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设计概论重点内容

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设计概论重点内容(新开贴)

二、现代设计的概念

现代设计的新概念:设计是对以往传统设计的突破和革新,成为融合社会的、经济的、技术的、心理的、文化的各种形态的特殊的审美创造活动,是一种新型的审美文化。

艺术设计的本质:

(1)、艺术设计是人类有目的性的审美创造活动

(2)、艺术设计是一种问题求解活动

(3)、设计是一种智能文化创造形态

单纯平面广告设计程序:

(1)、研究广告的产品和市场情况

(2)、拟订广告文案确立传播理念

(3)、孕育构想广告创意

(4)、确立广告表现艺术手法

(5)、对广告设计方案进行验证修改调整

3、现代设计的特征

(1)、现代设计是受到时间空间限制的实践活动

(2)、设计活动是在特定的物质条件的约束下进行的

(3)、设计都是为了满足人的某种需要而进行的

(4)、设计是创造性的活动

(5)、设计活动是不断推进的过程

三、设计的价值与设计效应

1、现代设计的设计价值

技术本身并没有价值,其价值只能通过以特定的设计形式的商品表现出来,只有设计与开发,才能使企业生产活动得以运转,使科学管理发挥作用。

2、现代设计的经济价值

当代设计已成为提高经济效益和市场竞争的根本战略和有效途径,作为经济的载体。设计已成为国家和企业发展的有效手段。

3、现代设计的文化价值

(1)、设计所传播的信息体现了有关商品的和服务的价值观念

(2)、设计所传播的信息体现着民族文化或亚文化群的人文特征,渗透着鲜明的民族文化特征。

(3)、设计所传播的信息体现着人类社会知识的传承

(4)、设计所传播的信息体现着一定的道德价值。

(5)、设计所传播的信息体现着特定的审美价值

文化价值要求得到很好的生成条件:

(1)、关注群体文化的同类意识对设计文化价值生成的影响

(2)、关注设计作品目标受众的价值参考系统对设计文化价值生成的影响(3)、关注设计作品目标受众的期望对设计文化价值生成的影响

四、现代设计的源流及发展

现代艺术设计的产生和发展经历了从19世纪后期到整个20世纪一百余年的漫长历程,从英国的(“工艺美术运动”)和以德国为中心的(“包毫斯”)为核心的

现代主义,现代设计才完成了从酝酿到产生的在内涵上有的质的根本变革的设计革命,才从传统的设计蜕变为现代设计。

2、“工艺美术运动”

“工艺美术”是起源于英国19世纪后期的一次设计运动。理论思想家是拉斯金,主要人物是艺术家、诗人威廉-莫里斯(现代设计之父、、“工艺美术”运动创始人)。

3、新艺术运动

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次艺术运动。它的口号是“自然、率真和精巧的技术”。

19世纪80年代末,比利时建筑师、画家(费尔德)首先倡导了新艺术运动。费尔德在1894年发表论文《为艺术清除障碍》。在费尔德的倡导下,1908年魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,就是包毫斯设计学院的前身。

新艺术运动大师级人物(劳特累克。)

*新艺术运动在法国

(法国)是新艺术运动的发源地,从1900年的巴黎世界博览会开始展露头角,这场运动持续(20余年。)

法国新艺术运动有几个颇有影响了的设计群体,萨姆尔-宾的(“新艺术之家”)设计事务所,(“现代之家”)设计事务所和(“六人集团”)

*新艺术运动在比利时

比利时新艺术运动最杰出的设计家和思想家是(费尔德)

比利时新艺术运动著名的团体是(“二十人社”)领袖是(费尔德),核心人物(霍特·波维)

(费尔德)是“德意志制造联盟”的发起人之一

1907年“德意志制造联盟”成立

*新艺术运动在奥地利

奥地利出现了“维也纳分离派”领袖人物是(克里姆特)

*新艺术运动在美国

美国形成了(“芝加哥学派”)重要人物(沙利文)

4、装饰艺术运动

20世纪的20年代—30年代法国、美国和英国等国家进行的一次风格非常特殊的设计运动

5、现代主义

现代主义设计运动出现在20世纪初

(现代科学技术的发展)是现代主义设计思潮产生最直接的重要因素

从设计思想来看,现代主义设计运动具有民主主义、理想主义、精英主义三方面鲜明的特征。

现代主义设计:现代主义设计是民主主义的,认为通过设计可以改善和提高社会整体生活水准,具有十分鲜明的民主主义色彩。又是非常理想化的,具有小资产阶级知识分子的乌托邦幻想色彩,有十分突出的精英主义的倾向。

现代主义设计运动起源于欧洲

荷兰风格派运动(1918—1928)中心人物是《风格杂志》主编(杜斯博格),画家(蒙德里安)是风格派的哲学和视觉造型发展的源泉,另一个重要人物莱克德国工业同盟1907年(姆特修斯)是德国工业同盟的奠基人和组织者

