诗词入门
一、总述：诗词那些事儿
各位朋友好，我是[晓寒]。首先，你会来看我写的东西，证明你喜欢古典诗词，而且是个初学者。对于诗词这东西，我读过那么一两本书，知道些许皮毛。而自己，也经常在网上，看到很多所谓的诗词，说实话，有些不堪入目。
有感于自己的一点点爱好，也有感于现下的各种技术贴，层出不穷，是五花八门。于是乎，虽然不才，愿意仿效一下，讲一讲自己的浅见。我会用我自己的说话方式，力求讲得通俗一些，不至于那么死气沉沉。也以此，求教于方家、或者将那么点皮毛推广给连皮毛都不知道的初学者们。
学习诗词，最重要的是有耐心、忌心浮气躁。我希望能够看完本文（计1万4千字）的朋友，将会对格律诗词有一个初步的了解，起码能区分诗词的类别，知道为什么词牌不能乱用。不是只拿一首词仿写了几句话，就可以冠以这个词牌名了。
比如高中时期流传很广的一首《沁园春〃考试》：
考试如此多娇，引无数考生尽通宵。
惜秦皇汉武，胆子太小；唐宗宋祖，不得不抄。
一代天骄，成吉思汗，最后只把白卷交。
其实这不过是挂羊头卖狗肉的附庸之作，不严格地讲，都不能命名为“沁园春”，但却为不知者津津乐道。
有鉴于此，笔者将分作10个章节，来讲讲诗词那些事儿。
一、总述：诗词那些事儿
二、什么是诗、什么是古诗
三、押韵、四声、平仄名词解释
四、为什么要有韵、有平仄
五、诗韵
六、关于新韵、平声韵
七、近体诗的格律
八、诗的对仗
九、关于词、曲和联
十、诗词之我见
***友情提示***
我根据从简单到复杂、提出问题到解决问题的顺序，将全文重新排列了一遍。
初学者，看第七章“近体诗的格律”时，可以简单略过，先看完后文，然后重新再去深入理解这一点。
附：
《自命本志令》（半骈体）
题解：自，自己；明，声明；本，本来；志，意愿；令，短文。
大师有云：“治文先以骚选，则托体必高，摛词必雅，
精者求气韵，觕者猎藻缋，皆可名家。”
窃以为，所谓诗词文，皆有二要：一者曰形，二者曰神。
形，文字语言韵成格律之美也；神，应景应物而生胸中之臆也。
有形无神，势必华而不实、脆而不坚，读之索然无味；
有神无形，便如有骨无皮、有气无力，观之少嫌不美。
由此思之，遂或有得焉：
过求于神，非矫揉造作必鄙陋粗野；过求于形，则晦涩难懂生僻不通也。
是故文之形神俱备，犹如画之迁想妙得。
然则纵有千般才华好名声，亦不及无德无行之一言。
故余虽愚，愿勤勉为学，存善纳德。肆意涂鸦之劣作，亦添规格于其后。
欲以传古之风、扶正视听。且以分损谤议，少减吾之责也。
是愿可行乎？
二、什么是诗、什么是古诗
1【诗的种类】
什么是诗我就不多讲了，“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”，此乃文学之祖、艺术之根。就文学体裁而言，诗分为两大类：古典诗歌、现代诗歌，本文着重讨论的将是前者。古典诗歌简称古诗，时间上指1840年鸦片战争以前的诗歌作品，准确的定义是：[以汉语言文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活抒情言志的语言艺术]。说白了就是用文言文写的诗的统称。
古诗又分两类，古体诗（又称古风）和近体诗（又称今体诗），近体诗也就是所谓的格律诗。由于初唐晚期，作诗才有了很多格律、声韵、对仗方面的严格要求（就像现在写记叙文的几个要素一样，也即是格律诗的官方定义），所以后人把唐代以前的诗以及后代继承汉魏六朝写法的诗都称为古体诗。
考虑到当下一些五花八门的诗作，格律诗完全是谈不上，就算是古体诗的要求也没能达标，但它又是用文言文写的，所以个人在本文中将添加一个类别：“自由诗”，有点类似于“打油诗”的意思。（按：打油诗虽也很自由，但有其本意，所以笔者为免误导他人，弃而不用之）
本篇将主讲近体诗，至于古体诗和自由诗，就是相对的要求越来越宽，笔者将作出简要区分。
2【古典诗歌的字数规范】
普及知识：一般一首古诗，如：王勃《送杜少府之任蜀州》
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
每个符号为一句，每两句为一联。每一联的前一句叫出句，后一句叫对句。四联分别叫做首联、颔联、颈联、尾联（首，头；颔，下巴；颈，脖子；尾，尾巴）。
2.1[古体诗]
[五言古诗]、[七言古诗]、[杂言古诗]（杂言诗一般并入七言古诗）
[五言古诗]每句五个字，全诗句数不拘多少，但我所见过的都是偶数句，如李白《月下独酌》。
[七言古诗]每句七个字，全诗句数不拘多少，但我所见过的都是偶数句，如岑参《白雪歌送武判官归京》。
[杂言古诗]参杂着五字句和七字句，甚至还有三字句、四字句、六子句、八字句、九字句，字数不拘多少。如李白《梦游天姥吟留别》。
（篇幅有限，不具引）
2.2[近体诗（律诗、绝句）]
[律诗]又分为五言和七言，五言律诗每句五个字，共八句，全诗四十个字；七言律诗每句七个字，共八句，全诗五十六个字。如：
杜甫《春望》
国破山河在，城村草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
[绝句]相当于是律诗的上半部分，所以绝句也分为五言和七言，字数为相应律诗的一半，分别为二十字、二十八字。如：
王昌龄《从军行》
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
另外，还有一种五言长律（又叫五言排律）（七言长律非常罕见，算是特例），每
句五个字，共十二句，或更多。其实可以说是三首（多首）同韵脚的绝句排在一起。
如：钱起《湘灵鼓瑟》（为篇幅所限，不具引）
三、押韵、四声、平仄名词解释
1）【押韵】也叫叶韵（音协）、协韵
所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位臵上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚。简单的理解就是现代汉语里同韵母的字。
但凡是诗，都讲究押韵的，纵然是现代诗，没有定性要求，但大凡是好的、优美的现代诗，都有押韵。
如：徐志摩《再别康桥》
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
韵的作用是很明显的，它可以构成声音的回环，也就是形成一种音乐美，读起来很通顺。
不单是诗，很多相声里的段子、平常的顺口溜，还有一些格言里的句子，它都有押韵。
如：
打南边来了个喇嘛，手里提拉着五斤鳎犸。打北边来了个哑巴，腰里别着个喇叭。——《经典绕口令》（a韵）
人生就象一场戏，因为有缘才相聚，相扶到老不容易，是否更该去珍惜。——《莫生气歌》（i、ü的韵）
当然了，韵也有严格与宽泛之分。在古诗里面，上诉的“来”和“彩”不能通押（通押：也就是互相押韵的意思），而近体诗对韵的要求又要比古体诗细致的多。至于没有押韵的文言文诗，那就只能列为自由诗一类了。
2）【四声】
古代汉语有四个声调：平声、上声、去声、入声。现在的普通话里，入声已经消失，平声分为阴阳，成为新四声：阴平、阳平、上声、去声，通俗的说就是：一声、二声、三声、四声，而原来的入声字则分别转入了后来四个声调里面去了。
所以在我们研读古代文人的作品或者学习古诗词写作时，一定要注意到这个声调的变化，有些我们现在读一声、二声的字，以前是入声。
（入声，短促、音调高，现下很多方言里都能体会，如：白、屋、月、读、夕等。）
如：杜甫《春夜喜雨》最后一句：晓看红湿处，花重锦官城。
湿这个位臵，是不能用平声字的，而湿字刚好就是古入声字。
3）【平仄】
所谓平，指的就是旧四声里面的平声（包括新四声的一声、二声）；所谓仄，就是“不平”的意思，也就是上、去、入三声（新四声的三声、四声）。
比如五言绝句的一种句式：平平仄仄平。
这个意思是：这五个字必须先两个平声，再两个仄声，然后一个平声。
如：黄河入海流。
四、为什么要有韵、有平仄
这部分内容，我准备站在初学者的角度，以提问和解答的方式来阐述。
【问题】1：为什么要有韵呢，没有韵的话，写起来多方便？
在上一章里已经说过，这是为了形成一种回环美。至于要深究这个问题，这是属于声韵学的范畴。等学到最后，自然就能够体会到了。诗歌是一种美学的艺术，韵是最基本的，同时也是必不可少的。对于初入此道而言，无法具体解释其中的道理，但是人对美都是有感觉的。所以历代文人，对这点，持疑问态度的不多，我也就不多讲了。
【问题】2：为什么要有格律，写诗不是为了抒发感情吗？能够将自己的真情写进诗词中，不就够了吗？
诗贵传意、词贵达境。诗词都一样，意境为先。情感，可谓就是一种意境。也正由于上诉问题，所以很多在意境上已颇有造诣的人，对格律往往不屑一顾。这是非常可惜的！格律的由来，自然有它的道理。
无论是文字还是歌唱等等，我们都会说有没有融入自己的真感情，而且用了感情的东西往往更美更动人。但是，并不是说这就是唯一。比如我说一句话：我很难过。而且是完完全全融入了真感情在里面的，可是别人能体会吗？未必。所以我们就会通过组织文字的方式，通过用艺术手法去加工，使其能更好地表达我们的感情。
格律，就是一种更能表达感情、产生美的艺术加工。比如[平仄四声的适当交错，提供了音律协美的规范；再比如对仗的严格要求，保证了诗在建筑形式上的美观]。
打个比方：假如给你一张大小适中的纸，要求在其上写一段话。格律好比字的多少、字体的大小与布局，而意境则可以说是单个字的好坏以及这一段话的内容。
不能只为了篇幅，而凑字数，这是对的。但如果能够做到每个字写得漂亮，而布局又美观，岂不是更好吗？所以说，格律其实就是一种能使得诗句更美的规范，如同排比和对偶等修辞手法一样。
一段没用修辞的文字，可能会比一段没用好修辞的文字要写得好。但如果修辞用好了，一定会更有艺术效果。这就是格律。
举例理解，如：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家（马致远《天净沙〃秋思》）。枯藤二字是下降的调，老树是上升，昏鸦又是下降（下句亦如是），这就是一种结构美。
再比如周总理的：樱花红陌上，柳叶绿池边。樱花红，三字是下，陌上是上，然后柳叶绿是上，池边是下。同理。再配上极为工整的对仗（这两句，任意哪个字或者多个字的组合都是对仗且平仄相反的），也就可称为佳作了。
