Jazz Age Music Rocks Big Apple Club
Modern-day fans enjoy tunes from big band era
September 20, 2011
Vince Giordano and the Nighthawks perform big band-era music at Sofia's in New York.
It's been nearly a century since the big band music of the Jazz Age was in full swing, but a nighttime visit to a nightclub in the Big Apple might have you fooled.
On a recent Mon day night at Sofia’s, a small nightclub in the Times Square theater district. Vince Giordano and the Nighthawks, resplendent in tuxedos, are onstage above the dance floor, hell-bent on taking their audience of aficionados, dancers and the merely curious back to the “hotsy-totsy” 1920s and 30s - all through the magic of the era’s big band sound.
Bandleader Vince Giordano alternates between string bass, tuba and saxophone. He's been in love with the music of that era since childhood. “This music reflects a period of time in America when things were very upbeat. Maybe a little naive or experimental," Giordano says. "People had this great festive mood and they just wanted to live life to the fullest. They didn’t have much in the way of conveniences, but in their life they had a lot. These people were just excited about anything that came out that was new and different. They just went bonkers.”
Vince Giordano in his dressing room moments before taking the stage with his Nighthawks.
According to Giordano, the exuberance of this music was new to 1920s America. The Jazz Age, often fueled by liquor despite Prohibition, contrasted with the restrained formality of the earlier Victorian era.
And although the music was all-American, its beating heart was New York, a
fact not lost on the likes of Woody Allen, who often uses the Nighthawks in the soundtracks of his New York-based period films.
“The thing that is amazing about New York is that everybody, in all styles, wound up here, whether it was in ragtime - fellows like Scott Joplin - coming here in the early days," Giordano says. "You had the early jazz people like Louis Armstrong and James P. Johnson, the next generation of musicians - Benny Goodman and the Dorsey Brothers - they all came here to record, to be on the radio. The swing bands, the great bands up in Harlem, the bebop scene, everything came to New York. They all just sat down and had a feast."
The feast Giordano prepares every week takes hours of work. For example, he plans which pieces from his archive of 60,000 songs he'll feature.
Vince Giordano and the Nighthawks
“You’ve got the musicians that have to know this language. This is a special langu age to play this music. It’s something you have to study and you have to listen and then speak on your instrument," he says. "Back in the 20s, 30s, 40s, it was easy because everyone was speaking that language. But a
lot of water has passed under the bridge since those times."
But for saxophone player and clarinetist Daniel Levinson, as with many of the other 10 Nighthawks, this music is modern enough.
“It doesn’t feel like nostalgia. When I hear this music, it feels natural to me and I forget that this music is 80, 90 years old. Playing this music is absolutely mesmerizing."
Romance is alive and well at Sofia’s. In a dimly lit booth near the bandstand, Sandy Sacheroff snuggles up to Bob Stichman, her longtime boyfriend, who's nearly old enough to remember when this music was new.
Sandy Sacheroff snuggles up to boyfriend Bob Stichman as they listen to Vince Giordano and the Nighthawks.
"A lot of young people, they don’t know this kind of music," Stichman says. "If more of them were introduced to this kind of music, I think they’d love it."
Sacheroff agrees. "The music is from the heart. It's so wonderful."
"And the dancing is marvelous," Stichman adds.
In fact, to judge by their perfect Charleston, lindy hop and jitterbug moves on the dance floor, many young - or at least young-ish - people have discovered this world.
You can tell by the look of concentration and joy in the faces of Vince Giordano and the Nighthawks as they plunge into another number, it’s a world they plan to inhabit for decades to come.
