中国美术馆展览申请登记表
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中国美术馆设计介绍 首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间，文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年，在这里举办了全国美术展览会。 美术馆的建造，主要是为了经常展出我国自五四运动以来，在美术方面的各种优秀作品，包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等；同时，将来国内或国外来我国的临时性美术展览会，也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米，其中展出的面积有7,000平方米。目前，主体工程已经基本完成，仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程，还有待以后逐步实现。 建筑内容和平面布局 根据使用的性质来分析，美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分： 一、展览部分包括大小展厅共17个，这是美术馆最主要的部分。 二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间，还有？藏展品和？藏各种器材的仓库等，他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分，是展厅的“后台”。 三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。 四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。 五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。 以上这些部分，各自有其不同的使用特点，因此在平面布局中，就必须根据这些特点来安排。例如，展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所，是美术馆最主要的部分，因此都布置在整个平面中最显要的位置，以便于观众参观。其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所，也适当布置在显要位置上。办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系，又需要自成一个“天地”，以避免观众的干扰，这里就把它集中布置在建筑物的西端，有西边大门可供出入。供应部分布置在全馆的后部，连接后院，并右后门为器材出入之用。展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。地下水主要作为通风机房，一小部分用作器材仓库。 以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。从基地周围的环境来分析，建筑物南边临猪市大街，这是横贯北京东西向的一条主要干道。因此，在平面布局上，这两个面部都应当加以适当的重视。由于这一情况，设计中把南面正中作为建筑物的主要入口，东西两边各设次要入口。从南边主要入口进门，有一个作为交通中？的中央大厅，从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。从东西入口进门，则各有侧门直达侧展厅和四角展厅（西门兼做美术家协会办公的出入口）。各展厅除内部互相联系外，正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用（图1）。
中国美术馆观后感 画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想：任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽…… 吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉…… 齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了…… 进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。 缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。 白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方”年高
身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说：大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。 任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。 2. 一天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米，高米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，徐徐如生，我好像透