然而，为什么现在很多人不愿意学格律呢？因为相比古人而言，这确实挺难的。我们已经丧失了那个语言环境，顶多只能用通顺不通顺来去品读一下，而且格律没用好，很容易适得其反。于是，当下很多人都排斥格律。但归根结底，【不是格律限制了我们，而是我们驾驭不了它】。
因此，初学诗，还是要多注重意境的，提高意境为先、为上，因为格律使用不当、或是太死，就变成一种窠臼了。（初学词，可以先不管词牌的深层感情，先选用一些小令再慢慢提高。）
而且，需要明白的是：
【并不值得为迁就押韵和格律而破坏诗句的自然；实在没办法的情况，偶尔出韵或是出律也是可以的。】
（除非参加科举考试~）
***友情提示***
这部分内容，有我自身见解在其中，但并非是个人臆造。
对于那些书面理论的理解，观者或许可以有自己的方式，其结果都将是共通的。
五、诗韵
1【近体诗的韵】
近体诗一定要押韵，而且只能用平声的韵，这是两个硬性条件。（仄声韵是非常罕见的特例，或者归入古体诗一类，后文第六章再有讨论）
上面说过，古时候的韵和普通话的读音有些并不一致，所以我们在诗词写作时，就一定要用到韵书了。
平水韵（佩文诗韵）
现存最早的一部诗韵，是《广韵》，《广韵》的前身是《切韵》，宋代时期，江北平水人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》，是为“平水韵”，清代改称“平水韵”为“佩文诗韵”。因为“平水韵”是根据唐初许敬宗奏议合并用的韵，所以唐人用韵，实际上也就是用平水韵。平水韵共106部，如下：
上平声15韵：
一东，二冬，三江，四支，五微，六鱼，七虞，八齐，九佳，十灰，十一真，十二文，十三元，十四寒，十五删。
下平声15韵：
一先，二萧，三肴，四豪，五歌，六麻，七阳，八庚，九青，十蒸，十一尤，十二侵，十三覃，十四盐，十五咸。
上声29韵：
一董，二肿，三讲，四纸，五尾，六语，七麌（音语），八荠，九蟹，十贿，十一轸，十二吻，十三阮，十四旱，十五潸（音闪），十六铣，十七篠（音小），十八巧，十九皓，二十哿，二十一马，二十二养，二十三梗，二十四迥，二十五有，二十六寝，二十七感，二十八俭，二十九豏（音现）。
去声30韵：
一送，二宋，三绛，四寘（音制），五未，六御，七遇，八霁，九泰，十卦，十一队，十二震，十三问，十四愿（音愿），十五翰，十六谏，十七霰，十八啸，十九效，二十号，二十一个（音个），二十二祃（音骂），二十三漾，二十四敬，二十五径，二十六宥，二十七沁，二十八勘，二十九艳，三十陷。
入声17韵：
一屋，二沃，三觉，四质，五物，六月，七曷，八黠，九屑，十药，十一陌，十二锡，十三职，十四辑，十五合，十六枼（音叶，古同叶），十七洽。
注：
a.上平声、下平声是因为平声字多，而分为平声上卷和平声下卷的意思，跟阴平、阳平不能类比。
b.一东的意思是：第一个韵部，为东字部，它还包括了同、童、空等等。
c.一东、二冬等等这样类似的，为什么分成两个韵部，我估计只有天晓得了，最有说服力的说法就是说很早的时候读音是不一样的，也就分成了两个韵部。
举个例子：李益《江南曲》
嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。
早知潮有信，嫁与弄潮儿。
按普通话来看，“期”和“儿”，明显不能通押；但是古代汉语“期”念“qí”，“儿”念“ní”，这样就可以通押了（现在的上海话也是如此）。它们都是属于上卷第四韵部支字部。
2【古体诗的韵】
古体诗用韵较宽，可以用平水韵，也可以用更宽的韵，即以邻韵合用。
古体诗也一定要押韵，但是它不止可以用平声韵，也可以用上去声韵（且上去通押）和入声韵。（上去通押，下文再作解释）
依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：
第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。
第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。
第三类：平声支微齐；上声尾荠；去声实未霁。
第四类：平声鱼虞；上声语麌；去声御遇。
第五类：平声佳灰；上声蟹贿，去声泰卦队。
第六类：平声真文及元半；上声轸吻及阮半；去声震问及愿半。
第七类：平声寒删先及元半；上声旱潸铣及阮半；去声翰谏霰及愿半。
第八类：平声萧肴豪；上声篠巧皓；去声啸效号。
第九类：平声歌；上声哿；去声个。
第十类：平声麻；上声马；去声禡。
第十一类：平声庚青；上声梗迥；去声敬径。
第十二类：平声蒸。
第十三类：平声尤；上声有；去声宥。
第十四类：平声侵；上声寝；去声沁。
第十五类：平声覃盐咸；上声感俭豏；去声勘艳陷。
入声可分为八类：
第一类：屋沃。
第二类：觉药。
第三类：质物及月半。
第四类：曷黠屑及月半。
第五类：陌锡。
第六类：职。
第七类：缉。
第八类：合叶洽。
这个表什么意思呢？比如第一类，把平水韵的一东二冬，合二为一，可以通押了。而上去通押的意思，用第一类来说明，就是：上声董肿和去声送宋，平水韵中这四个韵部的字都可以通押了。
但是任何声调都不能和入声通押！
3【中华新韵（普通话韵）】
由1【近体诗的韵】注释里的第三点，加上入声字的消失，引发了诸多争论。所以有不少学者都推崇用新韵，也就是普通话韵。主要是按照普通话里的韵母来作为标准，其大致意思就是凡韵母相同的一二声（一二声都是平声）字都可以通押（或者更宽）。如：家、他、涯。
这样的好处有几点：
1）不用时时刻刻参照韵书去作诗填词。
2）古时候不同韵部，但现在韵母相同的字可以通押。如：先和咸。
3）避免了古入声字的麻烦。
4）某些特殊的古平声今仄声字使用起来也不用束手束脚。
我曾填过的一首《减字木兰花》，本来其中有一句话：河滨广场，天远风高秋气爽。
要说在意境上，这句还过得去，按普通话来读，也是很工整的；可是“场”字在平水韵中是属于下卷第七韵部阳字部里的，古平声，不能和“爽”通押。
这样就相当麻烦了，所以我只能弃而不用，改此句为：汝临河畔，天远风高秋意漫。
但是有很多学者和大家都提倡沿用平声韵，至于对【新韵到底是好是坏】的个人见解，笔者将在下一章具体讨论。
还有，如果古体诗也用普通话韵的话，那就不存在之前那些划分了，要么押平声韵（一二声），要么押仄声韵（三四声）。
六、关于新韵、平声韵
1【新韵是好是坏】
这个是很多学者争论的问题。新韵的优点，上文已经讲了。同时，有更多的学者和大家，对新韵持反对意见。其理由大致如下：
a.平水韵有着悠久的历史，这是几千年来我们中华民族的母语体系，不可只图一时简便而废弃。
b.普通话只是当下的官方语言，正如历朝历代都有其特定的官方语言，但历代的文人都一直沿用平水韵。平水韵是作为一种书面语言韵律的存在，不可以为当下口语所左右。
c.我们汉语中有大量的词汇、典故、成语，都是历代文人按照原始的声韵结构或者说书面语言韵律而创作的。片面的声韵改革，则会使我们的语音体系逐渐走向简单化，古代文学也将从此没落。
其实个人来看，也比较倾向于平水韵，毕竟写的是古诗，为求格调有古风，新韵当然就次之了。
之前提到的我那句“河滨广场，天远风高秋气爽。”改作“汝临河畔，天远风高秋意漫。”
前者似乎就有些现代用语填入了古代框架的感觉，好比古董花瓶里面插鲜花，虽然有其美艳之处，但始终不太搭调。
毛爷爷的《浪淘沙〃北戴河》，其中上阕：大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打
渔船。一片汪洋都不见，知向谁边？
似乎也有点这样的感觉。然而这首词的意境是极好的，也许可以作为补救罢。
当然，由于所学所知有限，或者有时候没有注意，我的部分作品里面还是用了新韵的，因为韵书和现实口语的差距。
如：《如梦令〃水中鱼》
风起江山云踏，血染红尘如画。
试问水中鱼，岂会久甘人下。
谁怕，谁怕，莫等一头华发。
按古韵（词林正韵）来讲，“画”和“下”都在第十部，而“踏”是合字韵入声，在第十九部；“发”是月字韵入声，在第十八部。
所以对于新韵，个人持保留意见，偏向平水韵，也会朝着那个方面去学习，但并不排斥使用新韵的作品。
2【押平声韵】
近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩。事实上以近体诗的格律来看，假如押仄声字会感到有些拗口，所以古人大都能自觉遵守这一规则。（也有例外：柳宗元《江雪》，不过这可以归入“古绝”，古绝的定义见于第十章）
至于[平仄通押]就更不用说了，现下网络上盛行的很多将仄声字和平声字通押（韵母相同）的诗，是绝不足取的。（类比开头讲的《再别康桥》中的“来”“彩”二字）
由此我想到当年一个朋友跟我拽文，说她就喜欢把“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”反过来念的情景，当时我并没有深究过这个音韵的问题，只是觉得顺着读起来要更通畅，但在她“创新主义”和“个性主义”的说辞下，却有点落败的感觉，不知道怎样才能用更合理、科学以及正确的解释来回答她。如今时移境迁、物是人非，我也只好笑笑罢了。
七、近体诗的格律
【格律不是一下子就能研究通透的，需要通过研读古人作品去熟悉，实践去证明】
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王力《诗词格律十讲》
上文说了，近体诗也叫格律诗，因为相比于近体诗而言，古体诗几乎不讲格律（或者是特点不明显）；所以讲诗的格律，也主要是讲近体诗。
1【入律的古风】
古体诗就五言和七言的三字脚（句末三字）来说，有：仄平仄、仄仄仄、平仄平、平平平，四种格式。
如：开荆扉、吟松风、河星稀，这都是古风三字脚。
但是不普遍，也没有全部遵循，有很多反例，所以只能算是一种说法。
而这里要说的是一种入律的古风，其特点是：
a.全诗用律句（指后文中格律诗的基本句型），或基本上用律句；（通常是七言）
b.换韵，而且往往是平仄韵交替。
c.往往是四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗好像是许多首不同韵的七绝的组合。
王维的《桃源行》、白居易的《长恨歌》《琵琶行》等都属于入律的古风，这里为篇幅所限，不具引。