第一章音、音高 第一节：音的产生及其性质 一、音的产生 音是由物体（发音体）振动而产生的。※ 二、音的种类 1、乐音 2、噪音 ※三、乐音的特性 1、音的高低 2、音的长短（音值）由振动延续时间长短决定 3、音的强弱（音量）由振动幅度大小决定的 4、音色由发音体质（质地、形状、结构）的不同所决定的。 ↓→材质：（木质、钢制）由于音色的不同
第二节介绍常用的音乐术语 一、音级：乐音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。 基本音级： 变化音级： 二、音名：C、D、E、F、G、A、B 三、唱名：以意大利文do、re、mi、fa、sol、la、si、为唱名，每隔八度循环使用。 四、八度：两个相邻的，具有同样名称的音叫八度。 五、音阶：把某种调式的各个音级由低到高的排列叫音阶。 六、唱名法： 1、固定唱名法：无论乐谱中调号怎样变化，C音都唱do（即C、＃ C、都唱do） 2、首调唱名法：音名在乐谱上虽是固定不变的，但唱名则依调的不同而改变，如C大调以C音唱do，F大调以F音唱do等。 七、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫变音记号。 A、升记号（＃）：
B、重升记号（x）： C、降记号（b）： D、重降记号（bb）： E、还原记号（）： 第三节音的分组、音域、音区 一、音的分组 1、将音分组的意义： 2、音的分组：以钢琴为例，将音分为9组；从低音—高音依次为：大字二组、A2B2 大字一组、C1—B1 大字组、C—B 小字组、c—b 小字一组、c1- b1 小字二组、c2- b2 小字三组、c3- b3 小字四组、c4- b4 小字五组、c5 二、音域：
《复调音乐基础》教学大纲 课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis 课程编码：061130 学分：2分 总学时：32学时 适应专业：音乐各专业 先修课程：音乐理论基础、和声学 执笔人：许佳 审订人： 一、课程的性质、目的与任务 本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。 二、教学内容与学时分配 第一章概论（2学时） [讲授] 1：什么是复调？什么是对位？ 2：复调音乐产生的历史沿革 3：复调的类型 4：复调音乐的特点 5：主调音乐与复调音乐的区别与联系 6：复调音乐的写作手法及表现作用 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。 第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时） [讲授] 1：音高关系 2：节奏关系 3：句幅关系 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第三章对位中旋律的类型（6学时） [讲授] 1：对位中旋律的不同类型 2：对位中旋律的组合形式 3：旋律的对比性质 4：写作示范 [作业要求]
理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第四章二声部复对位（4学时）[讲授] 1：副对位的基本概念 2：八度复对位的写作 3：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第五章二声部模仿（4学时）[讲授] 1：模仿的基本特点 2：原形与变形模仿 3：卡农的写作（有终与无终） 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第六章模进（4学时） [讲授] 1：模进的特点 2：卡农模进与对比模进 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授] 1：二部创意曲分析 2：三部创意曲分析 3：小型乐曲分析 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授] 1：曲式结构 2：调性布局 3：整体写作 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 三、教学基本要求
《音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学
前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分 （五）课程内容和要求：
(六)教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合
音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理 解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学 前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。
（三）参考学时：120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分（五）课程内容和要求：
（六）教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法： （1）、形成性评价与终结性评价相结合 教学评价以学生考试成绩为主，成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩（包括考勤、听课、作业）将平时考核与期末考核有机结合，综合