人民日报/2016年/6月/5日/第012版 副刊 加强中国美术馆学基础研究 ——由李万万《美术馆的历史》所想到的 中央美术学院院长范迪安 美术馆学虽然立足于美术馆，但其学术触角却伸向人文艺术学科的广阔领域。关于美术馆历史的思考，是美术馆学研究的基础和重要组成部分。 1793年，法国国民议会宣布卢浮宫作为公共博物馆对公众开放。就此，现代意义的公共艺术博物馆正式出现，虽然它并非世界上第一所向民众开放的公共博物馆，但所产生的影响却极为深远：艺术品由旧王朝的奢侈品及特权阶层的享受品变为国家财产，成为激发爱国热情和启蒙大众的重要资源、体现公共文化生活的标志。这种艺术博物馆的发展模式从法国延伸到欧洲的大部分国家，最终蔓延至全世界。 在中国，艺术品的收藏古已有之，如《周礼》中就曾记载，“天府掌祖庙之守藏”“玉府掌王之金玉、玩好、兵器。凡良货贿之藏，共王之服玉、佩玉、珠玉”。隋朝，隋炀帝在观文殿后建立二台，“东曰妙楷台，藏古迹；西曰宝迹台，藏古画”。这些多是皇家收藏，后逐渐成为定制，自北宋而晚清，攒聚了无数杰作经典。此外，贵族、士大夫、学者、商人往往也在财力充裕的情况下购募古玩珍好，以作收藏鉴赏之用。皇家收藏与民间收藏并行但都不公开展示。直至19世纪下半叶，一批文化先哲前往欧洲踏访考察，发现了博物馆的社会功用，博物馆意识才在中国萌发。 近代美术展览在中国的迅速发展，刺激了对专业美术馆的需求。中国最早的现代私立美术馆，是由颜文樑等人于1927年筹备并建立的苏州美术馆，它结束了苏州画赛会“会场历届无定址”的历史，解决了当时苏州美术展览场地的窘迫问题。1930年，天津建立了中国第一个公立美术馆——天津市立美术馆，并直接借鉴了日本及西方美术馆的管理经验，使其自起步就与当时国际业界通行的做法接轨，标志着中国现代公立美术馆事业的开端。在地方美术馆经历了一段时间的发展之后，国立美术馆的建设也开始提上日程。1935年，经于右任等提议在南京建立国立美术陈列馆。1936年8月，国立美术陈列馆建成竣工，这是中国第一座国家美术馆。 由于抗日战争的爆发，美术馆事业曾一度中落，但其理想却从未中断：美术展览在战时的中国依然可见，并由于唤起民众、宣传救亡与御敌而被推广到街头和乡村。战时重庆国立中央美术馆和战后上海市立美术馆的筹建，也显示出当时中国文化界对美术馆的艰难追求。中华人民共和国成立之后，美术馆建设成为文化建设的一环。1956年，江苏省美术陈列馆和上海美术展览馆相继成立。1962年，中国美术馆在北京市中心落成，成为中国美术馆界的旗帜。改革开放以来，各地公立美术馆相继建立，民营美术馆方兴未艾，共同形成新的公共文化景观，为此人们用“美术馆的时代”来指称美术馆在艺术创作与社会接受、艺术保存与公共教育、艺术展示与传播推广方面的综合价值。 二战以来，西方大国的美术馆在内容、数量、功能、角色、社会地位等方面不断呈现出新的特色，美术馆的评价标准也与最初迥然不同，这些问题而今也摆在中国的美术馆面前。当代的美术馆已经成为一个涉及美术创作、美术收藏、美术普及与教育、美术评论与研究，甚至是美术产品的宣传与推介等多功能的综合性机构，这与最初的美术馆工作仅仅专注于保存和展示美术作品等迥然不同，由此美术馆观念也面临历史上的巨大变迁。
中国美术馆五大镇馆之宝 世界上最珍贵的艺术品都在哪？除去那些被神秘富豪收藏的部分，一般来讲，就在各国的博物馆、美术馆里了。这些富豪们再多钱也买不着的珍贵艺术品，被国家的力量很好的保存了起来用以公众教育事业和国家形象展示。但并不是所有的宝物你都有机会亲眼一见，今年是中国美术馆建馆50周年纪念日。今天就要带你来看看，咱们国家最顶级的美术馆里，那些难得一见的十大镇馆之宝。 NO.1 罗中立《父亲》 1980年
罗中立于1978年考入四川美术学院深造。1982年罗中立留校任教，1983年赴比利时安特卫普皇家美术学院深造。毕业后回四川美院任教，现任该院院长。 1975年罗中立在大巴山区雨夹雪的除夕之夜遇到一位守粪的农民，开始构思，并于1980年创作了这幅作品，1981年参加第二届全国青年美展时获一等奖。罗中立借鉴美国照相写实主义的创作手法，以领袖像般的巨幅尺寸，细致入微地刻画了大巴山区的一位农民形象，具有充沛的情感和强烈的视觉张力。画中，老人枯黑干瘦的脸上布满了沟壑，干裂的嘴唇，只剩下一颗牙，已经破伤的手捧着一个旧瓷碗，模糊在阴影中的深邃目光中既有沧桑、温顺，又有企盼和希望。技法上，画家在颜料中掺入了一些颗粒，使画作中人物的皮肤看上去更加粗糙。画中这位饱经沧桑却又对生活充满希望期待和乐观的普通农民，是无私奉献自己养育儿女的父亲的代表。《父亲》冲破了原有美术观念和样式化的束缚，用真切的情感和平视的手法真实地揭示了人民的心声，这种真实的人性“美”，震撼人心，引起了社会对这幅画的关注，打动了无数中国人的心，引发了深刻的社会反响，从而成为一个时代的标志。 NO.2 吴作人《齐白石像》 1954年
大师的较量——中国国家美术馆新馆竞标战 中国——北京——中轴线。鸟巢基地附近，一个新的世界性标志建筑物即将诞生——中国国家美术馆新馆。它即将成为另一个建筑研究的焦点。作者自然不甘落后，先于建筑落成进行中标方案分析。并且十分期待日后对工地建设的动态参观。希望会对建筑界今后有关新馆的研究起到一定的帮助。 自上世纪以来，因为鸟巢巨蛋的加入，北京的这条中轴线已经成了轰动国际的建筑集中地带；又因其所处位置的特殊性所带来的受关注程度，称之为"国际建筑大师火拼的火药桶"毫不为过。这次，中国国家美术馆新馆的竞标，仅普利策奖获得者就有四位（其中妹岛和世未入围），而竞标的结果则再次强化了“国际建筑师试验场”的印象，中国美术馆新馆无疑会成为一个新的话题建筑和明星建筑。令人伤感的是，这个继北京奥运一批国际性建筑之后最大的公共建筑设计，再次落入西方建筑师之手；最悲哀的是，这次入围的四个方案中，竟然没有一个中国本土建筑师入围。 业主：中国国家美术馆 项目地点：北京。（比邻鸟巢。新馆作为未来的”世界最大“，将与鸟巢同处争锋”地标王“的桂冠。） 建筑面积：99,700平方米 Status: Competition entry 总平关系示意图 下面，隆重上图。 [提示大家：可以先猜测一下入围的四个方案和最终的入选方案，结果在后面揭晓。] 第一部分，国外建筑师冲标方案：（总体感觉基本都有点像“灯笼”意向） 1.Frank Ghery：老头纸一贯的风格。赠送外号：“大冰柜”。
