日子，词人却不得不承受离别之苦。此情此景，站在高楼上远眺的词人，想到自己即将踏上遥远的征程，其内心的不舍和愁苦越是一发不可收拾，愁不堪言。 下片承上启下，继续抒情。所不同的是，下片的情感较之上片更为深广，既有对友人的不舍，也有对年华已逝的惋惜。开篇词人直抒胸臆，
《唐多令》吴文英词作鉴赏 ●唐多令吴文英何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好；有明月，怕登楼。年事梦中休，花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住，谩长是、系行舟。吴文英词作鉴赏吴文英的这首《唐多令》写的是羁旅怀人。全词字句不事雕琢，自然浑成，在吴词中为别调。何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好；有明月，怕登楼。年事梦中休，花空烟水流。燕辞归、客尚淹留为第一段，起笔写羁旅秋思，酿足了愁情，目的是为写别情蓄势。前二句先点愁字，语带双关。从词情看，这是说造成这些愁情的，是离人悲秋的缘故，秋思是平常的，说离人秋思方可称愁，单就这点说命意便有出奇制胜之处。从字面看，愁字是由秋心二字拼合而成，所以此二字又近于字谜游戏。这种手法，古代歌谣中经常可见，王士禛谓此二句为《子夜》变体，具滑稽之隽（《花草蒙拾》），是道著语。此词以秋心合成愁字，是离合体，皆入谜格，故是变体。此处似乎是信手拈来，涉笔成趣，毫无造作之嫌，且紧扣主题秋思离愁，实不该以油腔滑调（陈廷焯《白雨斋词话》卷二）目之。何处合成愁？离人心上秋。两句一问一答，开篇即出以唱叹，而且凿空道来，实可称倒折之笔。下句纵芭蕉不雨也飕飕是说，虽然没有下雨，但芭蕉也会因飕飕秋风，发出凄凉的声响。这分明想告诉读者，先时有过雨来。而起首愁生何处的问题，正由此处蕉雨惹起。所以前二句即由此倒折出来，平添千回百折之感。秋雨初停，天凉如水，明月东升，正是登楼纳凉赏月的好时候。都道晚凉天气好，可谓人云亦云，而有
明月，怕登楼，才是客子真实独特的心理写照。月是故乡明，望月是难免会触动乡思离愁的。这三句没有直说愁，却通过客子心口不一的描写把它充分地表现了。秋属岁未，颇容易使人联想到晚岁。过片就叹息年光过尽，往事如梦。花空烟水流是比喻青春岁月的流逝，又是赋写秋景，兼有二义之妙。由此可见客子是长期飘泊在外，老大未回之人。看到燕子辞巢而去，心生无限感慨。燕辞归与客尚淹留，两相对照，自可见人不如候鸟。以上蕉雨、明月、落花、流水、去燕虽无非秋景，而又不是一般的秋景，于中无往而非客愁，这也就是离人心上秋的具体形象化了。此下为第二段，写客中孤寂的感叹。垂柳是眼中秋景，而又关离情别事写来承接自然。萦、系二字均由柳丝绵长思出，十分形象。垂柳不萦裙带住一句写的是其人已去，裙带二字暗示对方的身份和彼此之间的关系：谩长是，系行舟二句是自况，意思是自己不能随去。羁身异乡，又成孤零，本就有双重悲愁，何况离自己而去者又是一位情侣呢。由此方见篇着离人二字具有
作业三：思考题11：简述李清照词的艺术特色 李清照是中国古代文学史上的一颗明星，她以突出的才能另辟天地，形成了易安体艺术格调的独特性。李清照的词生动地展现了她的生命历程和情感历程，无论哪一时期的作品，李清照都能写得独具韵味、真切动人，因此，人们将李清照这种独具韵味的风格称之为易安体。李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家,因为鲜明的个性风格和特色，达到了炉火纯青的艺术境界，被称作“易安体”。她的词作凭借独特的艺术特色，取得了很高的造诣：首先，从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界；其次，她的词能够集雅俗于一体，将极精美雅致的画面与极通俗真切的情事结合在一起；在语言方面，李清照的词既造句精巧，又善于生动地化用口语，贴切自然，通俗流畅，富有韵律之美。 【关键词】李清照；词；艺术特色 李清照是我国南北宋交替时著名的女词人。她出生于一个士大夫家庭，父亲李格非官至礼部员外郎，博古通今、多才多艺，擅长诗文；母亲王氏，知书善文，也是当时的才女。父母给了她宽松的家庭氛围和教育环境，为李清照的成长提供了自由的土壤，使得她所受到的教育并不是普通女子所能
