教学目标：
知识与能力:
通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
过程与方法:
体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
情感态度和价值观:
体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重难点:
重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受
教学方法:
明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。教具准备:
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画
课时安排: 2课时
教学过程:
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、学生交流资料：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1. 小故事——从木匠到人民艺术家
2. 《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3. 齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活
晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4. 齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。
5. 分组研究（欣赏、学生模仿分析）
书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）
选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
四、小结：
布置作业：
板书设计：第1课：人民的艺术家——齐白石
1. 小故事——从木匠到人民艺术家
2. 《群虾》
齐白石------（勤奋刻苦）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
教学反思：
教学目标：
知识与能力:
通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
过程与方法:
感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
情感态度和价值观:
感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重难点:
重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成
就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学方法:尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
教具准备: 课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画
工具。
课时安排: 2课时
教学过程:
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯：
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
布置作业：
板书设计：第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯
马蒂斯擅长:剪纸、装潢设计。
马蒂斯的画在造型上：（简练）
马蒂斯色彩上注重:
教学反思：
教学目标：
知识与能力:
通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
过程与方法:
通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
情感态度和价值观:
通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
教学重难点:
重点：组织线条精细的表现物象的方法。
难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。
教学方法:引导通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物
象。
教具准备: 课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
课时安排: 1课时
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2. 对比：
出示图片：《葵花》及修改图。
那一幅更精美？为什么？
回忆：在用线条作画时，应该注意什么？
3. 通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？
4. 你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？
教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条？
三、安排静物写生
教师指导作画。学生完成写生。
四、展评与小结：
重点评价线条的组织与细节的表现。
布置作业：
板书设计：第3课精细的描写
《两个中国香炉》图
《葵花》图
教学反思：
人教版小学美术五年级下册全册教案 目录 第1课《形的魅力》 (2) 第2课《形体的组合》 (5) 第3课《抽象的雕塑》 (8) 第4课《学构图》 (11) 第5课《静物写生》 (15) 第6课《喜怒哀乐》 (19) 第7课《夸张的脸》 (23) 第8课《神奇的肥皂粉》 (31) 第9课《写意蔬果》 (39) 第10课《写意动物》 (47) 第11课《学画松树》 (53) 第12课《十二生肖》 (58) 第13课《风筝的魅力》 (64) 第14课《微观世界》 (68) 第15课《会亮的玩具》 (73) 第16课《小布偶》 (78) 第17课《电脑美术——对称图形》 (80) 第18课《旅游节》 (84) 第19课《舞台上的布景》 (91) 第20课《珍爱国宝——古代的青铜艺术》 (94)
第1课《形的魅力》 1教学目标 1、知识技能目标:掌握形的概念及分类,了解形状是构成美术作品的基本元素之一。 2、过程方法目标:引导学生充分展开想象,采用画或剪等不同形式,将几何形和不规则形组合成各种画面。 3、情感态度目标:让学生感受各种形的组合呈现出来的魅力,培养学生的动手能力和想象力。 2学情分析 小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。 3重点难点 重点是:认识形状的概念和形式。难点是:学会运用各种造型组成画面 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动