丧标原因分析：自身优势是胆子大敢做为，而这次胆量比起之前实在太小了。 2.Zaha Hadid：女巫一贯风格。项目名称：”千层雪“。赠送外号：“飘柔广告”。丧标原因揣测：被有关自认为很懂的人士看了后，表示这一堆放之四海皆准，而且太像飘柔广告。pass。悲哀。
中国国家美术馆：下一个“地标王”？ 21世纪经济报道梁天宇北京报道 2011-09-03 00:38:29 评论(0)条随时随地看新闻 核心提示：在北京，提起美术馆，就等于提起一处地标：王府井最北边，毗邻北京人艺、三联书店、北大红楼旧址和隆福寺，门口一溜美术用品专营店吸引了不... 在北京，提起“美术馆”，就等于提起一处地标：王府井最北边，毗邻北京人艺、三联书店、北大红楼旧址和隆福寺，门口一溜美术用品专营店吸引了不知几代“画画的”流连忘返。但或许从今年开始，再提“美术馆”，它就会是另一个地标--中国国家美术馆新馆将成为北四环鸟巢的邻居，二者很有可能为谁是“地标王”而有一番猛烈的竞争，而在此之前，哪个建筑事务所的哪位大师能在美术馆新馆的竞标中胜出，这同样将有一轮甚或几轮的激烈厮杀。 谁笑到最后 之所以会有美术馆新馆，一个最基本的原因是老馆已渐渐无法容纳日益增多的参观流量。特别是免费开放后，参观者经常达到每日6000人次，这已是最上限。为了能让更多普通市民走进美术馆，走进艺术，开拓新的美术馆疆土势在必行。据介绍，如果一切顺利的话，新美术馆将在明年春破土动工，建好后将成为世界最大的美术馆，占地面积会有13万平方米。 中国国家美术馆竞标开始便吸引了众多名家参与，据传妹岛和世也参加投标，还有像弗兰克·盖里这样的大拿也借此到访中国。一番群雄逐鹿后，四个竞标方案浮出水面，进行最后角逐。它们分别是大名鼎鼎的扎哈·哈迪德、更加大名鼎鼎的库哈斯、欧陆快速崛起的UNstudio事务所，以及中国人都知道的张永和（非常建筑事务所）。 在最终方案最终揭晓前的八月，几个事务所的方案视频版都流传到了网上，但扎哈和UNstudio的视频马上就被删掉，据说这就意味着最终方案将从这两个方案中诞生。但不少专业人士也恰恰将这两个方案评为最弱的两个。 UNstudio的美术馆主题以“石鼓”为造型，又结合了对中国文字概念的升华，但被批评为“没有章法”、“不得当”，整体感觉也很中庸。至于扎哈的作品“千层雪”，则被评价为个人风格太过浓厚，看上去就好像她在二环里的那个“银河soho”的延伸版，空间的切割设计琐碎又无新意，而且她的设计毫无本土文化意味，不过
中国美术馆看画展 北京的中国美术馆经常举办个人画展，这些画展都是来自全国各地小有名气的画家们历经千辛万苦筹办的，能够在北京，而且还是中国美术馆举办个人画展的人，绝不是泛泛之辈，都得说点什么。个人画展不是工艺品，而是艺术品，所以参观都是免费的，可是参加展览却是收费的。中国美术馆是所有画家心目当中的圣殿，梦萦魂绕的地方，谁在这里举办过个人画展，便可浓墨重彩地书写一笔，绘画价格也跟着飙升。为了这个美好愿望画家们通过各种途径为实现这个夙愿努力着，由单位出钱或赞助商支持举办个人画展算是最顺利的，有些则是靠朋友帮助一部分资金，卖画自筹一部分资金举办个人画展，常常出现大厅中展览的绘画实际已经出售。 2012年5月一天，初夏的北京，我来到中国美术馆。马路上东来西往的各种车辆，街道旁高耸的大厦阻挡了远望的目光，便道上的绿树成荫，新长的叶子绿油油的，让人心情格外舒畅。沿着中国美术馆广场外面铁栏杆旁边走过去就是售票处，售票处人不多，不用排队，凭身份证就能领取一张免费门票。大门口验票进去，中国美术馆两边侧柏苍劲，翠竹繁茂，大楼门口经过安检，过一下随身携带书包，就进到展厅可以参观了。 此次展览有冯其庸九十诗、书、画展，宋惠民油画作品展，第二届架上连环画、插图邀请展，以及明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选。 冯其庸九十诗、书、画展在一层展厅，让人惊奇的是冯其庸参展作品中，有一半参展作品，是冯其庸89—90岁所作，而且多为大幅作品，通过这些绘画作品看得出冯其庸老人精神矍铄。尤其冯其庸独特宋元风光画山水技法，气势恢宏，古朴浑厚，所绘景象重峦迭嶂。