《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1．课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2．课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实 践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极 开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到 “学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3．素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具 有的音乐素质。
音乐基础理论论文 要谈论音乐，首先不能不讨论的概念就是：什么是“音”？音是由于物体的振动，使周围的空气也产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波；这些波就是音。自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高(pitch)的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于振幅(amplitude)即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波（harmonic wave）决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的谐波也不同，因而音色也不同。 音的这四种性质，在音乐表现中都是非常重要的。但音的高低和长短更为重要。以《生日快乐》这首歌的旋律为例，不管用人声演唱或用乐器演奏，小声演唱（奏）还是大声演唱（奏），虽然音的强弱和音色都有了变化，但是仍然很容易辨认出这支旋律就是《生日快乐》。但是，假如将这首歌的音高或音值（长短）加以改变，则音乐形象即受到破坏，人们再也认不出这是原来的旋律了。音的振动状态有规则的，也有不规则的。据此，音被分为乐音与噪音两类，音乐中所使用的主要是乐音，也就是振动状态规则的音；但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 知道了音的性质以后，下面谈谈构成音乐的几种要素。音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。 节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍）。在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢刺激的特性，因而风行全世界。下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断，叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分子，如3/4拍子读作四三拍。在乐曲中，由上一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做小节。把小节彼此分开的垂直线叫做小节线。由于单
音乐基础理论知识复习 一：基本概念 乐音：振动有规则、有固定音高的音称为“乐音” （1）音的分类 噪音：振动不规则、没有固定音高的音称为“噪音” 音高：是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多， 音则高；振动次数少，音则低。频率以赫兹为单位。国际标准 音是a1=440H Z （2）音的 基本要素音值：也称音的长短．它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音 的延续时间长．音值则长；音的延续时间短。音值则短。例： 1- - - 和2相比较，前者音的时值长，后者音的时值短。详见 下方音值表格 音强：也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定 的。振幅大．音量则强，振幅小，音量则弱。例：收音机音量的 调节。 音色：是由发音体的性质、形状及其泛音的多少而决定的。例：小提 琴、钢琴、二胡 1、关于音值的常用音符和长度标记：
节奏：被称为音乐的骨架，用符号“X”表示。在曲调中具有典型意义的 节奏，叫做节奏型。例：《青春舞曲》中XXXX XXXX X XX X- 旋律：被称为音乐的“灵魂”。旋律的上行和下行 速度：音乐进行中节拍的快慢程度。例如：快速、中速、慢速。 （三）音的 形式要素力度：音乐中音量的强弱程度。pp（很弱）p （弱）mp（中弱） mf（中强）f（强）ff（很强） 和声：包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声进行。 调式：按照一定关系结合在一起的几个音，组成一个有主音（中心音） 的音列体系，构成一个调式。 曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的布局结构。 织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。 二、钢琴键盘的相关知识 1、半音与全音： 在钢琴键盘上紧密相连的两个琴键就构成半音，白键上的E和F音、B和C 音之间构成半音；而其他相邻两个白键或相邻两个黑键间是全音。 2、 高音低音中音升记降记重升重降还原 C音 半 音 简谱：1 2 3 4 5 6 7 1