《美术中的比例》教案 教学目标： 知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。 过程与方法：初步懂得黄金分割比的基本原理和规律，使绘画作品更美观。 情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 教学重点： 通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点： 绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学准备： 投影片、多媒体教学设备等 第一课时 教学过程： 一、导入 1、观察书中的范画，你有什么体会？ 师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 2、讨论 （1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小） 二、新授 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。 《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。 小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。 思考与讨论： 1、说一说，生活中的哪些物体是按“黄金分割比”设计出来的？ 2、从课本中选一件你最喜欢的绘画、建筑、古瓶或本书中第一页《帕特农神庙》，从中找出黄金分割比，并将他的比例美感讲给同学们听。
美术教学设计 人美版五年级下册 1. 人民艺术家-- 齐白石 教学过程 一、组织教学 二、设问引入1 ．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953 年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石 3 ．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你 所了解齐白石？4?请2?3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 三、欣赏感悟畅想 1.欣赏P2 右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流： 2.欣赏P2 左上《群虾》，小组交流： 3.齐白石笔下的绚丽世界 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 4．诗书画印的全才刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。欣赏P3 书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。 书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。 5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）7．他的作品主要有什么特点？（画简
意深、生动质朴、鲜活而有情趣） 四、运用色彩体验创新1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。 2 ．生作业，师巡视指导 五、总结延伸1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。 2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。 2.20 世纪的艺术大师——马蒂斯 教学过程： 一、组织教学： 二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。 三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。 观察与比较：（课件出示） 1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。 2. 马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 3. 马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。 四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？ 五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。 六、课堂小结。 3.色彩的纯度 教学过程 一、游戏导入1 ．教师出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出期中微妙的变化。学生通过对比色标，分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。 二、讲授新课1 ．复习旧知（1 ）复习色彩知识：三原色、三间色（2 ）复习色相与明度的知识。我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的明度》，谁能说出色相环上各个颜色的色相，明度高低？用什么方法可以提高红色的明度？以原色、间色知识引入新课，以旧知带新知。2. 学习纯度知识（1）了解纯度的定义提问：当某一颜色调入等量的灰红时，会产生什么变化？将灰红和纯红做对比，比较两种色彩，给你带来怎样不同的感 受？（纯红—明快、鲜艳；灰红——柔和、暗淡）（2）出示定义：色彩的纯度：指色彩的鲜艳深度，既指色彩的饱和度。以色彩明度知识引出纯度知识，使学生对知识理解形成系
美术中的比例知识集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
美术中的比例知识 教学目标：1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。 一、导入组织教学 教学重点：通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。教学难点：通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。教学准备：师：教学图片、花瓶、学生作品若干生：绘图铅笔 二、发现新知 1、今天咱是一节美术课，美术课就是让我们的眼睛得到愉悦的课。欣赏图片，看看你在这些图片中能发现什么共性：A.古埃及金字塔。（点出红、绿线）B.古印度泰姬陵。C.古希腊帕特农神庙。看出图中红、绿线之比，有什么关系来？板书（黄金比例“1：0.618”）这也是我们今天主要研究的内容（板书：美术中的比例知识）（设计意图给学生以视觉冲击，感受欧亚建筑中的黄金比的运用）把黄金比做到极致的D.法国巴黎圣母院师问：这些图片中运用黄金比例的建筑都给你什么感觉（ 板书：大气、庄重、和谐）、舒服（简称“美”），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢他是2400年前由古希腊数学家欧几里得在前人研究的基础上发明的。所以欧洲建筑中非常推崇运用黄金比例，优秀建筑也非常多。那在我们中国建筑中有没有运用黄金比例的呢示故宫图，有人在里面求证了许多黄金比，今天我们不来探讨，有兴趣的同学课下搜索答案。 2、刚才我们都是欣赏的建筑中的黄金比例，那么在其它方面有没有黄金比例呢？出示《维鲁维斯的人》这是意大利画家达.芬奇所画，他认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。 。以肚脐为界，上下身比例应为5比8.符合黄金分割。人体中还有的比例：五官中“三挺”“五眼”，人体中的“站直为七个半头”等比例关系；.除了我们上面研究的黄金比，美术中还有没有黄金比例了？有的，例如色彩调和中也有黄金比，还有许多大家还在探索的领域，我们今天在这不做研究了。 3、.生活中运用黄金比的可是太多了，谁能说出几样（画纸、书、本子、电视屏幕等等，有兴趣的同学课下再找。） 三、探索新知。在绘画作品中有没有比例知识呢？ 1、《林间小道》引出远近、大小、高矮的比例关系，给人以真实的空间之感（板书：远近、大小、高矮、空间） 2、把比例运用到极致的还有一位世界艺术大师：（20世纪最伟大的画家之首）毕加索，示《球上少女》你看出其中什么比例关系了（有远近的透视；还有：面积、色彩，他将少女安排在比较小的球上站立，显得轻盈灵动，让壮汉稳坐在大大的正方体上，显得健壮沉稳，大小、方圆、苗条与健壮一一对比更显少女的轻盈优美与壮汉的稳重深沉。色彩：男子身体用暖色调子、女孩身体用冷色调子，具有扩张和收缩的作用）（板书：面积、色彩） 3.大小比例运用超棒的佳作。观察北宋范宽的作品《溪山行旅图》。《溪山行旅图》受到了历代评论家的称赞，如我国着名艺术大师徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为《溪山行旅图》 ”大师到底为什么这么推崇此画让我们一探究竟。《溪山行旅图》描写了我国陕西高原地区的风光。看那山下的人有什么感觉山脚下的一队商旅，人、马小如豆，衬托大山的雄伟气势。这是美