一层其他展厅还有宋惠民油画作品展，其中一幅巨型油画《攻克锦州》最令人震撼，可能由于我偏好军事历史缘故，观看这幅油画用时间最长，也最仔细。在解放战争史上，最为惨烈的一仗就是攻克锦州战役，当年我军上千门火炮同时轰击，整个锦州城都在震动，战斗激烈程度敌我双方密集的子弹在空中相撞。宋惠民用艺术家的大手笔展示出攻克锦州波澜壮阔战争场面： 第四野战军战士们冒着枪林弹雨高举红旗攻上锦州城墙，那有力勇敢瞬间，塑造出中国人民解放军不怕牺牲冲锋杀敌的光辉形象。以锦州城门楼硝烟弥漫，爆炸火光为背景，战场上瞬息万变极具动感，同时，远处锦州城内宝塔在黑烟中静静矗立，令人惊叹地传递出动与静之间所隐藏的壮烈与美。 第二届架上连环画、插图邀请展也在一层展览。“架上连环画”这个名词对很多人很陌生，单讲“连环画”大家都会明白，“小人书”谁不晓得，前面加上“架上”两个字恐怕便把人们搞糊涂了。我在网络上查阅了一下，这样讲的：中国连环画，随着时代进步和文化的发展，内涵和外延也逐渐加深和拓宽，在“大连环画”人们普遍认同下，“架上连环画”也应势而生，宗旨是文学性与绘画性相结合的画种。这个解释看得我也是云里雾里，似懂非懂，感觉还是“连环画”……“与时俱进连环画”……“挂在墙上连环画”……反正叫“架上连环画”让人搞不懂。 杨逸麟的黑白连环画《桃花源记》吸引不少观众，此组十幅，各幅分别描绘《桃花源记》主要情节人物与山水胜景，底下书写精炼主题内容。连环画特点，故事情节、人物、场景融会贯通，尤其人物动作，神态所产生的强大表现力比服饰、山水美景更为生动。我在展厅询问几个青年人，《桃花源记》古文作者是谁？哪个朝代的人？居然都没有回答上来。《桃花源记》是东晋文人陶渊明的代表作，描绘了一个世外桃源：晋太元中，武陵渔人，沿着小
中国美术馆作品观后感 中国美术馆作品观后感 伏尔加河之声—俄罗斯油画精品展”观后感 中国美术馆，“伏尔加河之声—俄罗斯油画精品展”。20世 纪以来，俄罗斯美术家在其民族艺术传统基础上继续深入探索， 表现他们的生活和思想感情，继承了19世纪俄罗斯美术家列宾、 苏里科夫、列维坦等杰出的现实主义艺术大师的艺术风格。“沉 醉的格拉克拉”、“老人和玻璃瓶”、“母亲”、“织毛衣的女 人像”、“瓦罗纳城的姑娘”、“圣诞夜”、“洗桑拿的父子”、“悼念”、“女孩”、“静”、“梦”、“夏天”、“梳头”、“歌声”、“锅炉工”、“送葬者”、“安娜”，以真挚的感情 描绘了俄罗斯的土地与人民，表现了他们的生活和思想感情。 独享千峰——“走向文明的自觉—袁运生艺术展”观后感 中国美术馆，“走向文明的自觉—袁运生艺术展”。袁运生，是我上世纪80年代就仰慕的一代名家，他为首都机场创作的壁画《泼水节—生命的赞歌》就吸引了我的眼球。后来他去了美国，但在他的创作构思中，中国古老的神话故事一直是源源不断的灵感 源泉，这也令他的绘画充满了变幻莫测的构成关系和叙事线索， 使他在画面中塑造着接近远古洪荒时代中的元神形象。他孜孜以 求的是在精神维度和语言表现力上的碰撞。 但他的画风还是有具象风格，如“女儿”、“始祖像”、
“臧老艺术家像”、“愤怒的塞尚”、“老义士图”、“卖马”、“母亲和不安分的儿子”、“千年土地翻了身”、“三个枪手”、“四两拨千斤”、“咤”、“孔子、墨子、老子”，但同时，又 熟稔抽象风格，如“道源”、“对话”、“乐”、“母子的世界”、“无际的天空”、“殉道者”、“早春”，其中的“殉道者”，早已熟悉，今天终见实物。艺术有无数高峰，惟他独享千峰。
中国美术馆公共教育的新探索中国美术馆新馆2018 【编者按】在关于美术馆的讨论中，大家尤其关心的是如何让公众走进美术馆。只有实现了互动性的第一步，才能继续谈美术馆的影响力等诸多问题。自建国以来，中国美术馆一直承担着国家美术形象代言人的角色，也是大众记忆中经典的艺术象征和传播者，与最广泛的大众有着最亲密的心理距离。面临近年来民营美术馆的纷纷建立所带来的竞争，以中国美术馆为代表的体制内的美术馆，正以怎样的方式维持并拉近其与公众的关系？本期我们特别邀请到中国美术 馆公共 __杨应时主任为此次专题撰稿，文中详细陈述了中国美术馆在加强公共教育方面的各种积极努力与尝试。 中国美术馆为适应现代办馆理念，进一步强化公共教育职能，于xx年底组建公共 __，以不断扩展公共教育空间，充分利用美术馆拥有的藏品、展览和学术等资源，开展面向社会公众的内容丰富、形式多样的教育活动，充分体现中国美术馆的公共性和公益性。近年来，公共 __配合重大展览、重要节庆等，同时结合我馆的藏品资源，有针对性地开展了大量公共教育活动。在教育项目开发上，我们注重常态与热点的结合、大众与小众的结合、教育与休闲的结合。在策划公共教育活动时，我们注重公众意识、公益意识、服务意识、创新意识、
规划意识、传播意识。在新的形势下，我们重点拓展了以下四方面的公共教育探索。 一、加快学术讲座的改版升级 学术讲座是中国美术馆公共教育的传统主打项目之一，主要面向成人观众。自xx年以来，先后举办各类学术讲座近100场，每场听众150―300人不等，老中青少不同年龄段和丰富的社会、知识背景。在主讲嘉宾中，既有邵大箴、薛永年、范迪安、朱青生等国内美术史论界资深的专家学者，也有戴浩石、迈克尔?皮克林（Michael Pickering）、彼得?索利（Peter Thorley）等国外博物馆策展人。以往中国美术馆学术讲座更多由批评家、理论家主讲。近年我们有意识地结合展览增加了艺术家讲座在专家讲座中的比重，先后邀请台湾艺术家刘国松举办“对话刘国松―回首现代水墨之路”，邀请何家英、林木举办“中国工笔画创作谈―何家英与林木的对话”，邀请侯一民举办“侯一民谈艺术与人生”等讲座，讲述艺术创作背后的故事。今年3月中国美术馆向社会公众开放以后，针对观众数量的增加和受众人群的日益复杂化，公共 __及时推出了“带你看展览”展厅导赏新