音乐基础理论教学大纲 音乐基础理论教学大纲 二、教学目标及任务 本课程是全校性的通识选修课，教学目标是提升学生的音乐素养，通过本课程的学习使学生具有一定的识谱能力并且能唱准基本的音高和节奏。
三、学时分配 教学课时分配 四、教学内容及教学要求 第一章音及音高 教学目的： 通过本章的学习了解声音的四种特性。 本章主要内容： 音的高低、强弱、长短、音色等四种性质。 重、难点： 音的四种性质产生的原因以及四种性质在音乐作品中所产生的影响。 本章参考文献： 《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月本章思考题： 举例说明高低和长短在音乐作品中的重要性。
课后作业 a、熟悉一个8度内的音高 b、训练学生正确的呼吸方法以及坐姿 c、抄写视唱练习1并唱准。 d、练习44拍子的指挥图示。 e、节奏练习 f、视唱曲（附后） 第一节、音的性质 1. 音的产生音是由物体振动产生的。 物体在受力的情况下才能振动，因此，音的产生与力的作用密不可分。力标志着某种能量，而声音则体现着能量的传递。音与音之间在能量传递方式上的强弱之别，形成声音组合中的不同品格。 2. 音的性质音有四种物理属性，即音高（音的高低）、音值（音的长短）、音量（音的强弱）、音色（音的色彩）。 音的高低是由发音体振动的频率决定的。频率快则音高，频率慢则音低。 音的长短是由发音体振动持续的时间决定的。振动持续的时间长音则长，振动持续的时间短音则短。 音的强弱是由发音体振动的幅度大小决定的。振幅大音则强，振幅小音则弱。 音的色彩是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素决定的。 第二节乐音与噪音 1. 乐音振动状态规则，因而有着固定音高的音，叫做乐音。 乐音是结构音乐作品的主要材料。某些乐音的绝对高度因律制不同而有着轻微的差异。 2. 噪音振动状态不规则，因而无固定音高的音，叫做噪音。 自然界中噪音繁多，经研制具有特殊音响色彩的噪音乐器可以人乐。如乐队中普遍运用的军鼓、大鼓、沙锤等。 第三节乐音体系和音列、音级、音的分组 1. 乐音体系音乐中使用的、有着固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 2. 音列乐音体系中的音按高低顺次排列起来，叫做音列。 3. 音级乐音体系中每个独立的音，称为音级。音级分为基本音级与变化音级两种类型。
音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
基于学科核心素养下的音乐基础理论教学 发表时间：2019-07-25T15:15:11.033Z 来源：《教育学文摘》2019年9月总第311期作者：付培培 [导读] 学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。 山东省昌乐二中262400 摘要：党的十九大明确提出：“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”2017年版中华人民共和国教育部印发的普通高中音乐课程标准中修订了深化普通高中课程改革的重要内容，对音乐学科素养总结了三个关键词——审美感知、艺术表现、文化理解，体现了音乐基础理论在音乐学习中的重要性。 关键词：音乐基础理论学科核心素养审美感知艺术表现文化理解艺术作品处理 一、音乐学科核心素养 学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。音乐学科核心素养主要包括以下三个方面： 1.审美感知：是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。将审美感知作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在使学生在义务教育阶段的基础上，力求对音乐艺术的听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感具有更加深入的理解和把握。 2.艺术表现：是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表现音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。将艺术表现作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在激发学生参与音乐表演和创作实践的兴趣，提高艺术表现水平。 3.文化理解：是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。将文化理解作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在通过音乐课程教学，让学生认识中国民族音乐文化的博大精神及丰富的精神文化内涵，坚定文化自信。 二、音乐基础理论概述 针对高中生而言，音乐基础理论知识主要是结合山东大学出版社周复三编著的《音乐基础理论教程》内容来进行学习，通过这些理论知识的学习，体现音乐理论知识在音乐常态课及高三专业艺考的重要性。 1.音乐基础理论的重要性。音乐基础理论是学习音乐的入门课程，也是学习音乐的基础。因此只有进行了音乐基础理论的学习，才能在视唱练耳课程及音乐鉴赏课程中有基本的学习保障，从而做到一通百通。针对高三艺考生而言，其主要目的是针对学生进行系统的训练，掌握音乐的主要因素。 2.音乐基础理论教程内容设置。《音乐基础理论教程》总共分为15个章节，主要有入门阶段的音高、五线谱、节奏、节拍，练习阶段的音程、和弦、调，以及实践阶段的大小调式、五声调式、转调、移调；其次是应用阶段的常用记号、装饰音、音乐的速度与力度。 三、基于学科素养下的音乐基础理论教学 1.面向高中全体学生，内容学习贯穿于常态课学习的始终。