小学五年级美术下册教学计划 护北小学彭苏团 一、教材分析： 教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为20课。每一课都侧重于“色彩·表现” 、“生活·应用” 、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 二、学情分析： 五年级的学生步入了小学高层阶段，他们对美术这一学科了解的相对较多，有的学生对美术有着一定的兴趣。本学期进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。感受美术所带来的乐趣。 三、教学目标： 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本
美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 四、教学策略与措施： 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关
美术中的比例知识 教学目的: 1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。 2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。 3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。 教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。 教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。 课前准备: 教具：教学图片、花瓶、学生作品若干 学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。 教学过程: 1、《出示溪山行旅图》: (1) 画上画的什么? (2) 山和人物的大小对比如何? (3) 这样对比有何作用? 师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。 2.出示《维鲁维斯的人》 (1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系? (2) 师简单介绍这幅作品。 4、师介绍黄金分割的知识 (1) 把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。 (2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。 5、欣赏同学们的设计作品 (1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么? (2) 从比例的角度分析,它们成功之处在哪里? 三.作业练习: (1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。 (2) 为这个花瓶添加图案花纹。 四：作品展示 1. 你为什么设计这种式样的花瓶。 2. 你能否介绍一下你是怎么设计的? 3. 你最喜欢哪幅作品。 五.课堂小结,提出希望,布置下节课工具 课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
小学五年级下学期美术教学计划_ 一、对教材内容的分析 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识 体验色彩的表现力 并能有目的地加以运用 2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物表达自己的情感 用各种瓶子及其它塑造材料 大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型 （二）教学难点 1．利用多种媒体 如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品 2．欣赏情节性比较强的中外作品 认识该美术作品的艺术特点 3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物 表达自己的兴趣与愿望 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理 通过植物籽粒 纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型 并用水粉颜料加工、装饰 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动 尝试各种工具、材料和制作过程 学习美术欣赏和评述的方法 丰富视觉、触觉和审美经验 体验美术活动的乐趣 获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法 表达自己的情感和思想 美化环境与生活 在美术学习过程中 激发创造精神 发展美术实践能力 形成基本的美术素养
陶冶高尚的审美情操 完善人格 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源 教材中设计了许多的插图 形象、直观 切合教材内容 能很好地帮助学生理解课文内容 在教学中应当充分利用好 2、合理利用网络资源 教学中围绕教学内容 合理地设计安排 指导学生在网络上查找资料 帮助学生理解课文 丰富知识 拓展视野 3、积极调动社会资源 提示指导学生进行社会调查 有助于对知识的理解 加强与家长的联系 在家长的指导和帮助下 提高预习能力 巩固知识 四、提高教学质量的具体措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来 强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用 使学生在实际生活中领悟美术的独特价值 2．多种形式 组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性 人类社会的丰富性 并在一种广泛的文化情境中 认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献 同时 培养学生对祖国优秀文化的热爱 对世界多元文化教育的宽容和尊重 3．采用多种办法 使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展 最大限度地开发学生的创造潜能 并重视实践能力的培养