2【体诗的正格、变格及拗救】
2.1[正格（五言律诗为例）]
（0表示可平可仄，1表示平，2表示仄，A表示平声韵）
五言律诗一共四个句型。
仄起仄收：22112（12112）
平起平收：11221
平起仄收：11122（21122）
仄起平收：22211（12211）
这么写其实是为了突出两个重要的地方：
a.一三四句的首字都可平可仄，只有第二句不行。
b.左边的格律，是最标准且最正规的，但是括号里的也是完全允许的。
所以这四个句型可以合并成：02112、11221、01122、02211。
第二句型的首字如果用了仄声，这是近体诗的大忌，叫做“犯孤平”，孤平的理解众说纷纭，但是意思是一样。
我的理解是：其他句，首字不管是平还是仄，都还是有两个连续平声的存在，而这一句，首字一旦用仄声，就没有连续的平声了。所以谓之“孤平”。
由于韵脚是平声，且放在偶数句，再加上句子的对应关系（专业术语叫：黏、对，有意者可以看后面得出来的四种正格的每句第二字，能找出规律，这里不深入说明），所以律诗的前四句，得到了两种排列方式。
02112，1122A。01122，0221A。或01122，0221A。02112，1122A。
中仄平平仄，平平仄仄平。
中平平仄仄，中仄仄平平。
或：
中平平仄仄，中仄仄平平。
中仄平平仄，平平仄仄平。
然后各自再补上一组，就得到了律诗两种最标准的平仄格式。
首句仄起仄收式：
02112，1122A。
01122，0221A。
02112，1122A。
01122，0221A。
首句平起仄收式：
01122，0221A。
02112，1122A。
01122，0221A。
02112，1122A。
这两种格式的首句换成平收式，于是又得到律诗的另外两种平仄格式。
首句仄起平收式：
0221A，1122A。
01122，0221A。
02112，1122A。
01122，0221A。
首句平起平收式：
1122A，0221A。
02112，1122A。
01122，0221A。
02112，1122A。
以上便是五言律诗最基本的四种格律，我说前两种“标准”，只是因为它的对仗非常工整，其实四种都是正规的，都叫正格。（后两种，也可以算是前两种的变格，不过后来诗人用的很普遍，便视为正格）
而七言律诗，则是在四种句型前分别加两个字，即：
0102112
0211221
0201122
0102211
通过类似的方法，也可以得到四种格律，就不一一列举了。
【五言绝句、七言绝句分别是五言律诗、七言律诗的上半部分，也可以类比之，这里就不赘述了。】
押韵的位臵，已经用A标出，但是后两种格式下的首句押韵，可以用邻韵，这叫做借韵。（这里为什么规定宽了些，因为本来首句用其他句式是不用押韵的，当然，也押不了韵）
如：苏轼《题西林壁》
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
同、中，是一东韵部的，峰是邻韵二冬韵部的。
2.2[变格（绝句为例）]
（0表示可平可仄，1表示平，2表示仄，A表示平声韵）
(02)01122，(01)0221A。
(01)02112，(02)1122A。
用上面这个格式的绝句举例说明，变格一共有四种（一说有五种，但是可以算特例，最好不要用）
1）第一句，五言第三字（七言第五字），以平声为正格、仄声为变格。但是有一个条件：五言第一字（七言第三字），不能再可平可仄，一定要平，也即是：(02)11222。
（这里也可以用我之前对“孤平”的说法来理解，当然这只是我个人想法：如果不用平的话，也就没有连续的平声了）
如：常建《破山寺后禅院》中的：山光悦鸟性，潭影空人心。上一句的“悦”字处本该是平声，变格成了仄声；“山”字处则一定要用平声。
2）第一句中五言第三四字（七言第五六字）互换。和上面一样，也有一个条件：五言第一字（七言第三字），不能再可平可仄，一定要平。
即变成：(02)11212。且出现于绝句（律诗）的第三句（七句）为常。还是类比去理解。
如：李白《渡荆门送别》：仍怜故乡水，万里送行舟。“故”“乡”二字平仄对调。
3）第四句，五言第三字（七言第五字），以仄声为正格、平声为变格。
如杜甫《登楼》：可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。“梁”字宜仄而平。
4）第三句，五言第三字（七言第五字），以平声为正格、仄声为变格。这种情况很少见，如果出现的话，往往会和第三种情况同时用。即下一句的同一位臵改仄为平来补偿，这称为“拗救”，后文细讲。
如：李白《送友人》：此地一为别，孤蓬万里征。“一”字宜平而仄。（“一”、“别”为古入声）
5）第二句，五言第三字（七言第五字），如果改仄为平，句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，上文说了这是古风的特点，作近体诗时视为一种禁忌。（但是有罕见的特例中的特例，所以这第五种到底有没有还待商榷）
2.3[拗救]
拗，也就是出律的意思，不合格律的句子称为“拗句”。
拗救有三种情况，而且都是出现在一联中。（用五言为例）
02112，1122A。（中仄平平仄，平平仄仄平）
1）小拗救：即指上文说的变格的第四种情况和第三种情况的合用。此拗救可救可不救。
如：吾爱孟夫子，风流天下闻。（李白《赠孟浩然》）“孟”字处本该平，用了仄，所以在本该仄的“天”字处用了平声。
2）大抝救：出句中第四字拗（平而为仄），必须在对句的第三字改用平声字作为补偿。
即：02122，1112A。
如：野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《赋得古原草送别》注：不，乃古入声）“不”字处本该平，用了仄，所以必须在本该仄的“吹”字处用平声。
3）孤平拗救：前面说的犯孤平的句子：2122A（仄平仄仄平），可以在本句中将第三个字改为平声作为补救。即：2112A（仄平平仄平）。
而在许多情况下，孤平拗救是和其他两种同时使用的（甚至三种一起）。即原句变成：02222，2112A。
如：
杜甫《藩剑》中首联：至此自僻远，又非珠玉装。“珠”字的平声，分别救了本句的“又”，出句的“自”、“僻”。
八、诗的对仗
对仗，指的是出句和对句句型一致，词义成对偶。如“天”“地”，“风”“雨”，“长”“短”，“来”“去”，等（可参照《声律启蒙》《笠翁对韵》）。
用现在的话说就是：名词对名词，代词对代词，形容词对形容词，动词对动词（有时候动词/特别是不及物动词可以对形容词），副词对副词。
1）律诗的对仗，一般在中间两联，也可以少至颈联一联对仗。首联可有可无，尾联一般不用。
2）绝句的对仗可有可无，有的话，一般是首联，少数两联都对仗。尾联要对仗的时候，一般都为流水对。
如：王之涣《登鹳雀楼》
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
流水对：一联中两句话要合起来才是完整的句子，单独一句无法理解。上面的例子就是。
但也有更罕见的例外（尾联对仗且不是流水对，这种情况，就感觉整首诗还没讲完）
如：杜甫《绝句》
两个黄鹂鸣翠，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
3）古体诗的对仗可有可无，位臵也不拘泥。
【注意】
1）借对。借对又分借义和借音。
借义对：白法调狂象，玄言问老龙（语出王维）。这里“玄”字是玄妙的意思，但是借用了它“黑色”的意思来对出句的“白”字。
借音对：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟（语出李商隐）。这里“沧”字就借用了谐音的“苍”来对对句的“蓝”字。（一说是沧海对蓝田，地名对地名）
2）双声叠韵对
a.双声的意思是一个词两个字声母相同，如：语言、褴褛。
b.叠韵的意思是一个词两个字韵母相同，如：舞步、苍茫。
律诗的对仗中，有时候还要注意双声词与双声词相对、叠韵词与叠韵词相对，或者是双声词与叠韵词相对。
如：田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。（白居易）
其中“寥落”、“流离”都是双声词。
九、关于词、曲和联
1【词】
词起源于唐代，盛行于宋代。词是由诗发展来的，所以又叫做“诗余”。词相较于诗最鲜明的特点就是词有长短句，所以有人也把词叫做“长短句”。
词按字数可分为小令、中调、长调。按照段落可分为单调、双调（两段，分上下阙，蝶恋花、水调歌头等等都是）、三叠、四叠。双调最常见，其次是小令，三叠、四叠罕用。
1.1[词韵（词林正韵）]
词韵和古体诗韵类似，可以用平水韵，一般用韵较宽，也是在平水韵的基础上合并。
词韵的依据是戈载的《词林正韵》，共十九部。比古体诗韵有些许不同，这里就不列举了。有意者自行参考。
1.2[词律]
词不像近体诗，就那么几种句式。词有词牌，如：江城子、雨霖铃等。词牌代表的是这类词的感情基调、平仄格式、字数多少、拘束、韵脚等，它可以以本意作为题目，也可以另有题目。而后人根据这些，把句数、韵脚都标识出来，就成为了词谱。按照词谱写词，所以叫做“填词”。
附：填词种类。
a.按谱填词：词人精通音律，会自己作曲，可以直接按曲谱填词，如：柳永、周邦彦。
b.按箫填词：词人不会作曲，但是能听懂曲调，按曲调填词，如：苏轼、秦观、辛弃疾等。
c.依句填词：词人不懂音律，只能按前人作品的句式、每句的平仄格式填词，如：陆游等。现在按词谱填词即属此列。
最后，记得在一份资料上看到，笑说网络上大多人都是“按字填词”的。
“只是用一首古人的作品，然后去模仿修改，仅满足于字数、句数相同，有时连压韵都不顾。”“按字填词”一说，真的是贴切得很！
【从上述填词的种类演变，也可以看出格律由来的道理以及它的存在价值！】
2【曲】
对于曲，笔者认知不多，但是和词的道理差不多，懂了词的格律，就可以类推到曲。
不同的是，曲可以有衬字，也有剧本的问题，这里不细说。
笔者也只是写过一首《天净沙》的曲，且把韵放得很宽，几乎用的是普通话韵了。
3【联】
联，即对联，又称楹联或对子。其性质和律诗中的对仗句无二。对联对仗工整，平仄协调；是一字一音的中文语言独特的艺术形式；也是一种既简单又复杂、既纯粹又丰富的艺术。