6、包豪斯

“包豪斯”:创建者和领导者是建筑家格罗佩斯1919年世界上第一所为发展现代

设计教育的而创建的学校

包豪斯的教学思想和方针

A、在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭墨守成规

B、将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工艺的特征

C、强调基础训练

D、强调实际动手能力和理论修养并重

E、强调学校教育与社会生产实际的结合

包豪斯原则

(1)、主张艺术与技术的新统一

(2)、强调设计的目的是人,而不是产品

(3)、强调设计必须遵循自然与客观的法则进行

包豪斯三个阶段

魏玛时期的包豪斯(1919—1924)

狄索时期的包豪斯(1925—1930)

柏林时期(1931—1933)

7、现代主义——国际主义

8、后现代主义

现代主义之后20世纪60年代第一个提出后现代主义看法的是美国建筑家(文丘里),提出(“少则厌烦”)的看法挑战(“少就是多”)的原则

文丘里在1966年发表的著作《建筑的复杂性和矛盾性》中提出了后现代主义的理论原则

(1)、现代主义、国际主义的纯粹性和后现代主义的多元性

(2)、现代主义、国际主义的直接了当和后现代主义的扭曲

(3)、现代主义、国际主义的理性清晰和后现代主义的模糊

后现代主义的典型特征:

A、后现代主义装饰性,丰富性和审美愉悦性,

B、对于历史传统文化采取折中主义立场,即承传了历史风格的某些因素,而又有所变化发展

C、后现代主义则强调设计的娱乐性和处理装饰细节上的模糊性

后现代风格流派:

波普风格:波普风格又称流行风格,源于英国

“孟菲斯”集团:领导者是意大利设计师(索特萨斯)

五、现代设计类型与相关学科

1、现代设计的基本类型

日本设计理论家川添登在其专著《何谓设计》中,以构成世界的三大要素:(人、自然、社会),根据设计的不同目的,将设计划分为三个领域:

(1)、产品设计:以用为设计目的,制造适当的产品,以作为人与自然间的媒介。[包括:工业设计、手工设计、机械设计、地毯设计、服装设计、家具设计、纺织设计、壁纸设计等。]

(2)、视觉传达设计:所谓视觉传达设计,是指利用视觉符号进行信息传达的设计。

始于20世纪20年代,形成于60年代。

视觉传达设计的目的:向特定的目标对象传达特定的信息。

视觉传达设计分两个阶段:创意构想过程和创意视觉化过程。

视觉传达设计的基本构成要素:(文字、标志、插图。)

文字:表意功能,装饰美化功能。

标志:作为一种具有特定内涵的视觉图形具有更形象,更直接的传递特定信息的优势与功能。

插图:具有直观形象性的表现优势,增强视觉传达的吸引力与感染力。

现代视觉传达设计包括以下领域:

广告设计标志设计包装设计字体设计书籍装帧设计插图设计展示设计影视设计

(3)、环境(空间)设计:所谓空间设计,是把人类的生活空间作为对象而进行的设计,也可以称为环境艺术设计。

三个领域的综合设计:CIS(企业识别系统)设计

2、现代设计类型与相关学科

(1)设计与现代艺术

立体派:起源于西班牙画家毕加索的1907年的作品“阿维诺少女们”

未来派:意大利诗人马利纳蒂创建

达达派:诗人包尔开的一家咖啡馆作为诗人、画家、音乐家聚会场所而形成的文学运动。指导人物匈牙利诗人塔沙拉

超现实主义:第一次世界大战后在欧洲出现的一种反美学的流派。创始人勃兰登在1924年倡导“思想的真实功能”超现实主义画家达利

六、现代设计师的素质与知识结构

1、良好的精神品格,有强烈的事业心和高度的社会责任感

2、要有跟紧时代的现代设计观念

3、有良好的创造性思维能力

4、有良好的专业理论素养和广泛的知识面

5、要很高的专业设计能力和审美素养

6、有良好的群体意识和协调力

B、原理篇

一、现代设计的的基本原则与要求

即按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则

1、功能性原则

即目的性原则,以功能目的为设计的出发点。是现代设计最基本的原则。

2、经济性原则

成本的考虑,消费者支付能力的预测

3、艺术性原则

满足人们的审美需要。

4、主体性原则

设计目的的出发点把握。

当代消费者需求的新趋势

(1)、追求消费品的心理价值

(2)、追逐时代与现代潮流

(3)、追求消费的情趣

(4)、追求消费品的协调统一

5、创新性原则

即个性化原则,是一个差别化设计策略的体现,个性化的内涵和独创的表现形式的和谐统一,显示出设计作品的个性与设计的独创性。

二、设计信息的传播与效应

现代设计信息作用多元化趋势特点:

A、设计信息发布的多功能性

B、同一设计信息的交叉功能性

C、设计信息的长期效用性

设计信息是一种多层次的复杂的信息综合体,它大致可以分为(技术信息、语义信息、审美信息)三个层次。

美国学者约琴夫·克拉帕指出受传者在选择信息时存在着三种选择的因素:(选择性接受、选择性理解、选择性记忆)

一项指定的设计信息要在与其他无数的设计信息相竞争中获得成功,在信息传递上一定要做到:(清晰、准确、可信、感人)

三、现代设计与市场经济

艺术设计首先是为改善人类的生存环境,提高社会经济生活品质服务的,这最基本的物质功能决定了(实用价值)是其基本价值。这是艺术设计与纯粹艺术的本质差别。

(实用价值)是艺术设计价值的核心。

现代设计的重要前提是(市场)

市场=(人口+购买力+购买意愿)

这种(市场就是消费者)的新观念,比以往的市场概念突出了消费者的地位和利益,强调了市场就是买方的需求,只要有需求就有(市场)。

为什么说认识与把握市场,看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节?

答:首先,认识与把握市场,有助与设计找准目标对象,其次,认识与把握市场,有助于确定理想的诉求对象,最后,认识与把握市场,有助与设计定位。

市场调查的主要程序:(市场环境调查、企业经营情况调查、产品情况调查、消费者调查、市场竞争状况调查。)

市场调查的基本方法:(普查法、抽样调查法、随意调查法、典型调查法、访谈法、观察试验法)

现代设计的重要价值的体现还在于,它不仅能满足消费,还可以(引导消费、创造消费)

设计是创造(产品和服务附加值)的有效利器

附加价值的形成,有下列几种类型:(首先是来源于经验。其次,是来源于参照群体的影响再次,来源于品牌是有用的信念。)

创造和增加商品以及服务附加价值的方法很多,但最直接、最有效的方法就是运用设计,因为:

1、设计是一种知识、智慧密集型的创造性活动,含有许多不可比的心理价值判断。

2、设计能增强产品在市场上的竞争力。

3、设计使人得到许多方面的精神上的满足。

4、设计能为人们创造良好的生活方式,不断提高人们的生活品质。

什么是能创造高附加值的好设计?

1、外观

2、功能

3、质量

4、安全

四、设计文化与设计风格

现代设计的文化底蕴表现在如下的几个方面:

首先,人类社会的现代化进程是人类历史上文化积累的延续和拓展。

其次,现代设计具有良好的认识和诱导功能,能引导和转变人们的观念意识

最后,现代设计推动着人们审美观念的变化,有利于提升社会审美文化品位。影响设计家风格形成的社会历史因素是十分复杂的,主要有以下的几个方面:首先,受一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。

其次,是受民族文化传统和艺术与设计传统的影响。

再次,是受外来文化和艺术思潮的影响。

风格的民族性,与风格的时代性相比,具有很大的(稳定性)和(持续性)。

设计方法具有(辩证性、规律性、定量性与可接受性)

现代,设计方法学正处在发展、完善与走向成熟的时期。各国均有所长,各具特点,但总的来说,有以下几个方面的共同点:

1、宏观性

2、交叉性

3、系统性

4、优化性

5、现代性

借助于正确、科学的设计方法,将会为设计项目的顺利完成提供如下几个方面的保证:

1、有助于设计适应观点的建立

2、有效地推进设计科学合理化的进程。

3、能使设计活动系统化和规范化

4、有利于设计活动的最佳方案的选择

现代设计的方法主要有:1、突变论方法2、优化论方法、3系统论方法4控制论方法5智能论方法6信息论方法7寿命论方法、8离散论方法9模糊论方法、10对应论方法

现代设计的程序:1、设计问题的提出2、设计目标定位3、针对问题搜集信息4、分析消化资料5、孕育设计创意6设计的评估与选择7展开设计8设计方案的最终审定9设计实施监督10设计的全程管理

C造型篇

一、现代设计形态的基础构成

设计的基本要素(点、线、面)

(点)是最小的构成要素,最简洁的形态

(线)是点移动的轨迹

(面)是线移动的轨迹

纯粹用几何图形作抽象的构成来刺激视觉,从而构成特殊的幻觉以及视觉效果,在二次元平面构成中,表现三次元、四次元的视觉效果,已成为现代设计造型教育中一个重要的课题,可以从以下几个方面简约表述:1、立体感2、空间感3、运动感4、质感5、量感6、图与地7错视8方向9群化

三、设计文字表现、

真正把活字技术发展完善使之成为现代印刷的主要方法的是德国人(约翰·古腾堡)