教学资料范本 【新版】2020人教版新课标小学美术五年级下册全册教案 编辑：__________________ 时间：__________________ 第一课形的魅力 课时：1课时
教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。 教学重点： 认识形状的概念和形式 教学难点： 学会运用各种造型组成画面 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略 2．导入课题：《形的魅力》 二．发展阶段： 1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 生答：略 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2．形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3．形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则-- 无规则— 三．拓展阶段： 1．怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。 师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状） 2．制作步骤（教师示范）
1．作业要求：设计、制作一幅画。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五．作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同 3．学展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七．教学延伸与拓展： 思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。 第二课形体的组合 课时：1课时 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。 2．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 教学重点： 认识形体的基本特点 教学难点： 学会运用各种形体进行雕塑创作 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏几何石膏形体 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的 2．导入课题：《形体的组合》 二．发展阶段： 1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自
五年级下册美术教学计划 一、学生基本情况 从总体上来看，学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。 二、教材分析 本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现和设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。 在本册内容的教学中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容，因此教师在安排教学时，课时和课序可根据季节、学校及学生的实际情况作适当调整。 三、本学期教学任务 美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力。所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据，遵
循美术教育的规律，顺应学生的身心发展特点，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 四、提高学科教学质量的主要措施 1、强造型能力的培养，对简单的几何形体进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理，特别对困难的学生进行仔细研究分析。 2、具体手工能力比较弱的班级，多渗透本人最拿手的工艺能力，使该年级段的总体水平，有一定能力的提高。 3、班内、班际作品展评及各种教学手段，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。 五、全期教学进度安排 （一）“线上学习期间” 1、疫情期间根据学校安排的课程表和作息时间表，把济南市教研院录制的空中课堂资源及时推送，控制好时间，家长一定要陪同学习。 2、要求学生根据学习任务单观看视频，完成学习任务。学习任务单有条件的可以打印，没有条件的不做强制要求。我们也会及时批阅并答疑。 3、由于是特殊时期，所以我们美术课上推送一些有趣的美术直播课，鼓励学生表达热爱生活和热爱祖国的情感表达，保证孩子生活丰富多彩、身心健康。（二）“学校学习期间”教学进度安排 开学后首先利用第一节课对学生的空中课堂知识点的落实进行评估，收取作
人教版小学美术五年级下册 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：（点、线、形、色彩）等。 2、形一般是指（平面）的形状，它可分为（几何形）和（不规则形）。几何形是指轮廓线（呈现规则）的形状，不规则形是指轮廓线（呈现自由形式）的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些(立体形态)。几何形体是形 体是指(具有长、宽、高三度空间)的(立体实物)。它可分为“自然形体”和(几何) 指（人工制成）的一些立体形态。 2、许许多多的物体都可以概括为（立方体）（球体）（圆柱体）（锥体）组合成 的。 第3课抽象雕塑 1、我们看到的雕塑不光有（具体的），还有（抽象的）。抽象的雕塑具有很强的（形式美感），体现艺术家敏锐的（观察能力）和（提炼概括能力） 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：（线材、板材、块材）等。 第4课学构图 1、不同的构图能带来不一样的（视觉感受） 2、绘画构图步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物；
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指（以生活中无生命的物体）为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是（线描的方法）。 3、写生要注意写生对象的（真实性）。 4、如何用线条表现静物：利用线条的（长、短、粗、细、曲、直）等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。
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美术中的比例知识 教学目标： 1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。 2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。 一、导入组织教学 教学重点： 通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 教学难点： 通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。 教学准备： 师：教学图片、花瓶、学生作品若干 生：绘图铅笔 二、发现新知 1、今天咱是一节美术课，美术课就是让我们的眼睛得到愉悦的课。欣赏图片，看看你在这些图片中能发现什么共性：A.古埃及金字塔。（点出红、绿线）B.古印度泰姬陵。C.古希腊帕特农神庙。看出图中红、绿线之比，有什么关系来？板书（黄金比例“1： 0.618”）这也是我们今天主要研究的内容（板书：美术中的比例知识）（设计意图给学