相传起于五代后蜀主孟昶，诗经中就有它的影子：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。对联的句式，来源于诗词曲赋骈文，而句脚安排主要借鉴于骈文。因为诗词曲和律赋的句脚都要受用韵的限制，惟独骈文讲求对仗和平仄，不需押韵，与对联非常接近。
骈文：一种文体，讲究对仗的工整和声律的铿锵。如：王勃《滕王阁序》（这也是笔者最喜爱的一篇文章）
[对联格律]
1）上联仄声收尾，下联平声收尾。
上下联收尾的各一个尾字，合共两个尾字，必须是一平一仄。在正格联中，这个原则是铁定的，不能更改。一般要求上联尾字为仄，下联尾字为平。当然，有些特例，如岳麓书院门联“惟楚有才，于斯为盛”则是上联平收、下联仄收的，不过这在浩若烟海的古今楹联中，却是为数不多的。
2）这里只说明一下对联的两种最基本的正格（上联为例，下联相对应）
第一种：……平仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄
第二种：……仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄仄
不管多少字的联句，只要从上列任意一个“句式”的最后，依次向前取一截，即可符合规则。（这个规则称之为：马蹄韵，因形如马走路而得名）
如：一个四字联。第一种为：仄平平仄，相应下联为：平仄仄平。第二种为：平平仄仄，相应下联为：仄仄平平。
3）由于律诗的存在，五言、七言联还有两种格式（仅列举上联，下联相应反之）：平平平仄仄、仄仄平平平仄仄。
4）对联不像律诗，只有相对的两句。它可以是多句的组合相对。
如：
申奥功成，入世关通，一年好景蛇辞岁；
兴邦业举，富民旗展，万里雄图马跃春。
此时的平仄规则为：
a.每句自身的平仄和上面一样，如“申奥成功”，是四字联“仄仄平平”的变格；
b.句子与句子之间，看句脚的规律（句脚即是句尾一字），也呈“马蹄韵”，上联的三个句脚“成”“通”“岁”，是三字言的马蹄韵“平平仄”。
c.仍旧是上联末尾字为仄，下联末尾字为平。“岁”“春”。
d.下联和上联相反（无论句中还是句脚）。句中：“兴邦业举”“平平仄仄”；句脚“举”“展”“春”，“仄仄平”。
至于对联的变格及其他特殊情况，以及对联的各种用途分类、嵌字嵌名，有意者自行学习，笔者不再赘述。
【楹联的规则并不复杂，尤其是对语言的色彩、风格，对题材、内容都没有什么要求，它一般很短小，又广泛应用于社会生活，不象其它文学形式戴着一副高雅的面孔，它易学、易懂、易记，也不难写。文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达百字。其形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。只要对得好，无论语言之俗雅，题材之大小，思想之深浅，皆成对联。】
十、诗词之我见
1【古诗分类的总结】
1）满足以下所有条件，才可视为【近体诗】：
平仄讲究，韵从平水平声韵，对仗工整。
2）在近体诗的基础上，有以下任意一条的，则视为【古体诗】：
a.不讲平仄或有任何一句未讲平仄
b.韵从平水韵平声，但邻韵通押
c.押仄声韵
d.八句无任何一联对仗，或只有尾联对仗
3）在古体诗基础上，不押韵或者押了邻韵以外的韵，或语言流白、流俗，都只能视为“【自由诗】”。
另外：
在五言绝句的基础上，有以下任意一条的，称为“【古绝】”。
a.不拘平仄
b.押仄声韵
2【近体诗格式总结】
正格：就平仄说，只有四种最常用格式；就押韵说，必须严格依照平水韵；就对仗说，律诗中两联用对仗，绝句首联对仗或不用对仗。
变格：就平仄说，可以有变格的格式和拗救；就押韵说，可以起句借韵；就对仗说，律诗可以用一个或三个对仗，绝句可以用两个对仗。
特例：就平仄说，前文讲到的第五种变格；就押韵说，用了通韵（某些时候，类似的韵通用了。严格来讲就是有个别出韵）；就对仗说，彻首尾对仗（律诗四句都对仗）。
讲诗词格律，要区别正格、变格，一般和特殊。必须把正格、变格讲透彻，例外可以少讲甚至不讲。
（此大体引用于王力《诗词余论》）
举例一首我的《古风〃佳人》
倾人城兮倾人国，绝代佳兮绝代娇。
何为随知何为故，我亦喜之我亦忧。
这就可以说是用了通韵，但不足取。
3【我与诗词】
记得当初，偶尔写些不入流的古体诗。而后有次在阿姨家闲聊，她笑着说读书的时候也会写一些“打油诗”。或许我也是性格使然、不甘人后吧，正是因为这三个字，让我萌发了写格律诗的念头。
曾在一篇日志中写过：无法掩饰，我终究是一个多情的人。所以常会被一些文字、景致或是感觉所打动。不过说起来，喜欢古典文学是先从武侠开始的，喜欢那个江湖，乃至于那个江湖的人物、情感以及文化的洪流。再接着，发现历史真的是一件蛮好玩的东西，无论是那些人物的奇闻轶事、风流文章、还是千古美谈，都使我乐在其中。一本《论语》、一本《易经》...都包含了太多太多的智慧，凡此种种，都值得后人们去学习。
至于诗词曲，曲就不说了，太宽泛，了解也不多。诗与词，在我看来，就如同九宫格和七巧板一样。诗，美则美矣，灵巧不足。而词，不但有诗抑扬顿挫的节奏
美、它还有更多错综变化的韵律、以及长短参差的句法。不同的词牌，由于其结构音韵不同，表达的情绪也不同，所以这是一种韵律与结构以及情感的高度融合。读诗的时候，我可能看到的是一幅静态的画；而读词，我更多能体会到的是一场生动的音乐剧，或高亢激昂或迂回婉转。由是，吾偏爱词矣。
4【致初学者】
初作诗填词，不妨选一些简单容易的入手，先联句、五言绝句（词十六字令），然后慢慢累积提高。但是很多人也说了，比如词，一个十六字令就够你填一生；词家的境界不论多高，最后都要回归到十六字令上。
这很容易解释。并不是字数越少越简单，就好比，要你一个字表达你现在的心情，是很难表达得全面的。所以这是一个循环的过程：从简单入手，到繁复，最后回归于简单。所谓返璞归真是也！
而且，更重要的是，我们要知道：诗词都不是一时半会儿的事情，是需要时间、岁月去积累去丰富的。而他人能教给你的，都只是些入门的基础，真正后面的东西，炼字也好、炼意也好，都要靠自己去磨砺去思考。
诗词乃修身养身之道，过重于虚名，便落了下乘！
最后，附一首鄙人前些天所填从平水韵词作为结束：
《凤凰台上忆吹箫》
缥缈云流，被风吹卷，散开丝缕斜阳。
任柳条轻舞，卸了冬妆。
应是凉寒已尽，江水暖、却有凝霜。
春来雨，谁还道问，夜夜何央。
茫茫、一泓白雾，千万里苍苍，素染山冈。
念旧时人远，相聚无长。
唯有湿了双眼，离别泪、侵浸衣裳。
期来日，从头再添，处处芬芳。
初中语文古诗词鉴赏教案教学设计(人教版九年级) 《全日制义务教育语文课程标准》为初中生制定了“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”的目标。“初步鉴赏浅易的古代诗词”的内容，这样的要求，有助于提高初中学生的古诗词鉴赏水平，对增强初中学生的语文素养不无裨益。 那么，作为一个重要的考点，我们应该怎样进行有效地复习，有哪些对应的复习策略？<考试大纲>诗词鉴赏考点要求：1、根据作品相关背景、正解诗歌内容，体悟作者情感和诗歌意境2、从遣词和修辞角度赏析语言，理解诗句含义3、体会诗歌韵律、节奏，理解常用写法作用4、借助联想和想象揣摩诗歌意境，能用自己的语言再现其意境或内涵 首先，我们应该弄清楚“初步鉴赏浅易的古代诗词”这一要求的具体内涵：“初步”意味着难度不会太大；“鉴赏”意味着不同于一般的阅读，即：要在理解古诗词内容的基础上，能从诗词鉴赏的角度，对主题、形象、情感、语言等进行赏析；“浅易的”意味着所选篇目会比较短小、易懂，如五绝、七绝等。基于这样理解，我们在平时的学习和复习阶段可重点注意以下三方面。 一、掌握课本内容，打实基础 要培养起自己的古诗词鉴赏能力，首先必须学好课内的古诗词。与过去的古诗词学习相比，我们不仅要能多读成诵，准确无误地理解作品内容，还要能有意识的用鉴赏的眼光去品赏作品，并把有关鉴赏的知识在课本中点划圈钩，以便日后复习。 学好课内的古诗词，绝对是形成鉴赏能力的基础，特别是对一些比较有代表性的作品一定要做到重点把握。比方类似下面的这些古诗词，就很值得我们在学习时细细地品读，并认真记录、积累相关鉴赏古诗词的方法和文化。 古诗分类： 古体诗（古风）：古诗、楚辞体、乐府诗、歌行体。《长歌行》诗绝句《江南春》《泊秦淮》 近体诗（格律诗）起承转合 （五言、七言）律诗（首联、颔联、颈联、尾联）《黄鹤楼》1、按音律形式分婉约派：代表李清照《醉花阴》 词：有单双调之分，都有词牌。
开场白 1、两个故事和两个问题 上海复旦附中+深圳宝安中学 语文考试和理科最大不同？+语文成绩靠刷题能够提高吗？ 2、语文学习的奥秘了解了吗？ 所以；语文学习考试的奥秘就是 1、2、3、 66老师的语文课程
讲师：66老师 班级：高中各年级
【一】从诗歌的超级功能说起 1、“白粉”葛青 2、李涉博士免死+王维“凝碧池” 【二】读懂诗歌三步曲:意象（意境）---感情----手法 一：由象入境知形象 二：入境共情体悲喜 三：细看手法与作用 第一步意象的生成 1、张打油为何只能做打油诗？ 2、情感深浅如何把握？（赠汪伦、卜算子送鲍浩然之浙东）3“谁家玉笛暗飞声”-------李白是否具备特异功能
双桨浪花平，夹岸青山锁。你自归家我自归，说着如何过？我断不思量，你莫思量我。将你从前予我心，付与他人可！ ——【南宋】谢直《卜算子送别》 王观《卜算子送鲍浩然之浙东》 水是眼波横，山是眉峰聚，欲问行人去哪边，眉眼盈盈处，才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
文本文本文本人生不相见，动如参与商。 今夕复何夕，共此灯烛光。 少壮能几时，鬓发各已苍。 访旧半为鬼，惊呼热中肠。 焉知二十载，重上君子堂。 昔别君未婚，儿女忽成行。 怡然敬父执，问我来何方。 问答乃未已，驱儿罗酒浆。 夜雨剪春韭，新炊间黄粱。 主称会面难，一举累十觞。 十觞亦不醉，感子故意长。 明日隔山岳，世事两茫茫。 有时候，重逢后的最大期望，是愿你往后安然，再会有期。 【5】、最美好的是相遇，最难的是重逢 《赠卫八处士》 唐·杜甫