法国人(皮埃尔·西蒙·方涅·勒)于1692年出版了第一本字体字册(《印刷字体》),共收集了4600个字体。

文字的产生源于表意的(形象符号)因此,文字从一开始就与图画有着秘不可分的关系。

四、设计与色彩计划

色彩的影响力表现在以下几个方面:

1、色彩在视觉上最容易发挥影响作用,使形象增强感染力。

2、色彩有使人增强识别记忆的价值

3、色彩有明显的刺激感和影响情绪的作用

4、色彩可以传达意念,表达一定确切的含义。

色彩销售学:是以消费者的中心,为消费者作想,让消费者喜欢。

色彩计划:根据企业市场营销战略,采用科学分析定位,运用色彩知觉,配色原理于各项设计领域内的实施方案,配合市场营销、经营策略、商品设计的整体性规划。

色彩计划的特性:1、科学化2、类别化3、阶段化4、系统化

色彩计划的程序

1、情况调查阶段

2、表现概念阶段

3、色彩形象阶段

4、效果测试阶段

5、管理监督阶段

6、反馈调整阶段

标准色的设定,必须着眼于下列三个因素:

1、有利于塑造企业形象

2、明确告知生产与服务的特定内容

3、强化企业的市场竞争战略

企业标准色的设定,可作三种选择:1、单色标准色2、复合标准色3、标准色+铺助色

D艺术篇

一、设计创造性思维与想像力

设计的本质在于创造,决定了现代设计师是一个创造性很强的职业,决定了设计师素质中最重要的品格(创造能力)

英国心理学家沃勒斯的“四阶段说”,认为无论是科学或艺术的创造,一般都要经历四个阶段

1、创造的准备期

2、酝酿期

3、明朗期

4、验证期

加拿大应力学说的创立者塞利尔,把创造和生殖过程相类比提出了一个“七阶段”模式

1、恋爱与情欲

2、受胎

3、怀孕

4、痛苦的产前阵痛

5、分娩

6、查看和检验

7、生活

灵感作为一种特殊思维方式有以下几个方面的特征

1、形象性

2、灵感的产生具有很大的偶发性

3、灵感的显现的过程中总是伴随强烈的情感因素

4、灵感产生的过程常处在不自觉意识或无意识状态中

创造性思维具有以下5个方面的显著特征

1、独创性,与众人、前人不同,独具卓识

2、连动性,即“由此及彼”的思维能力

3、多向性,善于从不同角度思索问题

4、跨越性

5、综合性,多种思维形

式的综合运用,才能有效的进行创造性思维活动。

二、设计创意的魅力

作为孕育创意的创造过程,6个阶段:(1、准备2、全力以赴3、酝酿4、灵感突现5、测评6、实施)

韦伯·扬的创意5步曲:(1、收集资料阶段2、消化资料阶段3、创意酝酿阶段4、创意顿悟阶段5、创意验证阶段

设计创意的基本方法:(1、头脑风暴法2、超序联想法3、影像创意法4、联想创意法5、分列创意法6、分脑创意法7逆转创意法8辐射创意法)

三、设计与艺术表现

现代设计的艺术表现手法的不断丰富与发展变化,主要是由以下三个方面的因素促成的:

1、激烈的市场竞争促成表现手法的不断更新

2、为适应当代审美心理趋势的发展变化

3、与其他艺术的参透融合丰富了艺术表现的内容

目前流行的艺术表现手法列举如下:

1、真实再现

2、突出特征

3、对比衬托

4、夸张变形

5、幽默谐趣

6、以情托物

7、比喻象征

8、运用联想

9、以小见大10、神奇迷幻11、字体效应12、抽象含蓄13、解构重复14、系列展开15、怪异荒诞16、创造节奏17、间接暗示18、空灵淡化19、气氛烘托20、选择偶像

四、设计与视觉形式心理

(外在的形式)是给于观众的第一印象,它引导观众去体验内容的意蕴和特性,形成第二印象

(多样统一)是一切优秀艺术作品必须遵循的一个共同准则,它是形式美的基本规律,美学的辩证法

形式美的主要法则简述如下:

1、主从与重点

2、对称与均衡

3、对比与调和

4、节奏与韵律

5、比例与尺度

6、视点与视线

7、空白与虚设计概论重点内容(新开贴)

二、现代设计的概念

现代设计的新概念:设计是对以往传统设计的突破和革新,成为融合社会的、经济的、技术的、心理的、文化的各种形态的特殊的审美创造活动,是一种新型的审美文化。

艺术设计的本质:

(1)、艺术设计是人类有目的性的审美创造活动

(2)、艺术设计是一种问题求解活动

(3)、设计是一种智能文化创造形态

单纯平面广告设计程序:

(1)、研究广告的产品和市场情况

(2)、拟订广告文案确立传播理念

(3)、孕育构想广告创意

(4)、确立广告表现艺术手法

(5)、对广告设计方案进行验证修改调整

3、现代设计的特征

(1)、现代设计是受到时间空间限制的实践活动

(2)、设计活动是在特定的物质条件的约束下进行的

(3)、设计都是为了满足人的某种需要而进行的

(4)、设计是创造性的活动

(5)、设计活动是不断推进的过程

三、设计的价值与设计效应

1、现代设计的设计价值

技术本身并没有价值,其价值只能通过以特定的设计形式的商品表现出来,只有设计与开发,才能使企业生产活动得以运转,使科学管理发挥作用。

2、现代设计的经济价值

当代设计已成为提高经济效益和市场竞争的根本战略和有效途径,作为经济的载体。设计已成为国家和企业发展的有效手段。

3、现代设计的文化价值

(1)、设计所传播的信息体现了有关商品的和服务的价值观念

(2)、设计所传播的信息体现着民族文化或亚文化群的人文特征,渗透着鲜明的民族文化特征。

(3)、设计所传播的信息体现着人类社会知识的传承

(4)、设计所传播的信息体现着一定的道德价值。

(5)、设计所传播的信息体现着特定的审美价值

文化价值要求得到很好的生成条件:

(1)、关注群体文化的同类意识对设计文化价值生成的影响

(2)、关注设计作品目标受众的价值参考系统对设计文化价值生成的影响(3)、关注设计作品目标受众的期望对设计文化价值生成的影响

四、现代设计的源流及发展

现代艺术设计的产生和发展经历了从19世纪后期到整个20世纪一百余年的漫长历程,从英国的(“工艺美术运动”)和以德国为中心的(“包毫斯”)为核心的现代主义,现代设计才完成了从酝酿到产生的在内涵上有的质的根本变革的设计革命,才从传统的设计蜕变为现代设计。

2、“工艺美术运动”

“工艺美术”是起源于英国19世纪后期的一次设计运动。理论思想家是拉斯金,主要人物是艺术家、诗人威廉-莫里斯(现代设计之父、、“工艺美术”运动创始人)。

3、新艺术运动

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次艺术运动。它的口号是“自然、率真和精巧的技术”。

19世纪80年代末,比利时建筑师、画家(费尔德)首先倡导了新艺术运动。费尔德在1894年发表论文《为艺术清除障碍》。在费尔德的倡导下,1908年魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,就是包毫斯设计学院的前身。

新艺术运动大师级人物(劳特累克。)

*新艺术运动在法国

(法国)是新艺术运动的发源地,从1900年的巴黎世界博览会开始展露头角,这场运动持续(20余年。)

法国新艺术运动有几个颇有影响了的设计群体,萨姆尔-宾的(“新艺术之家”)设计事务所,(“现代之家”)设计事务所和(“六人集团”)

*新艺术运动在比利时

比利时新艺术运动最杰出的设计家和思想家是(费尔德)

比利时新艺术运动著名的团体是(“二十人社”)领袖是(费尔德),核心人物(霍特·波维)

(费尔德)是“德意志制造联盟”的发起人之一

1907年“德意志制造联盟”成立

*新艺术运动在奥地利

奥地利出现了“维也纳分离派”领袖人物是(克里姆特)

*新艺术运动在美国

美国形成了(“芝加哥学派”)重要人物(沙利文)

4、装饰艺术运动

20世纪的20年代—30年代法国、美国和英国等国家进行的一次风格非常特殊的设计运动

5、现代主义

现代主义设计运动出现在20世纪初

(现代科学技术的发展)是现代主义设计思潮产生最直接的重要因素

从设计思想来看,现代主义设计运动具有民主主义、理想主义、精英主义三方面鲜明的特征。

现代主义设计:现代主义设计是民主主义的,认为通过设计可以改善和提高社会整体生活水准,具有十分鲜明的民主主义色彩。又是非常理想化的,具有小资产阶级知识分子的乌托邦幻想色彩,有十分突出的精英主义的倾向。

现代主义设计运动起源于欧洲

荷兰风格派运动(1918—1928)中心人物是《风格杂志》主编(杜斯博格),画家(蒙德里安)是风格派的哲学和视觉造型发展的源泉,另一个重要人物莱克德国工业同盟1907年(姆特修斯)是德国工业同盟的奠基人和组织者

6、包豪斯

“包豪斯”:创建者和领导者是建筑家格罗佩斯1919年世界上第一所为发展现代设计教育的而创建的学校

包豪斯的教学思想和方针

A、在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭墨守成规

B、将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工艺的特征

C、强调基础训练

D、强调实际动手能力和理论修养并重

E、强调学校教育与社会生产实际的结合

包豪斯原则

(1)、主张艺术与技术的新统一

(2)、强调设计的目的是人,而不是产品

(3)、强调设计必须遵循自然与客观的法则进行

包豪斯三个阶段

魏玛时期的包豪斯(1919—1924)