生以视觉冲击，感受欧亚建筑中的黄金比的运用）把黄金比做到极致的D.法国巴黎圣母院师问：这些图片中运用黄金比例的建筑都给你什么感觉？（板书：大气、庄重、和谐）、舒服（简称“美”），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢？他是2400年前由古希腊数学家欧几里得在前人研究的基础上发明的。所以欧洲建筑中非常推崇运用黄金比例，优秀建筑也非常多。那在我们中国建筑中有没有运用黄金比例的呢？示故宫图，有人在里面求证了许多黄金比，今天我们不来探讨，有兴趣的同学课下搜索答案。 2、刚才我们都是欣赏的建筑中的黄金比例，那么在其它方面有没有黄金比例呢？出示《维鲁维斯的人》这是意大利画家达.芬奇所画，他认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。 。以肚脐为界，上下身比例应为5比8.符合黄金分割。人体中还有的比例：五官中“三挺”“五眼”，人体中的“站直为七个半头”等比例关系；.除了我们上面研究的黄金比，美术中还有没有黄金比例了？有的，例如色彩调和中也有黄金比，还有许多大家还在探索的领域，我们今天在这不做研究了。 3、.生活中运用黄金比的可是太多了，谁能说出几样？（画纸、书、本子、电视屏幕等等，有兴趣的同学课下再找。） 三、探索新知。在绘画作品中有没有比例知识呢？ 1、《林间小道》引出远近、大小、高矮的比例关系，给人以真实的空间之感（板书：远近、大小、高矮、空间） 2、把比例运用到极致的还有一位世界艺术大师：（20世纪最伟大的画家之首）毕加索，示《球上少女》你看出其中什么比例关系了？（有远近的透视；还有：面积、色彩，他将少女安排在比较小的球上站立，显得轻盈灵动，让壮汉稳坐在大大的正方体上，显得健壮沉稳，大小、方圆、苗条与健壮一一对比更显少女的轻盈优美与壮汉的稳重深沉。色彩：
人教版小学五年级下册美术教学计划 一、对教材内容的分析 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 （二）教学难点 1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，
形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。 2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。 3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。 四、提高教学质量的具体措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学
美术教学设计人美版五年级下册
1. 人民艺术家--齐白石 教学过程 一、组织教学 二、设问引入1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 三、欣赏感悟畅想 1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流： 2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流： 3.齐白石笔下的绚丽世界 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 4．诗书画印的全才 刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。 书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣 诗文：清新质朴，感情真挚 篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。 5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物） 7．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣） 四、运用色彩体验创新 1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。 2．生作业，师巡视指导 五、总结延伸 1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。 2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。
美术中的比例 教材分析：《美术中的比例》是五年级上册第6课，属于“设计应用”领域的教学内容。通过学习，使学生明确比例是造型艺术中重要的形式法则之一，并能应用到设计中。 教学目标： 1．知识与技能：学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。学生会测量出黄金分割点，从而学习运用比例美化生活的方法2．过程与方法：引导学生根据“黄金分割比”的知识，设计一个比例合理的花瓶，并装饰。3．情感态度与价值观：通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。 教学重点： 认识黄金分割比，发现生活中比例的美，运用比例知识分析、欣赏艺术作品。 教学难点： 通过本课的学习使学生感受比例的形式美感，并设计一个带有比例关系的美观花瓶。 教学准备： 教具：教学图片、花瓶、学生作品若干 学具：绘图铅笔、剪刀、胶水、彩纸、油画棒等 教学过程： 一、导入新课 在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。 比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。 二、讲授新课 意大利画家达*芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。 1．出示《维鲁维斯的人》 (1) 人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系? (2) 师简单介绍这幅作品。 2．师介绍黄金分割的知识 (1) 把一条线段分成两部分，便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比，使用1：0。618的比值分割称为黄金分割。这种比例在造型上美观而得名。 (2) 师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。 什么样的比例美呢？ 两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。 小结：美术不是算术，有用精确测算，平时设计作画时，形象看起来舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了 3．中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》： (1) 画上画的什么? (2) 山和人物的大小对比如何?