《喜见外弟又言别》 唐·李益 十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。
诗歌的基本知识 1、诗歌的起源 诗是来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、 舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和 《汉乐府》以及无数诗人的作品。 2、诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的 想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列， 注重结构形式的美。 诗歌有以下几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰 富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 3诗歌的分类 （1）中国古代诗歌包括诗、词、曲三大类, 按音律诗分为古体诗和近体诗两类。近体诗包 括律诗和绝句,律诗包括五言律诗和七言律诗；绝句包括五言绝句和七言绝句。 中国古代诗歌的题材分：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的 感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的 感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情 感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 （2）现代诗歌按照作品内容的表达方式划分： ①叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表 现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。 ②抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情 节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。 按照作品语言的音韵格律和结构形式划分： ①格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、 声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，
符号：○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵 词牌录 1．菩萨蛮 ⊙○⊙●○○▲，⊙○⊙●○○▲。⊙●⊙○△，⊙○○●△。 ⊙○○●▲，⊙●⊙○▲。⊙●●○△，⊙○⊙●△。 2．绮罗香 ●●○○，○○●●，⊙●●○○▲。⊙●○○，⊙●●○○▲。●⊙⊙，⊙●○○，●⊙●，⊙○○▲。●○○，●●○○，⊙○⊙●●○▲。 ○○○●●▲。○●○○⊙●，⊙○○▲。⊙●○○，⊙●●○○▲。●⊙⊙，⊙●○○，●⊙●，⊙○○▲。●○○，●●○○，●○○●▲。 3．千秋岁 ⊙○⊙▲，⊙●○○▲。⊙●●，○○▲。⊙○○●●，⊙●○○▲。○⊙●，⊙○⊙●○○▲。 ⊙●○○▲，⊙●○○▲。⊙●●，○○▲。⊙○○●●，⊙●○○▲。○⊙●，⊙○⊙●○○▲。 4．沁园春 ⊙●○○，●●○○，⊙●⊙△。●⊙○⊙●，⊙○⊙●，⊙○⊙●，⊙●○△。⊙●○○，⊙○⊙●，⊙●○○⊙●△。○○●，⊙○○●●，●●○△。 ○○●●○△，●⊙●○○⊙●△。●⊙○⊙●，⊙○⊙●，⊙○⊙●，⊙●○△。⊙●○○，⊙○⊙●，⊙●○○⊙●△。○○●，●○○●●，⊙●○△。 5．清平乐 ○○⊙▲，⊙●○○▲。⊙●⊙○○⊙▲，⊙●⊙○⊙▲。 ⊙○⊙●○△，⊙○⊙●○△。⊙●⊙○⊙●，⊙○⊙●○△。 6.清玉案 ⊙○⊙●○○▲，●⊙●○○▲。⊙●⊙○○●▲。●○○●，●○○▲。⊙●○○▲。 ⊙○⊙●○○▲，⊙●○○●○▲。⊙●⊙○○●▲。●○○●，●○○▲。⊙●○○▲。 7．高阳台（庆春泽） ⊙●○○，○○●●，⊙○⊙●○△。⊙●○○，⊙○⊙●○△。⊙○⊙●○○●，
●○○、⊙●○△。●○△，⊙●○○，⊙●○△。 ○○●●○○●，●○○⊙●，⊙●○△。⊙●○○，⊙○⊙●○△。⊙○⊙●○○●， ●○○、⊙●○△。●○△，⊙●○○，⊙●○△。 8．鹊桥仙 ⊙○⊙●，⊙○⊙●，⊙●⊙○⊙▲。○⊙●●○○，●⊙●、○○⊙▲。 ⊙○⊙●，⊙○⊙●。⊙●⊙○⊙▲。⊙○⊙●●○○，●⊙●、○○⊙▲。 9．人月圆 ⊙○⊙●○○●，⊙●●○△。⊙○⊙●，○○●●，⊙●○△。 ⊙○⊙●，○○⊙●，⊙●○△。⊙○⊙●，○○●●，⊙●○△。 10．如梦令 ⊙●⊙○⊙▲，⊙●⊙○⊙▲。⊙●●○○，⊙●⊙○⊙▲。 ○▲，○▲（叠），⊙●⊙○⊙▲。 11．阮郎归 ⊙○⊙●●○△，⊙○○●△。⊙○⊙●●○△，●○○●△。 ○●●，●○○，⊙○○●△。⊙○⊙●●○△，●○○●△。 12．瑞鹤仙（格二） ⊙○○●▲。●⊙●○○，⊙○○▲。○○●○▲。●○○○●，⊙○○▲。○○●▲，●⊙●、○○●▲。●○○、⊙●○○，⊙●●○○▲。 ○▲。⊙○○●，●●○○，●○○▲。⊙○⊙▲，○○●●○▲。●●○○●●，○●○○●▲。●○○、●●○○，●○●▲。 13．生查子 ⊙○○●○，⊙●○○▲。⊙●●○○，⊙●○○▲。 ⊙○○●○，⊙●○○▲。⊙●●○○，⊙●○○▲。 14．声声慢 ○○●●，●●○○，○○●●○▲。⊙●⊙○⊙●，⊙○○▲。○○●○⊙●，●●○、●○○▲。●●●，●○○，⊙●⊙○⊙▲。 ⊙●⊙○⊙▲，○●●，⊙⊙●○⊙▲。●●○○，⊙●⊙○⊙▲。○○●○⊙●，●○○、●○○▲。●●●，●●●○●●▲。 15．十六字令 △。●○○●●△。○○●，⊙●●○△。 16．疏影 ○○●▲，●○○●●，⊙●○▲。⊙●○○，⊙●○○，⊙⊙●⊙○▲。
鉴赏古诗中的表达技巧教学设计 学习目标： 1、熟悉古代诗歌技巧鉴赏题的题型。 2、掌握不同类型题的答法，规范答题语言和答题步骤。 学习方法 ?1、高效探究，展示，点评； ?2、在练习中熟悉解题思路和答题步骤。 一、考点简析： 高考试题的“鉴赏诗歌的表达技巧”是指准确判断诗词所运用的手法技巧，并赏析其表达效果。表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、抒发情感、表达心志时所采取的特殊表现手法，包括四个方面的内容。 （一）表达方式。表达方式是指诗歌的某一部分作者是用什么方式来进行表达的，主要有记叙、议论、抒情、描写四种。在诗歌中，“说明”这种表达方式基本不用。 （二）修辞手法。修辞手法是指诗歌的某一句或某几句之间用了什么样的修辞格（常见的有比喻、拟人、对比、夸张、对偶、双关） （三）表现手法。表现手法是一首诗在整体上采用的艺术技巧。包括情景交融、借景抒情、托物言志、虚实相生、动静结合、衬托、象征、烘托和渲染、联想与想象等。 （四）谋篇布局（构思技巧）。常见的有首句点题或曲笔入题、卒章显志、以景结情、过渡照应、画龙点睛等。 二、备考指导： 诗歌的表达技巧，是高考命题涉及最多的内容，有单独考查的，也有结合形象、语言和思想感情来考查的，应该是我们复习的重点。 三、答题常见问题： 1、未能准确区分四类表达技巧，答案言不及义。 2、只答“手法”和“翻译”，无具体分析或理解肤浅。 3、答案不全面，只是点到为止，造成丢落要点。 四、重点表达技巧解析 （一）表达方式（重点要了解抒情手法和描写手法）： 1、抒情手法 (1)直接抒情：也称直抒胸臆，是一种由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。比如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当
诗词基础知识（讲稿)
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诗词基础知识 ——2012年12月8日在钟山诗词研究会的讲课 周勤璋 尊敬的各位诗友:大家好！ 受你们的邀请,到这里来，感到很荣幸。受到你们如此热烈欢迎,我很感动。谢谢大家！ 在这里能和广大老朋友见面，能同诗友们广泛交流，能有机会向大家学习，我感到非常高兴。借此机会，我想向大家汇报一下学习诗词创作的体会。由于才疏学浅,不敢班门弄斧,讲错了敬请多多指正,以此作为抛砖引玉吧。 诗歌是人们所喜爱的一种文学体裁。在相当长的历史时期，中华诗词作为中国文学艺术的主流形式,对国人性情的陶冶和素质的培养,发挥着独特的作用。随着中国诗学的发展和诗歌创作的繁荣，唐诗、宋词、元曲等光辉夺目的文学作品，以其博大精美、无与伦比的艺术成就，成为中华民族文学艺术皇冠上的璀璨明珠。 诗词格律体现了中国诗歌的节奏感和音乐性。词、曲的形式是由歌唱的曲调决定的,近体格律诗则是在汉字、汉语声调的基
础上形成并逐步完善起来的。作为中国诗歌的形式特征,诗词格律是前人创作实践和智慧的结晶。完美的形式和充实的内容相结合，产生了神奇的效果。古典诗词的永恒的魅力，在一定程度上可以说,和格律的作用是分不开的。 诗词格律是一种累积起来比较稳固的形式。这种形式,已经与中华民族的思维特征、审美特征融为一体。这种形式对于诗人的帮助,犹如翅膀之于飞鸟；但是这种形式对内容也起着限制、约束的作用。诗词格律既不是可以脱离内容而独立存在的纯粹形式,也不是诗词创作必须砸碎的枷锁和镣铐。不可否认,过去长期存在着否定格律的倾向。诗词格律对于很多人来说，已经非常陌生了。 为什么要了解了诗词格律呢？因为它可以帮助我们更好地欣赏前人那些具有不朽的艺术魅力的诗词佳作；同时,熟练掌握了诗词格律,可以运用它创作出无愧于时代的崭新诗篇。 为了适应广大诗词爱好者欣赏和创作的需要,由南京市社科联组织,我们曾编写一本小册子。简明扼要地介绍了诗词格律的基础知识，列举了100个常用词谱,附录了《平水韵》、《中华新韵韵目》和《词林正韵韵部》等资料,通俗易懂，力求实用。有的诗友有此小册，大家可看看。