中国美术馆观后感三篇 一天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型 的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶 瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米，高29.5米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的 是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，徐徐如生，我好像透过玻璃橱窗已经闻到了朵朵花香，让我如痴如醉，仿佛我就在一片牡丹丛中嬉戏。 我不禁在它的面前站立了好久，不想离开，唉!假如我家也有一个那该多好碍….当我还沉浸在瓷器馆里那交相辉映的瓷器精品中时，眼前出现了一幅美丽动人的画，那就是中国厅代绘画馆中的清代“桃花双绶图轴”画。这幅长132厘米宽50厘米赋有中国传统和独特民 族风格的画，是以毛笔、墨和绢纸为主要工具由人工绘制而成的。画中一对小鸟一上一下站立在桃花枝上，互相唱着悦耳的歌谣，它的嘴显橘黄色，头的正上方有一戳羽毛微微向上翘起，显天蓝色，肚子是白色的，背部的羽毛呈淡淡的咖啡色，最与众不同的是它还有两根长长的类似孔雀的羽毛长在尾部，可想而知那鸟儿飞起时它的羽毛在后面飘动的样子一定很美。
你再看那画中的桃花白中显现出淡淡的粉红色，仿佛在微风中偏偏起舞，怪不得两只鸟也忍不住要停留在桃花枝上呢……参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪，也更激起我要为我们的祖国而努力学习。 今年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下: 画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽…… 吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉…… 齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼
目录 1.中国美术馆 (1) 2.浙江省美术馆 (2) 3. 江苏省美术馆概况 (5) 4.宁波美术馆 (10) 5.山东美术馆 (25) 6.安徽省美术馆 (26) 1.中国美术馆 中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代至当代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆，1958年开始兴建，1963年由毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额并正式开放，是新中国成立以后的国家文化标志性建筑。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。主楼建筑面积18000多平方米，一至五层楼共有17个展览厅，展览总面积8300平方米；1995年新建现代化藏品库，面积4100平方米。 中国美术馆现收藏各类美术作品10万余件，以19世纪末至今中国艺术名家和各时期代表作品为主，构成中国现代以来的美术发展序列，兼有部分古代书画和外国艺术作品，同时也包括丰富的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、董希文、罗工柳、吴冠中等艺术大家的作品；1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件，包括4幅毕加索的油画。 中国美术馆的事业蓬勃发展，得益于政府支持及文化部的直接领导，政府设立了专项收藏资金，为美术馆收藏艺术珍品奠定了良好基础，而一些艺术家、收藏家出自社会使命感和把艺术奉献大众的信念，向
国家无私捐献，为中国美术馆藏品提供了更为丰富的资源。近年来，中国美术馆陆续接受了艺术家或家属捐赠的李平凡、刘迅、张仃、华君武、赵望云、唐一禾、滑田友、文楼、吴作人、靳尚谊、吴冠中、力群、秦宣夫等艺术家作品，馆藏品与日俱增。 建馆以来，中国美术馆已举办数千场具有影响的各类美术展览，反映了中国美术繁荣发展的态势，也成为中国与国际艺术交流的重要平台，每年观众达百万余人次。近年由我馆自主策划实施的大型展览有：“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”、“从延安走来——纪念毛泽东同志《讲话》发表70周年美术作品展”、“百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展”、“光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立九十周年美术作品大展”、“中国美术馆捐赠50年”、“国际新媒体艺术大展”等展览；在举办具有影响力的全国性展览外，影响较大的国际展览有：“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”、“意大利艺术·意大利生活”、“美国艺术三百年：适应与革新”、“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”、“法国印象派绘画珍品展”、“仲夏法兰西——北京”、“奥地利国家博物馆藏品展”等展览都产生了广泛的社会影响。 中国美术馆是向大众普及美育的重要艺术殿堂，为了更好地提供公共文化服务，中国美术馆在全国美术馆界较早组建专门职能的公共教育部，并长期吸收实习生和组织志愿者参与工作；拓展公共教育，创新服务形式，营造美术馆文化家园。近年来，通过举办各类公共教育活动，直接服务观众近百万人次。此外顺应信息技术的发展，中国美术馆也注重通过网站及“数字美术馆”项目建设延展公众服务内容和手段，在近9年的建设中，网站3次改版，建成10多个美术数据库，日益成为广大公众欣赏美术作品、参观美术展览、了解美术资讯、学习美术知识的美术信息发布、检索与共享平台。 2002年5月，中国美术馆开始对主楼实施改造装修工程，2003年5月竣工，展厅设施、灯光照明、楼宇自控、恒温恒湿、消防报警、安全监控系统都达到了国内领先水平。为适应国家文化建设发展的要求，中国美术馆的新馆建设得到政府的高度重视，目前，已完成曾建筑设计的国际招投标评选，进入设计方案的深化优化，各项筹备工作正在积极推进。 2.浙江省美术馆