相比的。李清照的丈夫赵明诚，也是当时一个很有才气的文人，给她带来了许多的温馨浪漫与诗情画意，两个人志趣相投，志同道合，经常一起饮酒赏花做词。出生在名门的李清照，从小就喜爱诗词，她过目不忘，博览群书，学识渊博，才华出众，擅长文赋，精通音律，擅作书画，尤其以词的艺术成就为最高。她的词自问世以来，赢得了广泛赞誉，对我国古典诗词的发展也产生了深远影响，流传至今，仍然绽放光彩。她的作品有着鲜明的个性特点，并且每一个特点都是多面的、立体的。无论是感情的抒怀，意境的选择、语言的提炼、还是创作的技巧，都有独到之处。李清照的词作，字字句句都体现出了她前无古人、后无来者的婉约文风。本文以李清照不同时期的几首代表作为根本，对她词作的艺术特色，做一些简要的分析。在李清照之前虽然有许多诗人、词人，做了很多反映闺中妇人的词，但却是对闺妇情感思想的一种临摹和揣测，其诗词停滞于便面，无法体现贴切真实的思想感情，而李清照却以她自身的女性身份和特殊经历为前提，塑造出了前所未有的女性形象。她运用女性特有的婉约，结合其与生俱来的刚毅之气，赋予了词新的元素，为当时日渐枯竭的文坛注入了新的活力。她的词几乎每一首中都塑造了一个形象生动、呼之欲出的女主人公形象，这是一种女性的自我描写、自我记叙，因而也更能打动人。作品中的抒情女主人公随着女词人的成长一起成长，一同经历，在不
吴文英《高山流水·》诗词鉴赏 高山流水·丁基仲侧室善丝桐赋咏晓达音吕备歌舞之妙 宋代：吴文英 素弦一一起秋风。写柔情、都在春葱。徽外断肠声，霜宵暗落惊鸿。低颦处、翦绿裁红。仙郎伴、新制还赓旧曲，映月帘栊。似名花 并蒂，日日醉春浓。 吴中。空传有西子，应不解、换徵移宫。兰蕙满襟怀，唾碧总喷 花茸。后堂深、想费春工。客愁重、时听蕉寒雨碎，泪湿琼钟。恁风 流也称，金屋贮娇慵。 注释 ⑴高山流水：词牌名。双调，一百一十字，上片十句下片十一句 各六平韵。 ⑵丝桐：即琴。王粲《七哀诗》“丝桐感人情，为我发悲音”可 证之。 ⑶都：一本作“多”。 ⑷唾碧总：一本作“碧窗唾”。 鉴赏 “素弦”两句。言丁妾十指纤细，当其拨动琴弦，顿觉金风习习，曲调柔情似水，感人肺腑。“徽外”两句。“徽”，琴徽也，即系琴 弦的绳，以借代琴。此言丁妾弹奏的曲调哀婉凄凉闻者断肠。低凄声 就像秋霜落在孤独的大雁身上一样，使人难以卒听。“低颦处”一句。言丁妾的舞姿翩翩，微蹙的眉头与红绿相衬的舞衣在婆娑起舞中不时 惹人注目。“仙郎伴”三句，“仙郎”，指丁基仲。言两个人夫唱妇随，基仲新制的曲调是在旧曲上的继承，但新旧两首曲如明月照入帘
栊，如影随形地难分彼此。“似名花”两句。此言*俩如并蒂花一样， 如胶如漆，情浓意深；每天欢聚在一起，感情深厚得如那春酒，醇浓 得令人陶醉。 “吴中”三句，转而以西施反衬丁妾。言西施在吴国的美名，名 不副实，人们好像没听说过她能够妙解音律、弹琴以传情。这里的潜 台词即是西施不如丁妾能解律吕，善丝桐也。“兰蕙”三句。言丁妾 聪明伶俐，兰心蕙质，撒娇时，喜欢嚼碎花茸吐向郎君。基仲为了能 够金屋藏娇，一定是费了很多心计的。“唾碧”一句，化用李煜《一 斛珠》词“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”句意。“客愁重”三句起，转而 述自身。“客”，即词人自称。此言自己孤身一人客居外地，独酌愁闷，惟听单调的雨打蕉叶声，不由得悲从中来，泪珠儿落在玉杯之中。词人与基仲两人适成对比。“凭风流”两句，有感而发。因见友人夫 唱妇随，自在快乐；想到自己也称得上是个风流才子，希望也能来个 金屋藏娇般的风流韵事。 全词紧扣词题，强调“丁基仲侧室善丝桐赋咏，晓达音吕，备歌 舞之妙”的才能，并以多种人事设喻、对比令人阅后难忘。