如何写作格律诗 一、关于诗词格律的一些概念 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。 近体诗 近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。 近体诗的格律主要包括了以下四项内容： （1）字句有定： 绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。 每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。 （2）用韵极严： 押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （3）平仄协调： 平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （4）讲求对仗： 关于什么是韵，后面会展开叙述。 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。 诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng 是韵母。“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如： 《山居秋暝》（唐王维） 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。（ou） 四声 古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。 A平声。这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为－/）。例：山、林等。
诗词格律大全 目录 （一）概述 （二）平仄 （01）关于近体诗 （02）平仄的基本格式 （03）“对”和“粘”的规则 （04）五言绝句的其他格式 （05）五言律诗 （06）七言绝句和七言律诗 （07）格式以外的规则 第一、“一三五不论” 第二、“孤平拗救” 第三、“三四字互救” 第四、“对句相救” （08）简便的公式 （09）非格律的技巧性追求 （10）小律和排律 （三）对仗 （01）律诗的结构 （02）对仗的基本含义 （03）对仗在一首诗中的位置 （04）工对的追求 （05）宽对的必要 （06）“合掌”之忌 （四）诗韵 ………………………………… （01）关于押韵 （02）诗韵和新韵 （03）诗韵的由来和延续 （04）关于平水韵 （05）现代人用诗韵的困难和解决办法 （06）关于邻韵 （07）关于诗韵改革 （五）关于词 （01）词的起源和多种称谓 （02）词的平仄 （03）词的句子长短 （04）词的对仗 （05）词的押韵 （06）词韵
（07）词的一些专门术语 （一）概述 本文的目的，是为想要学习诗词格律的人，提供一条准确而又简捷快速的途径。诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。世世代代的人们热爱它，从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。可以说，它对中华民族文化的传延和民族特性的形成，都起了重要作用的。 当代人也普遍喜欢诗词，不少人想从事诗词创作。但我们常常看到，有的诗貌似律诗，或五言或七言，内容、意境也不错，却不合格律。这是因为不少人对诗词格律不太了解，甚至不知道律诗是要讲平仄的。开国领袖、也是伟大诗人的毛泽东就说过：?律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。? 讲平仄、论格律，这对写诗的人来说，当然是一种束缚。但如掌握了这方面的知识，它也会带给你乐趣，一种创造性的乐趣。正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣。如果车、马、炮任意走，那就不成其为象棋了。又如，喜欢踢足球的人，自然也都以遵守它的规则为乐。随便踢就没有意思了，没有规则就没有球艺。我们不妨从这个意义上来看待格律对诗词创作的约束，掌握诗词格律并不难，只要有兴趣学，只要学习得法。本文试图用简单易懂的语言、尽可能少的文字、方便记忆的表达方式，来讲清诗词格律的全部主要内容。掌握诗词格律，需要了解的东西固然很多，但应着重弄懂的主要是两点：一是平仄，一是用韵。这两点又是互相联系着的。（二）平仄 诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。
诗词鉴赏基础知识归纳 诗歌的结构技巧： 层层渲染、铺垫、伏笔照应、小中见大、开门见山、卒章显志（画龙点睛）、起承转合、对比结构。 诗歌的表达技巧： 表达方式、修辞手法、表现手法。 一、表达方式： 1．记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。 如陆游《书愤》：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。 2．描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。 如杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。 3．议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。 如元稹《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。 4．抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。 如：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温庭筠《商山早行》）首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。 二、修辞手法 1．比喻：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。 如贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。 如刘禹锡《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。 通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。 2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。 如李清照《如梦令》：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
中国古典诗词基本知识 （一）古典诗词概述 中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词 古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。
用诗歌抒写生活 教材分析 部编本教材九年级《语文》上册第一单元中的“活动·探究任务三”是尝试诗歌创作。要求在完成“任务一·自主欣赏”和“任务二·自由朗诵”之后，引导学生将自己对所学诗歌情感与内涵的体会、结构与形式的感知实行融会贯通，在实践中最终达成由感性理解到理性理解的转化。学生对诗歌这种文学体裁的创作比较陌生，所以，任务中“备选题目”从学生生活入手，在引发情感共鸣的基础上，引导学生逐步掌握诗歌创作的基本技巧。 诗歌创作注重情感的捕捉与抒发。“备选题目一”，引导学生表达想对父母说的话。“备选题目二”，则是写出对朋友的生日祝福，贴近学生生活，能使他们带着真情实感投入创作当中。“备选题目三”，要求学生对单元所学过的《我爱这土地》《乡愁》《你是人间的四月天》《我看》四首诗歌实行仿写，实际上是引导学生学习优秀诗歌的表达技巧和语言特色。比如，选择合适的抒情方式与恰当的意象，展开个性化的联想和想象，注重语言的简洁流畅与节奏韵律的和谐悦耳等。 学情分析 学生十四五岁时，正是处于乐于创作诗歌的启蒙阶段，即使他们已经学过很多诗歌，有过对“天上的街市”的遐想，对“生活欺骗了你”的感慨，对“未选择的路”的怅惘，对延安“无比依恋”的赞颂……也体验过诗歌创作的快乐，但相对于这种文学表现形式，学生还是有一定的陌生度，如何将直觉、灵感、内心感受与联想想象的内容实行诗歌式的表达，以诗歌的形式表现出来，需要较为充分的指导。 教学设想 学生对于生活中的人、事、物，都有自己独特的情感体验，这恰恰就是诗歌创作的源泉。教师理应引导他们挖掘并进一步体悟这些情感，使之获得深化和升华，真正成为创作的源头活水。本单元采用任务驱动的方式，重在强调学生的自主学习。所以，在倡导自由创作的基础上，我带着学生回忆生活中独特的经历，引导学生发现、把握生活中体现爱与美的细节和瞬间，捕捉并深化内心情感体验，避免一些学生无从写起。其次，创造新颖、独到的意象，借助具体可感的形象来抒写情志是本课教学的重难点，我利用微课讲解意象的相关知识，引导学生创造属于自己的诗歌意象。第三，优美的语言是诗歌创作的核心。因而，引导学生学习借鉴优秀诗歌的表达技巧和语言特色，选择合适的抒情方式，展开个性化的联想和想象，注重语言的简洁流畅与节奏韵律的和谐悦耳等，是本课教学的另一个重难点。在学生完成创作之后，引导学生互评修改习作，锤字炼句，进一步提升。教学时要注意，教师的指导要有弹性，既为学生创作提供指引和支撑，又为发展留下空间。最后，教材中只有诗歌创作的要求，不妨把任务延展一下：在互相评价修改的基础上，全班合作编辑自创的诗歌集。 尝试仿写学过的诗歌，也能够自由创作。 教学目标 1.知识与水平 （1）引导学生发现、把握生活中体现爱与美的细节和瞬间，捕捉并深化内心情感体验，提升感悟水平。 （2）引导学生创造属于自己的诗歌意象，适当融入想象和联想，抒写情志，促动思维发展与提升。 （3）引导学生借鉴优秀诗歌的写法，学习诗歌创作技巧。 2.过程与方法 训练仿写，实行诗意的表达，提升语言建构与使用水平。鼓励学生在模仿借鉴的基础上，有个性、有创意的表达，抒发自己内心真实情感。 3.情感态度与价值观 激发学生爱国情感，体会诗歌表达中的山川景物之美与历史文化之美，拓展文化视野，培养文化自觉的意识和文化自信的态度。 教学重点与难点 1.学会创造意象，适当融入想象和联想，抒发真情实感、抒写感悟。 2.借鉴优秀诗歌的写法，学习诗歌创作技巧。