保持风格，提高标准，完善功能──记中国美术馆改造装修工程设计 一、工程背景及概况 中国美术馆主楼竣工于1962年，面积17051平方米。中国美术馆设计出自名师戴念慈先生之手。整体建筑群恢弘大气，绿树成荫的环境与浓郁民族风格的建筑，已成为北京的标志性建筑之一。中国美术馆是国内同行业的龙头单位，也是国际上80个著名美术馆之一。80年代进行过抗震加固和局部改造，1995年加建4143.5平方米的画库。 随着社会的发展，中国美术馆在功能设置、陈列方式、空间布局、技术水平、消防设置、基础设施等方面均己落后。2001年12月在中央领导同志的关怀下,文化部决定对中国美术馆进行第三次改造扩建。通过设计方案招标的方式，选定改造扩建方案和承担此次改造扩建的设计单位。经过专家对3家设计单位所提交方案的评审，清华大学建筑设计研究院中标，承担此次改造装修工程的设计任务。 本次改造装修工程在不破坏原建筑风格和主体结构的前提下，结合现有的新材料、新技术，进行总平面及功能分区的设计，交通流线设计，内部空间展陈方式及序列的设计，内部装修的改造，内部空间的功能完善以及与之相配合的结构加固设计，同时对水、暖、空调、电气系统进行改造设计，并充分发掘地下空间，新建地下室设备用房及职工餐厅。
二、设计指导思想和特点 中国美术馆为一级一类国家级重要建筑。 中国美术馆改造装修工程设计指导思想遵照中央领导的有关指示和精神，根据甲方任务书的要求，本着“保持风格，提高标准，完善功能”的原则，充分利用科学技术成果，结合现代人文思想，环保理念，使之达到国内一流美术馆的水平。 该工程受原有建筑的制约，改造难度极大。原建筑在抗震等级、消防设计方面均未达到国家现行规范要求。根据国家现行法规和规范、以及文化部对美术馆改造装修工程的意见，消防设计应尽量遵守国家现行规范，新建部分和四个角厅改造后应达到八度抗震设防要求，其余部分尽可能提高设防能力。 原建筑外饰面材料为面砖，根据文化部和美术馆要求，并征求部分建筑界、美术界专家的意见要改为干挂石材墙面，由于原立面有大量的琉璃花饰和陶饰纹样，在干挂石材时，要尽力不破坏原建筑风格。 室内展陈部分是美术馆的关键所在，其照明采光又是提高展陈质量的核心问题。设计提出在四个角厅结合室内改造，以人工光和自然光结合的手法，采用智能化遮阳采光天窗，创造良好的展陈和观览环境。 展厅的消防系统，采用火灾自动报警喷洒系统，并考虑火灾时对展品的保护。此外还有完备的防盗报警系统与智能楼宇自控系统。
中国美术馆设计方案公布，灵感来自汉字“一” 2008 北京奥运会之后，国内最炙手可热的建筑项目中，中国美术馆新馆绝对算是一个。 历时 2 年，法国建筑师让·努维尔（ Jean Nouvel ）联手北京市建筑设计研究院，击败包括扎哈·哈迪德（ Zaha Hadid ）、弗兰克·盖里（ Frank Gehry ）、马岩松、OMA 在内的一众竞标对手，拿下了中国美术馆新馆这一备受瞩目的设计项目。让·努维尔曾于2008 年获得普利兹克奖，中国国家美术馆将是他设计的作品首次亮相中国。 上周，中国美术馆新馆工程在北京正式破土动工，巨大的新馆坐落于奥林匹克中心区文化综合区，与奥运场馆“鸟巢”相邻，毗邻北京这座城市的传统中轴线，象征性地连接到故宫。整体建筑面积达 12.86 万平方米，比现在的中国美术馆面积大 5 倍。 按照规划，中国美术馆新馆将主要展示馆藏的 20 世纪以来的中国美术优秀作品，同时也将为当代中外艺术家提供展览空间，专门设有、中国书法篆刻、民间艺术以及国际艺术等展区。 新馆将会以怎样的结构与形式呈现呢？ 日前，让·努维尔建筑事务所的官方网站披露了部分设计草图。从目前的设计草图来看，整个建筑从地面被抬起，给人一种不完整和失重的感觉。谈及设计灵感，让?努维尔表示源自于中国书法艺术，即汉字“一”的立体造型，蕴含了“瞬间与永恒”的意义。新馆的北立面将会利用镂空表皮围起来打造一个室内花园，各种花草树木也会随着时节进行变换更替。让?努维尔表示：“这个方案是想表现一年四季中的一种催化、沉浸、对话与探索的过程，象征和实现中国文明的精神。我们的目标是保护这近几个世纪以来用油墨创造出来的这些奇迹，展示出艺术鲜活的力量，迎接未来的艺术家。”
中国美术馆参观感想 由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。 踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。 名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。 随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。 对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画