第一章，音乐的基本要素（音高、音值、音强、音色）；第二章，五线谱（五线谱、音符、休止符）；第三章，节奏、节拍（节奏、节奏型、节拍、拍子）；第四章，常用的音乐记号（变音记号、速度记号、力度记号、装饰音记号）。 在音乐学科核心素养的依托下，通过音乐基础理论的学习，能够提高高中学生在听赏音乐时的鉴赏能力和对音乐的分析能力，能帮助学生从音乐的角度欣赏音乐，能够从音乐的要素方面对音乐进行专业的分析，从而能正确辨别不同风格、不同地域的音乐，提高生活中对音乐美的享受，从而热爱生活。 2.面向高三专业学生。对高三专业学生而言，不管是声乐专业、器乐专业还是舞蹈专业，想在演绎中有好的表现，就需要认识作品，了解作品的创作背景、背后蕴含的文化及表达的情感等，在此基础上还需了解作品的音乐风格，每个音符表达的含义等。这就要求我们有很好的音乐基础理论知识作为基础，用音乐的要素分析音乐、系统了解。以声乐作品《教我如何不想他》为例：（1）审美感知：对于作品调式调性的分析。如第三部分的情绪相比第一、第二部分更为激动，常常表现出一种不安的情绪。这部分出现了转调，所以在控制上应该比前两个部分更加明确，为结尾做好铺垫。因此需要学生准确地把握转调的目的和意义，分析作品的调式调性，在此音乐基础理论知识的掌握显得尤为重要。 （2）艺术表现：抓住节奏的基本律动。在演唱中，强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有音乐的律动。这虽然是基础乐理中极普通的知识，但在实践中常被忽视；而且学生也觉得不容易做到，常见的情况是强有余而弱不足。要细心唱好弱拍起音，重视休止符的处理。 （3）文化理解：整个歌曲表现分为三段，第一曲式前奏是一种平缓而优美的弦律，其中蕴含着一种淡淡的忧伤。第二曲式是一种添加戏剧性的声乐段式，起式与前一样，增加了转调过程，声区发展向高音程区位扩了一下，预示一种表现爱情遇上波折的过程。第三曲式回到原调式，进入深层次的叠加，再向高潮发展，最后靠余音缭绕直至消失的曲式，体现怅惘、迷茫、失望、苦闷、极其悲愤、无奈、难以自制的高潮。 综上所述，基于学科核心素养下的音乐基础理论教学，能通过音乐课程学习培养和发展学生的音乐听觉、表现与编创能力，陶冶情操，涵养美感，和谐身心，健全人格。
第一章音及音名 一、音是怎么样产生的 音是由于物体的振动而产生的，物体振动产生声波。声波在空气中传播，作用于听觉器官，使听到了声音。 人耳能听到的声音，大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。 二、音的性质 音的性质有四种：音高、音值、音量和音色。 音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的，振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则短。 音量是由发体振动时振幅的大小来快定的，振幅大音则强，反之音则弱。 音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质，形状等多种因素所决定。 音的四种性质，在音乐表现中的作用，各不相同。 三、乐音与噪音 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 振动规则的，听起来音高十分明显的，叫做“乐音” (musical tone)，振动不规则的，听起来音高不明显的，叫做“噪音” (noice)。 在音乐中使用的音，主要是乐音，但噪音也不是不可缺少的。 四、乐音体系 音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做“乐音体系”。 乐音体系的各音，叫做“音级”。 将乐音体系的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来，叫做“音列”。 在音乐体系中，音高关系的最小计算单位，叫做“半音”。两个半音相加，叫做“全音”。在键盘上，相邻两键（包括黑键）构成半音，隔开一个琴键的，构成全音。 五、音名 乐音体系中的名音级，都有各自的名称，这就是“音名”。有C、
D、E、F、G、A、B、表示。 Do、re、mi、 fa 、sol 、la、 si，多用于歌唱，故叫做“唱名”。 以七个字母 命名的音级，叫 做“基本音级”。 将基本音级 加以高或降低而 得来的，叫做“变 化音级”。 六、音组： 为了区分音名相同而音不同的各音，于是便产生了音的他组，这就是“音组”。 最中间的“小字一组”，表示为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1向右低次为“小字二组”至“小字五组”，标记为小写字母右上角加数字“1”、“2”……“5”。小字五组只有一个音“c5”。 向左依次为“小字组”“至大字组”。小字组用小写它母标记，大字组用大写字母标记，大字一组在大写母右下角加数安“1”。大字二组只有二个音“A2 B2”。 音组各音的标记，千万注意字母大、小写，以及阿拉伯数字的位置。 七、标准音和中央C