诗词基础知识讲座 第一章关于诗词格律的一些概念 第一节韵 韵是诗词格律的基本要素之一，诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。 一首诗词有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却不太简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。 诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”拼成gōng,其中g是声母，ong是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看下面的一个例子： 南歌子 [宋]张泌 柳色遮楼暗，桐花落砌香（xiāng）。画堂开处晚风凉(liáng)，高卷水晶帘额衬斜阳(yáng)。 这里“香”、“凉”、“阳”押韵，因为它们的韵母都是ang。 在拼音中，a、e、o的前面可能还有i、u、ü，如ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、uen等，这种i、u、ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如：“麻(má)”、“家(jiā)”、“瓜(guā)”的韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起来是同样谐和的。
押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为什么当我们读古人的诗词的时候，常常觉得它们的韵并不十分和谐，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现化的语音去读它们，自然不能完全适合了。例如： 山行 [唐] 杜牧 远上寒山石径斜（xié），白云深处有人家（jiā）。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。 这里的“斜“字在唐代读作sia(s读浊音)，和现代上海“斜”字的读音一样。因此，在当时是谐和的。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗词。 古人押韵是依照韵书的。古人所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代和口语还是基本上一致的，依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就较为不合理了。今天我们如果倚声填词作诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗词时，却还是应该知道古人的诗韵。 第二节四声 四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎么形成的。所以这里先从声调谈起。 声调，这是汉语（以及某些其他语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是： （1）平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 （2）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
古诗词学习入门指导 学习古诗词要得其法，不然事倍功半。那么我们初学古诗词需要知道哪些基础知识呢？下面给大家提供一些参考： 一、学习古典诗词应达到的要求：能阅读浅易的古典诗词，能理解古典诗词的内容，能对古典诗词的语言、表达技巧和意境进行鉴赏，能背诵并默写诗词曲20首。 二、解析 (1)诗词材料的内容是“浅易的”而不是“艰深的”，像《村行》、《登鹳鹊楼》、《江楼旧感》和《题都城南庄》这样的诗歌，主要特点是八句以内、语言较平易的诗词。 (2)材料的体裁是“古典诗词”，这中间应包括古体诗、近体诗和词。当然近年来高考的诗歌材料都为近体诗，但词尤其是一些有名的词人的词我们不能忽视，应有所准备。 (3)鉴赏的范围是：语言、表达技巧、意境。这个范围实际涉及到了诗词鉴赏的所有方面，从形式到内容。 三、明确知识点 (1)弄清古典诗词的体裁分类。 诗歌是一种文学体裁，它以高度凝练的语言，通过一定的景物意象，形象地表达作者的思想情感，集中反映社会生活，并具有一定的节奏和韵律。古典诗歌首先分为诗、词、曲。诗又分为古体诗和近体诗。古体诗又包含有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(杜甫《羌村三首》)、七言古诗(杜甫《闻官军收河南河北》)和乐府诗(题目上加有“歌”、“行”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”)。近体诗包括律诗(五言律诗、七言律诗和排律)和绝句(五言绝句和七言绝句)。 (2)它们的特征。 律诗：律诗共八句，1、2句为首联，3、4句为颔联，5、6句为颈联，7、8句为尾联或末联，颔联和颈联必须对仗。首句可押韵也可不押韵，偶句都押韵。1、3、5句的平仄可不管，2、4、6句的平仄一定要相对。 绝句：一共四句，又叫“截句”，是律诗的一半。 古体诗：一般是指唐以前的古代诗歌。但唐以后还有人写古体诗。在字数、音韵、对仗等方面没有严格的要求，比较自由灵活。 乐府诗：一般是指汉、魏、南北朝的乐府官署采集和创作的乐歌的简称。魏晋和唐代的诗人拟乐府写的诗歌也不少，如《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》均是乐府诗。 词：句子长短不一，词牌限定了词的字数、音韵、文字的形式，词中用典较多。可分为小令(58字以内)、中调(59-90字)、长调(91字以上)。 词分为豪放派(苏轼和辛弃疾)和婉约派(柳永、秦观和李清照)。 (3)古典诗歌的内容。它的内容应包括表层内容(写什么)和深层内容(观点、态度、思想、
古诗词基础知识 古诗词基础知识在中国古代诗词在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫;也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。西方的诗或者国外其它的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它排列的形式。当然词有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种独特的音乐美和建筑美，这种形式美，在世界的诗歌园地当中也是独具一格的。 中国古典诗歌早期定型为“四言诗”，大家知道《诗经》，最早定型的是“四言诗”，就是四个字一句，但是并没有特别的格律的要求;到了汉六朝时期，“五言诗”“七言诗”兴起。所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。一般情况下我们泛指唐代以前出现的各种诗体为古体诗又称古诗或古风。唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。古体诗一般是不讲究音调格律的。 到了南朝时期，在齐代年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，有人就根据汉字的这种四种声调，以及双声叠韵这些规律，来研究诗句当中声韵调的配合，要求写诗要“一
简之，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”，讲究对偶。所以在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体——“体”。“体”对后来格律诗的形成，以及后来的骈文和词、曲这些文学样式的产生和发展，都有着深远的影响。唐代初年，就是在这个基础上产生了律诗和绝句，我们把在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体称为近体诗，也就是所谓的“格律诗”。它以五、七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。 格律诗(近体诗)从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。无论什么形式的近体诗，都有偶数的句子构成。 每首由八句构成的格律诗称为律诗。五言律诗简称五律，四十字;七言律诗简称七律，五十六字。五律和七律，不仅每句有严格的平仄、用韵要求，而且还对句子的对仗有一定要求。四句构成的近体诗也称绝句。由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字;七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。 有一种超过八句的律诗，称长律，也叫排律。排律与五、七言律诗一样，不仅有平仄、用韵等严格要求，而且对粘对、对仗等也有严格规定。排律的句数也只能是偶数。律诗每两句(一韵，首句入韵时不算)称为一联。五律和七律的第一联(一、二两句)称为首联;第二联(三、四两句)叫做颔联;第三联(五、六两句)叫做颈联，也称腹联;第四联(七、八两句)叫做尾联。 律诗，除了声韵、字数等方面以外，一般还要求必须有对仗。五律和七律的对仗，一般都是用在颔联和颈联。首联也可以对仗，