小学五年级美术下册教学工作计划 一、学情分析 该年级随着年龄的增长，学生对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也比以前成熟，线条也较流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。 二、全册教材在学段中的地位和作用 本册教材的教学理念在于：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。 三、教学总目标（知识与能力、过程与方法、情感态度价值观） 1.了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。 2.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。 四、全册教学重点、难点分析 1、重点：了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的图案、泥塑和立体作品。学习平面构成渐变知识，抓住形或色有
有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。
2、难点：了解色彩的基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计图案或其它作品。掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品 五、单元（组）教材分析 1.运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。 2.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。 3.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 六、教学措施 这次是学生的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，将平时教给学生的知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
新人教版小学五年级美术下册教案 目录 第1课形的魅力 (2) 第2课形体的组合 (4) 第3课抽象的雕塑 (6) 第4课学构图 (8) 第5课静物写生 (10) 第6课喜怒哀乐 (12) 第7课夸张的脸 (14) 第8课神奇的肥皂粉 (16) 第9课写意蔬果 (19) 第10课写意动物 (21) 第11课学画松树 (23) 第12课十二生肖 (25) 第13课风筝的魅力 (27) 第14课微观世界 (29) 第15课会亮的玩具 (31) 第16课小布偶 (33) 第17课电脑美术——对称图形 (35) 第18课旅游节 (37) 第19课舞台上的布景 (39) 第20课珍爱国宝--古代的青铜艺术 (41)
第1课形的魅力 教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点： 1、认识形状的概念和形式。 2、学会运用各种造型组成画面。 教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程： 一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？ 2、导入课题：《形的魅力》 二、发展阶段： 1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2、形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、 无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
精心整理 精心整理 美术中的比例知识 教学目标： 1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。 2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。 一、导入组织教学 教学重点： 通过学习学生会测量出黄金分割点，化生活的方法。 教学难点： 通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。 教学准备： 师：教学图片、花瓶、学生作品若干 生：绘图铅笔 二、发现新知 1中能发现什么共性：A.用）把黄金比做到极致的 D.），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢？他是2400金比例，有人在里 2析，站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，。以肚脐为界，上下身比例应为5比8.符合黄金分割。人体中还有的比例：五官中“三挺”“五眼”，人体中的“站直为七个半头”等比例关系；.除了我们上面研究的黄金比，美术中还有没有黄金比例了？有的，例如色彩调和中也有黄金比，还有许多大家还在探索的领域，我们今天在这不做研究了。 3、.生活中运用黄金比的可是太多了，谁能说出几样？（画纸、书、本子、电视屏幕等等，有兴趣的同学课下再找。） 三、探索新知。在绘画作品中有没有比例知识呢？ 1、《林间小道》引出远近、大小、高矮的比例关系，给人以真实的空间之感（板书：远近、大小、高矮、空间） 2、把比例运用到极致的还有一位世界艺术大师：（20世纪最伟大的画家之首）毕加索，示《球上少女》你看出其中什么比例关系了？（有远近的透视；还有：面积、色彩，他将少女安排在比较小
中心小学 五年级美术教学计划二〇二〇年四月
苏教版小学五年级下册美术学科教学计划 （2020—2020第2学期） 制定人：*** 一、教材分析： （一）教材编排体系 本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。本教材的编写有利于学生学习作为思考的基点，以设疑、提示、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。从学生的兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。注重教材的趣味性和知识性，注重实践能力的培养，充分发挥美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，全面推进素质教育的基本指导思想，为培养和造就适应未来社会发展的一代新人服务。 （二）本套教材编排的特点 本套教材的课目编写以《义务教育美术课程标准》的课裎理念为依据，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康成长。树立"以人为本、培养能力"的思想，倡导“自主、合作、探究”的方式方法，积极营造“和谐、平等、轻松”的教学氛围，充分发挥美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，全面推进素质教育阶段目标，以美术与自我社会，美术与自然、环境两个方面组课，注重学生的体验过程，重视学生情感、态度、价值观的培育养成满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长。本套教材在课目设计中注意到了学生的观察能力、想象能力和表现能力的发展结合大具体的学习活动之中以促进创新精神和实践能力的增强。 （三）本册教材的内容结构及特点 本教材的编写是以素质教育为导向，以促进学生全面发展为宗旨，改变过去以美术知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促进美术素养的形成为核心，以探究美术时间为主线、以人为性单元结构为基本特征的美术教材新体系。在内容选择组织方面，关注学生年龄阶段的心理特征和成长需要，注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应得到加强，扩充了知识的交融性和通融性。在美术教学中，教师还可根据学校当地实际和学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习。