吴文英的诗词《浣溪沙•门隔花深梦旧游》赏 析 《浣溪沙门隔花深梦旧游》 宋吴文英 门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。 落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。 【赏析】 这是一首记梦词。上片写梦中寻人却不得不分别的情景，写景含愁，意境优美而又迷离，很符合梦境的特点。下片深入刻画这种离别的痛苦。其中“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞”两句，以比兴的艺术手法，写梦醒之后的悲伤之情。“落絮无声春堕泪”句，兼有两个形象。表面上看实写柳絮飘落的景象，就好像是春天在为离人而难过落泪一样；实际上还暗写了与梦中人分别时啜泣的情景。“行云有影月含羞”句，与上句相似，一方面写自然景物，行云遮住了月亮，就好像月亮含羞而躲到云里一样；同时也暗写了分别时女子掩面的动作，主要倒不是含羞，而是为了掩泪，怕增加对方的悲伤。这两句表面是写自然现象，其实是写离情别绪。词人以“落絮”、“行云”言离别之伤，含蓄而巧妙，不仅把离别之悲刻画得极其凄美，还增加了离别悲痛的深度，连大自然也深深感动了，人又情何以堪？最后补足一句“东风临夜冷于秋”，既写处境的孤独凄凉，又写心境之悲凉难耐。二者交织融会，便成“东风临夜冷于秋”的萧瑟凄冷景象。 扩展阅读：吴文英的人物成就 纵观吴文英的一生，没有任何重大的政治活动可言，游历范围也大致局限于江、浙两地，他之所以在南宋驰声传名，主要是因为他那些哀艳动人的词篇。吴文英的《梦窗词》存词三百余首，在南宋词人
中仅次于辛弃疾。其内容除部分酬酢之作外，有许多是抒发“绵绵长恨”的恋情词，其中的长篇《莺啼序·残寒正欺病酒》，极言相思之苦，所表达的低回缠绵、生死不忘之情催人泪下，其艺术感染力远非 那些描写幽会欢情的艳词可比。在措词、用典、结构上无不刻意求工，因而在古今长调中享有极高声誉，广为后人传诵。 恋情词以外，《梦窗词》中还有许多哀时伤世的作品。吴文英生 活的时代，元已代金而起，南宋政权已岌岌可危。面对风雨飘摇的时局，吴文英既不能奋起呐喊，只能通过写景咏物，伤今感昔，表达对 国事的忧思。在他的词中，或伤戚宋室的衰微，或隐喻南宋君臣的偷安，或描写山河的凋敝荒凉，或痛悼被迫害的忠臣良将。同时，又夹 杂着对人世沧桑的感叹，把家国之感与身世之痛融为一体，其沉郁哀 伤之情随处可见。当然，较之于陆游、辛弃疾等人的爱国诗词，吴文 英的忧怀国事之作显得苍白、消极。 扩展阅读：吴文英的文学特点 在词的创作上，吴文英主要师承周邦彦，重视格律，重视声情， 讲究修辞，善于用典。沈义父曾把他的词法概括为四点：一是协律； 二是求雅；三是琢字炼文，含蓄不露；四是力求柔婉，反对狂放。这 一艺术风格决定了“梦窗词”难以反映重大主题，而多浓艳芬菲的词境，这也是南宋婉约词派的共同特点。但在表现手法上，“梦窗词” 具有打破传统的层次结构方式、转换自由、跳跃性强、现实与想象杂 糅的特点。 首先是在艺术思维方式上，彻底改变正常的思维习惯，将常人眼 中的实景化为虚幻，将常人心中的虚无化为实有，通过奇特的艺术想 象和联想，创造也如梦如幻的艺术境界。 其次是在章法结构上，继清真词后进一步打破时空变化的通常次序，把不同时空的情事、场景浓缩统摄于同一画面内；或者将实有的 情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离。吴文英作词师承周邦彦。清真词的结构也具跳跃性，但起承转合，或用虚字转折或用实词