《音乐教育理论》课程标准 一、课程概述: 《音乐教育理论》是我国高等师范院校音乐学（师范类）专业教学计划中设置的必修课程。《音乐教育理论》的研究对象和研究内容是：中学音乐教育的地位和作用，目的和任务，中学音乐教学的领域、过程、原则、手段、方法、组织形成以及教学效果的评价与学习成绩的考查评定等。 《音乐教育理论》作为一门相对独立的学科，它所要揭示的是中学音乐教育教学中的一般规律。就学科性质而言，它属于教育学分科教学理论，是整个音乐教育学科中的一个相对独立的分支。《音乐教育理论》以教育学、教育心理学的基本理论为依据，以《全国学校艺术教育整体规划》及中学音乐教学大纲为指导。突出音乐审美教育的特点，总结与继承我国音乐教育的优良传统，学习与借鉴国内外音乐教育成功的经验与做法，紧密联系我国中学音乐教育实际，为培养具有扎实的音乐教育理论基础、较强的音乐教学实际能力、适应21世纪中学音乐教育需要、全面发展的中学音乐教师发挥该学科不可替代的作用。 二、课程目标: 1、知道本课程的学科性质、地位、价值、研究、范围、基本框架、研究方法；知道中学音乐教育的过程、原则、模式；知道对中学音乐教师与音乐教育的评估方法与评估标准；知道本课程的学科进展情况及学科的未来发展方向。 2、理解中学音乐教育的任务、大纲和教材；理解国外著名音乐教育体系；理解音乐教育实习的意义。 3、掌握中学生的生理、心理特点及审美心理发展过程；掌握中学音乐教育的歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能等教学领域的教学方法。 4、学会运用所学的基本知识与技能组织各种课外音乐活动；学会使用各种音乐教学设备和电化教学及多媒体教学手段；学会对学生的音乐学习进行成绩的考核与评定及各项音乐能力的测量。 三、课程内容和要求: 音乐教育理论这门学科的知识与技能要求分为知道、理解、掌握、学会四个层次，这四个层次的一般涵义表述如下：
中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修 一、课程介绍 1.课程描述： 《基本乐理》是系统讲授音乐理论知识的专业基础课，是音乐专业学生的必修课。授课对象是该专业全体一年级学生。通过该课的学习，需掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中的音程及和弦、调式变音及半音阶、转调、移调、各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于旋律的基本知识等，使学生从中学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 2.设计思路： 1、理解有关调、调式、调性的表现特征与意义。对中外古今各类调式作一概貌性介绍，再通过代表性乐曲的欣赏感受调式的意义，最后识记类型。掌握调、调式、音阶、调性的异同。 2、记忆有关的基本概念及特性音。记忆一定数量的代表性乐曲是分析调式的感性基础。故，可要求学生背诵短小的代表性乐曲。 3、如何确定调与调式能提高演唱和演奏作品的完整性，如何辨别调式变音记号。 4、必须掌握各种调式中所有的音程与和弦的数量、结构，所在音级的稳定音程与不稳定音程，不协和音程与和弦的解决。本章内容是对学习和声有很大帮助。 5、理解转调的意义，掌握转调的手法与类型。转 - 1 -
调在民族调式中隐蔽难辩，需要多加练习。6、移调方法重在练习，需要多做练习题。 7、了解各种装饰音的实际演奏效果以及半音阶的书写方法；装饰音虽然不是旋律的主要音，半音阶也不是常用音阶，但它们也是塑造音乐形象不可缺少的部分之一，对音乐的表现具有重大的意义。 3. 课程与其他课程的关系： 《基础乐理》对提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。要求学生通过学习后能掌握音的各种特性、各种节奏下的音值组合、各类调性的正确判断、音程和弦的构成与性质，为从事其他任何一门音乐课程的学习打下一个良好的理论基础。 二、课程目标 培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，包括音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。在音乐作品中能够快反应出音高，音值、节奏，音程、和弦、调式之间的关系和意义。为下一门《和声学》、《复调》、《曲式分析》等课程打下扎实基本功。 三、学习要求 将理论与习题训练相结合是本课程的突出特点，习题训练是本课程教学的重要环节，其复杂的教学内容只有进行多次反复的训练才能熟练掌握： （1）按时上课,上课认真听讲，积极参与课堂讨论、随堂练习和测试。本课程将包含较多的随堂练习、讨论等课堂活动，课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分。（2）按时完成常规练习作业。这些作业要求学生按书面形式提交，只有按时提交作业，才能掌握课程所要求的内容。延期提交作业需要提前得到任课教师的许可。 （3）课堂作业需当堂完成，学生按顺序口述作业答案，以便教师及时给予纠正和指 - 1 -
《钢琴》课程标准 （一）课程性质与任务 钢琴课程以高考为目标，主要教授大型曲目的弹奏方法，分析处理乐曲，提高弹奏技巧，跟随高考形式。 （二）课程教学目标 1、知识目标： 各种不同节奏型、装饰音、弹奏方法为理论基础，熟练掌握各种技巧的理论目标，形成以理论为支撑的知识目标。 2、能力目标： 培养学生能正确、熟练的演奏各种不同风格的钢琴乐曲，尤其是针对高考形式的乐曲弹奏，并且能分析乐曲的曲式，根据不同乐曲的弹奏达到能力的提升。 3、素质目标： 培养学生学习钢琴弹奏的兴趣和热爱音乐的感情。通过钢琴的弹奏技巧学习能顺利的通过音乐高考。 （三）参考学时： 120—140学时 （四）课程学分： 16课时计为一分
(五)课程内容和要求：
（六）教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法： （1）、形成性评价与终结性评价相结合 教学评价以学生考试成绩为主，成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩(包括考勤、听课、作业) 将平时考核与期末考核有机结合，综合评定学生期末总成绩。 （2）、定性评价与定量评价相结合 对学生的表现进行文字性评定，对学生的掌握程度进行定量评价(3)、自评，互评及他评相结合 学生对自己的表现进行自我评定，同学之间相互评价