（四）诗韵 （01）关于押韵 作诗要押韵。绝句第二句的最后一个字和第四句的最后一个字是押韵的，叫韵脚；如李白《独坐敬亭山》： 众乌高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山． 此诗中，“闲”和“山”两个字押韵，也就是韵脚。 首句入韵者，则是一、二、四句的最后一字押韵。七律、五律类推。 正例是用平声字押韵。押仄声韵的诗很少。 通常讲的押韵，人们比较熟悉。新诗、戏曲、快板、顺口溜，都讲押韵。在这几种文体中，按照汉语拼音，韵母相同的字就可以押韵，而且用不着分辨平仄。 然而，格律诗的用韵，与此不同。格律诗必须按照诗韵来写，就是要按照韵书中分列的韵目，来辨别平仄和选择押韵的字。一首诗的所有韵脚，必须从同一个韵目中选字来押韵。如上面例举的李白的《敬亭山》，用的“闲”和“山”这两个韵脚，就同属于“删”这个韵目。一首诗中，如果有一个韵脚用了别的韵目的字，就叫做“出韵”。在科举中，出韵的诗算不合格。比如按照现代普通话，“闲”和‘先”当然是可以押韵的，但按照诗韵则不可以，因为这两个字分属于两个不同的韵目。（首句入韵的诗，其首句的韵脚例外。详情后面讲。）（02）诗韵和新韵 现代人写诗，仍按古人定的韵书来用韵，确实令人感到别扭。古人对声母、韵母之类的音韵规律的分析、认识，不像现代人这么准确和科学，所以当时对韵的分类就有一些不太科学之处。古韵书对韵的分类，与现代人的语言实际相距就更远一些了。因此不少人主张重新制定韵书，建立新的音韵规则。这项工作还没有完成。 不论新的音韵规则何时建立起来，原有的诗韵都不可能简单地加以废除。因为海内外诗词读者和作者中，坚持诗韵的人仍然很多，他们认为只有用诗韵写的诗才是真正的格律诗。此外，我们学习、研究前人的作品，也必须懂得诗韵。 （03）诗韵的由来和延续 诗韵由何而来？简言之，是历史形成、古人规定、历代延续下来的。 大家知道，汉字不是拼音文字。同一个字，在不同地区读音有很大差别。反言之，尽管各地语言差别很大，文字却是一样的。这种特点，对于保持民族和国家的统一，发挥了历史性的积极作用。但对于作诗，却有一个必须解决的问题。诗是韵文，各地对文字读法不同，就无法统一对押韵和平仄的认识，好在我们的先人有足够的智慧解决了这个难题。他们制定了统一的韵书。哪些字属于平声，哪些字属于仄声，每个字在音韵上具体归属哪个部类，都在韵书里列出来，作出了统一的硬性的规定。尽管其中可能有不完全合理的地方，但有个统一的规定，仍是非常重要和必要的，总比没有统一规定好。最初，这些规定是基本符合当时口语的。 早在隋以前的六朝时代，就有李登、吕静、夏侯该等人写韵书，但个人著作没有权威性，不被公认。后来隋朝的陆法言著《切韵》，被唐朝的科举所采用，用作判卷的准绳，经稍修改后称《唐韵》，成了皇家认可的音韵规范。从此，一致公认的权威性的规则被确立起来。宋朝在《唐韵》基础上又颁诏修韵，主要是增字加注，改称《广韵》。宋末金代，官方对《广韵》又作了一些修订，使之进一步完善。修订后的韵书最初刊行于“平水”（今山西临汾市）这个地方，世称《平水韵》，“平水韵”一词始见于金王文郁《平水新刊礼部韵略》，也就是明清以后一般所说的“诗韵”，一直延续下来。 《平水韵》并没有对《唐韵》《广韵》作根本性的修改。就是说，并没有完全按照当时的口语来彻底修改，只是对原有韵书的韵目进行了一些归并、调整，并特别注意使唐宋时代按《唐
新初中七年级上册语文诗歌鉴赏及解析 一、部编语文七年级上册诗歌鉴赏练习 1．阅读下面的诗词，按要求回答问题。 次北固山下 王湾 客路青山外，行舟绿水前。 潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达？归雁洛阳边。 （1）请解释“次”和“客路”的含义。 （2）尾联抒发作者什么感情？请简要分析。 【答案】（1）次：停留/停宿；客路：旅人前行的路/游子流浪的路。 （2）从“乡书何处达？归雁洛阳边。”这里采用设问句式，看出作者想寄一封书信到自己的家乡，表达他对故乡的思念之情。 【解析】【分析】（1）“次北固山下”的意思是“停泊在北固山下面”，“次”的意思是“停留”。“客路青山外”的意思是“郁郁葱葱的山外是旅客的道路”，“客路”的意思是“旅人前行的路”。 （2）“乡书何处达？归雁洛阳边”的意思是“身在旅途，家信何传？还是托付北归的大雁，让它捎到远方的洛阳”，尾联遥应首联，笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。 故答案为：⑴次：停留/停宿；客路：旅人前行的路/游子流浪的路。 ⑵从“乡书何处达？归雁洛阳边。”这里采用设问句式，看出作者想寄一封书信到自己的家乡，表达他对故乡的思念之情。 【点评】⑴本题考查考生对诗歌词语的理解能力，解答此题要求考生在理解诗歌内容的基础上进行分析理解。 ⑵本题考查考生对诗歌的鉴赏能力，要求考生读懂诗歌，结合抒情语句和诗歌的意象等理解感悟诗人的情感。 2．阅读下列古诗，回答小题。 秋词（其一） 刘禹锡 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 （1）古人写诗填词讲究炼字，谈谈诗歌第三句中“排”字的表达效果。 （2）下面对诗作赏析有误的一项是（） A.诗歌描绘了一幅鹤飞冲天的画面，在生机勃勃的景象中倾诉诗人的情怀。 B.诗歌采用了直抒胸臆的写法，形象地表达出诗人对秋天的独特感悟。 C.这首诗通过对秋景的描写，体现了萧瑟空虚、冷落荒凉的感伤情调。 D.全诗虚实结合，由虚入实，用鲜明的形象来表现感情。 【答案】（1）“排”在这里是“排开、推开”的意思，形象地写出了鹤一飞冲天，仿佛冲破白
（一）诗歌基础知识篇 【学习目标】： 1、了解中国古代诗词曲的基本知识及其区别。 2、了解高中古诗词的题型特点与过往题目，掌握相关的答题方法。 【学习重难点】 古诗词在高中文言文阅读中的表现特征及其解题方略。 【高考考点示例】 【例1】（2014年秋季卷）（诗） （四）阅读下面的作品，完成14—16题。（8分） 镜湖女（南宋）陆游 湖中居人事舟楫，家家以舟作生业。 女儿妆面花样红，小伞翻翻乱荷叶。 日暮归来月色新，菱歌缥缈泛烟津。 到家更约西邻女，明日湖桥看赛神。 14、从体裁上看，本作品属于（A ）（1分） A、古体诗 B、近体诗 C、歌行 D、诗余 15、对本作品分析不恰当的一项是（ B ）（3分） A、“事舟楫”写湖边的人家日常靠船为生。 B、“乱荷叶”写女子摆动的伞把荷叶搅乱。 C、“月色新”写傍晚景色，暗示时间转换。 D、“泛烟津”写若有若无的歌声随波荡漾。 16、结合作品，对作者塑造的“镜湖女”形象加以赏析。（4分） 按如下三个方面评分。一、镜湖女的身份和形象特点如年轻美丽（外貌）、活泼可爱（性格）、热爱生活（态度）等；二、作品如何塑造人物形象，如用描写和叙述的手法塑造形象、浅显直白的语言使人物形象更具有生活气息、以清新的景色烘托镜湖女的清丽等；三、结合例子作具体分析。 【例2】（2015年秋季卷）（词） （四）阅读下面的作品，完成第13—15题。（8分） 隐净山雨（南宋）孝祥 青嶂度云气，幽壑舞回风。山神助我奇观，唤起碧霄①龙。电掣金蛇千丈，霆震灵鼍②万叠，汹汹欲崩空。谁泻银河水，倾入宝莲宫。 坐中客，凌积翠，看奔洪。人间应失匕箸③，高处独从容。洗尽从来尘垢，润及无边焦槁，造物不言功。天宇忽开霁，日在五云东。 [注]①碧霄：隐净山有碧霄泉。②鼍：鼍龙，扬子鳄。③匕箸：羹匙筷子。13．这首词的词牌应是（ B ）。（1分） A.沁园春B．水调歌头C．雨霖铃D．八声甘州
提高写作能力初探 写作，是运用语言文字表达思想感情的综合训练，不仅是识字写字、遣词造句、构思立意、谋篇布局的过程，更是观察、思考、想象、评价等能力的训练过程。因而，作文教学始终是语文教学的重头戏，可是提高学生写作能力也始终是令语文教师很苦恼的事情。 俗语道：对“症”下药乃治病“良方”。学生作文表现出来的“症状”归结起来有以下四点：第一、思路短缺，无从下笔；第二、题材陈旧，立意不深；第三、语言平淡，缺乏文采；第四、思维禁锢，缺乏创新。针对学生作文的这些“症状”，我配制了如下几种“药方”，几经尝试，颇见效益。 一、积累知识，储备素材 俗话说：巧妇难为无米之炊。没有相当的知识积累，学生是无论如何写不出好作文的。教学中我尝试着让学生在趣味活动中不知不觉地积累各种知识，储备各种素材。比如：利用课前五分钟或活动课进行成语接龙并释义，歇后语大比拼，古诗词对对碰，你选我说累名言，趣味竞猜等活动，胜者可以给败者布置积累背诵任务，如背一个优美语段、讲一个成语故事或名人故事、推荐一篇美文等，这样可以督促学生主动的去搜集素材，增加储备，同时，还要求学生准备摘抄本，把阅读过程中遇到的各个方面的好材料整理下来，形成类别，如名言篇、事例篇、美段篇、美文篇、重大事件篇、名诗佳句篇等，以增加其内蕴，为写作打下坚实的基础。 二、例文导析，仿中升格 模仿是人类学习和掌握技能的重要方法之一。模仿的特点在于针对性强，有章可循，既降低了学习的难度，又能收到事半功倍的效果。所以，对于写作入门者而言，应提倡模仿和借鉴。吴增祺说：“文章之体，往往古有是作，而后人则仿而为之。虽通人不以为病。”就是说文章体式上要加以模仿学习。比如写记叙文可以模仿魏巍的《我的老师》、写散文可以模仿朱自清的《春》、写议论文可以模仿吴晗的《谈骨气》等，入门以后，可以借助中考满分作文进行升格训练。有素材，又有了模子，何愁下笔？ 三、创新思路，深刻立意 所谓创新，无非是想的多一点，思路开阔一点，想到别人前面去而已，做到这一点了，立意自然也就深刻了。那怎样才能想到别人所不能想呢？可以采用逆向思维即倒过去想，如“一分耕耘一分收获”是大家公认的励志名言，可质疑一下，“一分耕耘”真有“一分收获”吗？就此思路，便可独辟蹊径，自成一文。也可以采用多角度思维法即从不同的方面去思考。达·芬奇说过：即使是同一只蛋，只要变换一下角度，它的形状便立即不同了。这方面练习我多引导学生以日记的方式发表自己不同角度的见解，举一反三的训练，效果很好。思维打开了，也就不愁