参观中国美术馆报告 地点：北京市东城区五四大街1号 时间：2012年5月1号 参观者：陈畅赫热能1107 1111170702 5月1号我参观了中国美术馆.看到了许许多多美轮美奂的作品。看到了许多展览。我觉 得，这次参观中国美术馆会是我五一小长假的一段美好回忆，到这里我看到了许多许多学到 了许多许多。下面我就这次参观的经历列举一些我认为好的展览中的展品。 展览名称：明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选 主办单位：中国美术馆 展览场地： 19-21号展厅作品如下：叠嶂飞泉图山水祭月图八月梅花图红白芍 药图仿董源溪山无尽图竹林觅句图法大痴道人山水仿古山水莲舟观音图兰竹图 江干访友图五湖云水图等优秀作品 自2012年新春佳节到阳春三月，由文化部主办、中国美术馆承办的“邓拓捐赠中国古代 绘画珍品特展”已展览近整三个月，受到各级领导的好评、广大观众的欢迎及专家学者的关 注，各种新闻媒体也对此展开了持续而深入的报道。展览期间，每日观众达数千人，不少观 众一而再，再而三地前来观展，为此中国美术馆组织近百名志愿讲解员坚持每天多场的导赏； 并先后组织四五场专家讲座；以多种形式将邓拓先生的收藏理念、捐赠精神及古代绘画的艺 术价值进一步播散开来。此展在作为首都人民龙年贺岁文化盛宴的同时，也成为纪念邓拓先 生百年诞辰的特殊方式，其传播和影响遍及全国。 可以说，经典的魅力是无穷的。应广大观众的强烈要求，中国美术馆在此展结束后将精 选明清绘画部分继续陈列，形成“明月清风：中国美术馆藏邓拓捐赠古代绘画精选”的学术 展题，并进一步深化学术研究和教育推广，以此拉开中国美术馆馆藏精品固定陈列的序幕。在 邓拓先生的捐赠珍品中，尤以明、清文人绘画最为系统全面，吴门画派和扬州画派双峰鼎屹， 另有明清过渡之际的名家力作及个性派绘画大师的精品。此次汇集精选，一方面旨在令观者 了解明清文人绘画的风格嬗变与新创，另一方面也可显见邓拓先生深厚的艺术涵养和独到的 收藏理念；当然，在“明月清风”的拂照中还可感受到那份穿越历史的文人情怀和艺术魅力杨天问教授毕业于北京画院研修生班，多次参加全国美展。他擅长工笔花鸟画，惯以虚 实相应的手法处理画面 展览名称：第二届架上连环画·插图邀请展 主办单位：中国美术家协会 展览场地： 4、6号展厅 随着时代的进步和文化的发展，中国连环画在内涵和外延上也逐渐加深和拓宽。在大连 环画观念的日趋认同下，架上连环画应势而生。 此展是中国美术家协会举办的继2010年“首届架上连环画邀请展”之后的“第二届架上 连环画?插图邀请展”。这是一次学术性展览，旨在探索文学性与绘画性相结合的画种的发展 潜力；拉平连环画、插图、组画等多幅画组合的界限，探索展示性功能为主的多幅画途径， 同时也扩展印刷文本的影响。这无疑将会推动中国连环画、插图的发展，提高其创作水平。 此展邀请了连环画和插图界的著名画家参展，基本代表了当下中国连环画和插图的创作 水平。在中国美术馆首展之后，还将赴上海、辽宁、新疆等地巡展。 展览名称：大彩无色——2012年周锡玮画展 主办单位：中华文化联谊会、台湾省文化基金会 展览场地： 8号展厅 周锡玮小时候的梦想就是做一个画家，用色彩来表现对世界的感受。但因为家人的反对 而放弃了投考美术学院的机会。出国留学后踏入了台湾政治十七年。十二年前毅然决定拾起
中国美术馆室内照明系统的设计与实施 中国美术馆改造装修工程已全部完工，并以崭新的面貌重新开馆，在本次改造中，照明系统的改造可以说已达到国际标准，无论在灯具选择，照明方案的设计以及控制方式方面全部达到国际先进水平，同时在技术标准的确定上也全部按国际标准执行。另外，在角厅引入了自然光，这对提高角厅的照明环境无疑有很大的帮助。因此，改造后的中国美术馆的照明系统，为日后本馆承接高标准的展览提供了先决的条件。 一普通展厅的照明方式及灯具选择 中国美术馆的普通展厅，从照明方式说，可分成四种不同的形式： 1.延墙制作的反光灯槽：它是由1米半径的弧形反光板、斜向反光板及藏灯暗槽组成，内藏philips9系列防红防紫日光灯，色温为4000K，此反光灯槽可以为展厅提供非常柔和的仿天光照明。 2.洗墙灯：设置在紧靠近反光灯槽的位置，主要的目的就是要得到一个由上至下的非常均匀的墙面照明，是形成墙面照度的主要因素。因此，将其设计成可调光形式，以适应不同展品对照度的要求。 3.发光顶棚：设置在展厅的中央位置，主要是为展厅提供整体环境光照明，由于不同展览对环境有不同要求，因此也设计成调光形式。 4.轨道射灯：设置在展厅延墙以及中央位置，其目的主要是为展品提供局部重点照明，由于它的位置可在轨道上任意移动，灯具的形式也可根据展品的要求调换，因此，使用起来非常灵活。 以上四种照明形式构成了改造后的中国美术馆展厅照明的基本形式，同时在照明参数的要求上，也严格地执行着相关的规定与规范(见表)。 中国国家标准：关于展示照度推荐值 展品类别照明推荐值（lux）光源色温推荐值（k）备注 对光不敏感：金属、石材、玻璃、陶瓷、珠宝、搪瓷、珐琅等。≤300 ≤6500 对光比较敏感：竹器、木器、藤器、漆器、骨器、油画、壁画、角制品、天然皮革、动物标本等。≤180 ≤4000 特别防止紫外线和红外线的侵害 对光特别敏感：纸质书画、纺织品、印刷品、染色皮革、植物标本等。≤50 ≤2900 特别防止紫外线和红外线的侵害 其它推荐参数显色指数 Ra＞90 大面积展品照度均匀度 EMin/ EMax＞ 立体展品展面和射灯峰值光强的夹角 40度～60度 展品照度/环境照度 5～10 其目的主要是为了保护展品不会被光损坏，同时，也是为了更好地展示展品。例如：对于色温和显色性的要求，就是为了更好地还原展品自身的色彩；而对照度、防红防紫等要求主要是为了保护展品。 为确保以上数据及照明效果的实施，合理选择灯具是尤为重要的。我们认为：只有用高品质的灯具才能实现原设计的效果，同时也才能满足技术指标的要求。本次美术馆改造主要选用三大品牌的灯具，有德国的ERCO、ZUMTOBELSTAFF及法国的PHILIPS，这无疑对中国美术馆照明效果及品质的保障提供了可靠的支持。 二展厅内照明场景的设计及控制 不同的展览对展厅的照明效果有不同的要求，因此就要求美术馆的展厅照明要具有应对不同效果要求的能力，也就是说要能够设置不同的场景，所谓的不同形式的场景就是通过各种照明形式的不同组合及巧妙运用，以营造出不同的照明效果及展示氛围，本工程展厅大致设置有三种不同的场景。’场景一：此场景是一种“高调”的场景，在此场景中展厅内的反光灯槽、洗墙灯、发光顶棚全部打开，是一种上下通明的效果。