狄索时期的包豪斯(1925—1930)

柏林时期(1931—1933)

7、现代主义——国际主义

8、后现代主义

现代主义之后20世纪60年代第一个提出后现代主义看法的是美国建筑家(文丘里),提出(“少则厌烦”)的看法挑战(“少就是多”)的原则

文丘里在1966年发表的著作《建筑的复杂性和矛盾性》中提出了后现代主义的理论原则

(1)、现代主义、国际主义的纯粹性和后现代主义的多元性

(2)、现代主义、国际主义的直接了当和后现代主义的扭曲

(3)、现代主义、国际主义的理性清晰和后现代主义的模糊

后现代主义的典型特征:

A、后现代主义装饰性,丰富性和审美愉悦性,

B、对于历史传统文化采取折中主义立场,即承传了历史风格的某些因素,而又有所变化发展

C、后现代主义则强调设计的娱乐性和处理装饰细节上的模糊性

后现代风格流派:

波普风格:波普风格又称流行风格,源于英国

“孟菲斯”集团:领导者是意大利设计师(索特萨斯)

五、现代设计类型与相关学科

1、现代设计的基本类型

日本设计理论家川添登在其专著《何谓设计》中,以构成世界的三大要素:(人、自然、社会),根据设计的不同目的,将设计划分为三个领域:

(1)、产品设计:以用为设计目的,制造适当的产品,以作为人与自然间的媒介。[包括:工业设计、手工设计、机械设计、地毯设计、服装设计、家具设计、纺织设计、壁纸设计等。]

(2)、视觉传达设计:所谓视觉传达设计,是指利用视觉符号进行信息传达的设计。

始于20世纪20年代,形成于60年代。

视觉传达设计的目的:向特定的目标对象传达特定的信息。

视觉传达设计分两个阶段:创意构想过程和创意视觉化过程。

视觉传达设计的基本构成要素:(文字、标志、插图。)

文字:表意功能,装饰美化功能。

标志:作为一种具有特定内涵的视觉图形具有更形象,更直接的传递特定信息的优势与功能。

插图:具有直观形象性的表现优势,增强视觉传达的吸引力与感染力。

现代视觉传达设计包括以下领域:

广告设计标志设计包装设计字体设计书籍装帧设计插图设计展示设计影视设计

(3)、环境(空间)设计:所谓空间设计,是把人类的生活空间作为对象而进行的设计,也可以称为环境艺术设计。

三个领域的综合设计:CIS(企业识别系统)设计

2、现代设计类型与相关学科

(1)设计与现代艺术

立体派:起源于西班牙画家毕加索的1907年的作品“阿维诺少女们”

未来派:意大利诗人马利纳蒂创建

达达派:诗人包尔开的一家咖啡馆作为诗人、画家、音乐家聚会场所而形成的文学运动。指导人物匈牙利诗人塔沙拉

超现实主义:第一次世界大战后在欧洲出现的一种反美学的流派。创始人勃兰登在1924年倡导“思想的真实功能”超现实主义画家达利

六、现代设计师的素质与知识结构

1、良好的精神品格,有强烈的事业心和高度的社会责任感

2、要有跟紧时代的现代设计观念

3、有良好的创造性思维能力

4、有良好的专业理论素养和广泛的知识面

5、要很高的专业设计能力和审美素养

6、有良好的群体意识和协调力

B、原理篇

一、现代设计的的基本原则与要求

即按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则

1、功能性原则

即目的性原则,以功能目的为设计的出发点。是现代设计最基本的原则。

2、经济性原则

成本的考虑,消费者支付能力的预测

3、艺术性原则

满足人们的审美需要。

4、主体性原则

设计目的的出发点把握。

当代消费者需求的新趋势

(1)、追求消费品的心理价值

(2)、追逐时代与现代潮流

(3)、追求消费的情趣

(4)、追求消费品的协调统一

5、创新性原则

即个性化原则,是一个差别化设计策略的体现,个性化的内涵和独创的表现形式的和谐统一,显示出设计作品的个性与设计的独创性。

二、设计信息的传播与效应

现代设计信息作用多元化趋势特点:

A、设计信息发布的多功能性

B、同一设计信息的交叉功能性

C、设计信息的长期效用性

设计信息是一种多层次的复杂的信息综合体,它大致可以分为(技术信息、语义信息、审美信息)三个层次。

美国学者约琴夫·克拉帕指出受传者在选择信息时存在着三种选择的因素:(选

择性接受、选择性理解、选择性记忆)

一项指定的设计信息要在与其他无数的设计信息相竞争中获得成功,在信息传递上一定要做到:(清晰、准确、可信、感人)

三、现代设计与市场经济

艺术设计首先是为改善人类的生存环境,提高社会经济生活品质服务的,这最基本的物质功能决定了(实用价值)是其基本价值。这是艺术设计与纯粹艺术的本质差别。

(实用价值)是艺术设计价值的核心。

现代设计的重要前提是(市场)

市场=(人口+购买力+购买意愿)

这种(市场就是消费者)的新观念,比以往的市场概念突出了消费者的地位和利益,强调了市场就是买方的需求,只要有需求就有(市场)。

为什么说认识与把握市场,看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节?