构建的色彩阅读 卡洛斯·克鲁兹 — 迭斯
色彩、色彩饱和、色彩现象、色彩空间。每一项研究的成果都证实了色彩的不同表现。他的作品向人们展示：当色彩与观众产生互动，色彩就变成了独立存在和不断演化的现实，它可以不依托任何轶事侵入空间，没有象征、没有时间，也不依靠图形的帮助，甚至不依靠任何支撑。 卡洛斯形容自己是一位投身于研究专业的艺术家：“我所从事的艺术史研究和实验，这是由于我组建成功的‘承载结构’使人们感到惊奇不已、变换莫测。我根据色彩的表现，发挥变化无常的光线的作用。在我的作品中，没有任何一件是偶然而成的，所 有作品都经过事先策划、按部就班、编排有序。创作的自由和个人的喜恶仅限于色彩的选择和搭配上，而做这件事的时候，我给自己规定的唯一限定条件是要使作品切实有效地表现我所要表达的内涵，这是一种理性和感性的融合。我并非凭借灵感，而是在思考。” 在卡洛斯所著《色彩的思考》一书的自序中，我们可以看到自迈进加拉加斯美术学院从事画家生涯开始，卡洛斯对色彩便情有独钟，并且不断深化。“我认为画笔涂抹在画布上的每一块色块都蕴含了极为丰富的感情，是与人沟通不可多得的见证。我一直追求是色彩成为一种经历，富有超过任何一种绘画手段和技巧的强烈感情色彩。” 卡洛斯刚从加拉加斯美术学院毕业的时候，认为“一位艺术家的 “卡洛斯·克鲁兹-迭斯艺术展：色彩环境与模糊”2013年中国校园巡展第一站于3月9日在中央美术学院美术馆进行展出，此次展览对于笔者来说是第一次观看卡洛斯·克鲁兹-迭斯的作品，也是第一次接触到关于他的艺术研究。对于个人来说，很长一段时间，我把一些好看的或难看的色彩搭配甚至带有神经触动的色彩仅仅认为是一种带有投机性的随机或者是个人经验的偶然行为，这在个过程中，忽略了对于色彩本质的阅读，观看这个展览，会让我重新定义色彩的位置，就正如卡洛斯·克鲁兹-迭斯所说，“把色彩看作是一种情形，一种在时间和空间中的演绎”。 在加拉加斯生长的“色彩”大师 卡洛斯·克鲁兹-迭斯（Carols Cruz-Diez），1923年生于委内瑞拉的加拉加斯市，是现代艺术主要代表人物之一，自1960年起居巴黎进行创作。之所以选择巴黎这样的城市，卡洛斯在《色彩的思考》一书中这样描述：“那个时候，我已经开始一个很有发展前景的概念平台，但我需要进行深入的研究，特别是在实验方面需要加强。由于各方面的原因，那时候，加拉加斯并不是一个开始这种冒险计划的理想地点。我们决定到欧洲去，在那里，我可以验证我的想法。”卡洛斯的创作生涯起步于上个世纪五六十年代的动能艺术。他把自己的研究和创作主张称为“动能艺术”和“真实空间”。卡洛斯对于美术的思考拓展了人们关于色彩的概念，证实了色彩现象的感知与图形并非关联。卡洛斯围绕色彩进行了八项研究：附加色彩、物理色彩、色彩感应、色彩干扰、转换 使命就是实现自我表达，目的是在拉丁美洲这个陌生和充满魔幻的世界里浓笔翰墨地记录现实，在反应现实的同时，也在文化依附的潮流中确立自我的原则。”在此之后的几年时间里，卡洛斯所做的工作用其自己的话来说便是，“我日复一日地用画笔记录加拉加斯贫民窟的悲惨景象，用尽了浑身的解数，施展了我所掌握的全部绘画技巧，内心的痛苦与日俱增，但作为一个画家，我无力改变那些现实。”所以，这种没有任何改观效果的工作让卡洛斯在最初几年美术学院里“信笔激情作画的愉悦”萧然殆 尽。卡洛斯拒绝自己成为一个绘画工匠，拒绝自己的工作落入美学的俗套，在变换无常的政治和永恒的艺术之间陷入误区。在他看来，如果没有一种观念或者缺乏需要表达的思想，画家就会躲进一种自我局限、束缚的境地，其所做所为也就仅仅是掩盖其内心空虚的雕虫小技而已。“一个艺术家的承诺应不限于此，远远不止于此。”卡洛斯认为所有的艺术家都有一种与生俱来的冲动— “他们要‘有所作为’或‘表达自己’”，这种冲动就会萌生一种需求— “必须与别人沟通和分享我们的发现或我们的在我的作品中，没有任何一件是偶然而成的，所有作品都经过事先策划、按部就班、编排有序。创作的自由和个人的喜恶仅限于色彩的选择和搭配上，而做这件事的时候，我给自己规定的唯一限定条件是：要使作品切实有效地表现我所要表达的内涵，这是一种理性和感性的融合。我并非凭借灵感，而是在思考。 —卡洛斯·克鲁兹—迭斯 工作成果，”。卡洛斯认为艺术不仅是知识、发现和发明，也是一种“与人沟通”。这样的思考与分析让卡洛斯感到有必要以自己独特的、前后连贯和体现美术要素的观念构建一种新的论述，以此告知世人一种新的“艺术观念”。这是卡洛斯艺术研究的一个转折，也是他对于自身艺术家工作的反思，我们可以在卡洛斯的话语中看出在他的艺术研究中，“沟通”、“交流”有着很重要的位置，所以在观看卡洛斯此次的展览时，会发现，他的作品所制造出的场景（这里用“场景”其实也是2特指一种卡洛斯作品的特质，在他的作品中，即使是平面二位的图像也会让观众体会到“场景”的概念）会激发观众与作品之间产生交流，而这种激发是自然发生的，这也就是观众由视觉接触从而产生了对于卡洛斯“色彩”的心理感应、感知。 影响艺术界的色彩观念 我们谈到“感知”，这是由“主体”和“客体”两个方面产生出的 《色彩饱和》 巴黎 1965年 2013年展于中央美术学院美术馆