答:首先,认识与把握市场,有助与设计找准目标对象,其次,认识与把握市场,有助于确定理想的诉求对象,最后,认识与把握市场,有助与设计定位。

市场调查的主要程序:(市场环境调查、企业经营情况调查、产品情况调查、消费者调查、市场竞争状况调查。)

市场调查的基本方法:(普查法、抽样调查法、随意调查法、典型调查法、访谈法、观察试验法)

现代设计的重要价值的体现还在于,它不仅能满足消费,还可以(引导消费、创造消费)

设计是创造(产品和服务附加值)的有效利器

附加价值的形成,有下列几种类型:(首先是来源于经验。其次,是来源于参照群体的影响再次,来源于品牌是有用的信念。)

创造和增加商品以及服务附加价值的方法很多,但最直接、最有效的方法就是运用设计,因为:

1、设计是一种知识、智慧密集型的创造性活动,含有许多不可比的心理价值判断。

2、设计能增强产品在市场上的竞争力。

3、设计使人得到许多方面的精神上的满足。

4、设计能为人们创造良好的生活方式,不断提高人们的生活品质。

什么是能创造高附加值的好设计?

1、外观

2、功能

3、质量

4、安全

四、设计文化与设计风格

现代设计的文化底蕴表现在如下的几个方面:

首先,人类社会的现代化进程是人类历史上文化积累的延续和拓展。

其次,现代设计具有良好的认识和诱导功能,能引导和转变人们的观念意识

最后,现代设计推动着人们审美观念的变化,有利于提升社会审美文化品位。影响设计家风格形成的社会历史因素是十分复杂的,主要有以下的几个方面:首先,受一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。

其次,是受民族文化传统和艺术与设计传统的影响。

再次,是受外来文化和艺术思潮的影响。

风格的民族性,与风格的时代性相比,具有很大的(稳定性)和(持续性)。

设计方法具有(辩证性、规律性、定量性与可接受性)

现代,设计方法学正处在发展、完善与走向成熟的时期。各国均有所长,各具特点,但总的来说,有以下几个方面的共同点:

1、宏观性

2、交叉性

3、系统性

4、优化性

5、现代性

借助于正确、科学的设计方法,将会为设计项目的顺利完成提供如下几个方面的保证:

1、有助于设计适应观点的建立

2、有效地推进设计科学合理化的进程。

3、能使设计活动系统化和规范化

4、有利于设计活动的最佳方案的选择

现代设计的方法主要有:1、突变论方法2、优化论方法、3系统论方法4控制论方法5智能论方法6信息论方法7寿命论方法、8离散论方法9模糊论方法、10对应论方法

现代设计的程序:1、设计问题的提出2、设计目标定位3、针对问题搜集信息4、分析消化资料5、孕育设计创意6设计的评估与选择7展开设计8设计方案的最终审定9设计实施监督10设计的全程管理

C造型篇

一、现代设计形态的基础构成

设计的基本要素(点、线、面)

(点)是最小的构成要素,最简洁的形态

(线)是点移动的轨迹

(面)是线移动的轨迹

纯粹用几何图形作抽象的构成来刺激视觉,从而构成特殊的幻觉以及视觉效果,在二次元平面构成中,表现三次元、四次元的视觉效果,已成为现代设计造型教育中一个重要的课题,可以从以下几个方面简约表述:1、立体感2、空间感3、运动感4、质感5、量感6、图与地7错视8方向9群化

三、设计文字表现、

真正把活字技术发展完善使之成为现代印刷的主要方法的是德国人(约翰·古腾堡)

法国人(皮埃尔·西蒙·方涅·勒)于1692年出版了第一本字体字册(《印刷字体》),共收集了4600个字体。

文字的产生源于表意的(形象符号)因此,文字从一开始就与图画有着秘不可分的关系。

四、设计与色彩计划

色彩的影响力表现在以下几个方面:

1、色彩在视觉上最容易发挥影响作用,使形象增强感染力。

2、色彩有使人增强识别记忆的价值

3、色彩有明显的刺激感和影响情绪的作用

4、色彩可以传达意念,表达一定确切的含义。

色彩销售学:是以消费者的中心,为消费者作想,让消费者喜欢。

色彩计划:根据企业市场营销战略,采用科学分析定位,运用色彩知觉,配色原

理于各项设计领域内的实施方案,配合市场营销、经营策略、商品设计的整体性规划。

色彩计划的特性:1、科学化2、类别化3、阶段化4、系统化

色彩计划的程序

1、情况调查阶段

2、表现概念阶段

3、色彩形象阶段

4、效果测试阶段

5、管理监督阶段

6、反馈调整阶段

标准色的设定,必须着眼于下列三个因素:

1、有利于塑造企业形象

2、明确告知生产与服务的特定内容

3、强化企业的市场竞争战略

企业标准色的设定,可作三种选择:1、单色标准色2、复合标准色3、标准色+铺助色

D艺术篇

一、设计创造性思维与想像力

设计的本质在于创造,决定了现代设计师是一个创造性很强的职业,决定了设计师素质中最重要的品格(创造能力)

英国心理学家沃勒斯的“四阶段说”,认为无论是科学或艺术的创造,一般都要经历四个阶段

1、创造的准备期

2、酝酿期

3、明朗期

4、验证期

加拿大应力学说的创立者塞利尔,把创造和生殖过程相类比提出了一个“七阶段”模式

1、恋爱与情欲

2、受胎

3、怀孕

4、痛苦的产前阵痛

5、分娩

6、查看和检验

7、生活

灵感作为一种特殊思维方式有以下几个方面的特征

1、形象性

2、灵感的产生具有很大的偶发性

3、灵感的显现的过程中总是伴随强烈的情感因素

4、灵感产生的过程常处在不自觉意识或无意识状态中

创造性思维具有以下5个方面的显著特征

1、独创性,与众人、前人不同,独具卓识

2、连动性,即“由此及彼”的思维能力

3、多向性,善于从不同角度思索问题

4、跨越性

5、综合性,多种思维形式的综合运用,才能有效的进行创造性思维活动。

二、设计创意的魅力

作为孕育创意的创造过程,6个阶段:(1、准备2、全力以赴3、酝酿4、灵感突现5、测评6、实施)

韦伯·扬的创意5步曲:(1、收集资料阶段2、消化资料阶段3、创意酝酿阶段4、创意顿悟阶段5、创意验证阶段

设计创意的基本方法:(1、头脑风暴法2、超序联想法3、影像创意法4、联想创意法5、分列创意法6、分脑创意法7逆转创意法8辐射创意法)

三、设计与艺术表现

现代设计的艺术表现手法的不断丰富与发展变化,主要是由以下三个方面的因素促成的:

1、激烈的市场竞争促成表现手法的不断更新

2、为适应当代审美心理趋势的发展变化

3、与其他艺术的参透融合丰富了艺术表现的内容

目前流行的艺术表现手法列举如下:

1、真实再现

2、突出特征

3、对比衬托

4、夸张变形

5、幽默谐趣

6、以情托物

7、比喻象征

8、运用联想

9、以小见大10、神奇迷幻11、字体效应12、抽象含蓄13、解构重复14、系列展开15、怪异荒诞16、创造节奏17、间接暗示18、空灵淡化19、气氛烘托20、选择偶像

四、设计与视觉形式心理

(外在的形式)是给于观众的第一印象,它引导观众去体验内容的意蕴和特性,形成第二印象

(多样统一)是一切优秀艺术作品必须遵循的一个共同准则,它是形式美的基本规律,美学的辩证法

形式美的主要法则简述如下:

1、主从与重点

2、对称与均衡

3、对比与调和

4、节奏与韵律

5、比例与尺度

6、视点与视线

7、空白与虚设计概论重点内容(新开贴)

二、现代设计的概念

现代设计的新概念:设计是对以往传统设计的突破和革新,成为融合社会的、经济的、技术的、心理的、文化的各种形态的特殊的审美创造活动,是一种新型的审美文化。

艺术设计的本质:

(1)、艺术设计是人类有目的性的审美创造活动

(2)、艺术设计是一种问题求解活动

(3)、设计是一种智能文化创造形态

单纯平面广告设计程序:

(1)、研究广告的产品和市场情况

(2)、拟订广告文案确立传播理念

(3)、孕育构想广告创意

(4)、确立广告表现艺术手法

(5)、对广告设计方案进行验证修改调整

3、现代设计的特征

(1)、现代设计是受到时间空间限制的实践活动

(2)、设计活动是在特定的物质条件的约束下进行的

(3)、设计都是为了满足人的某种需要而进行的

(4)、设计是创造性的活动

(5)、设计活动是不断推进的过程

三、设计的价值与设计效应

1、现代设计的设计价值

技术本身并没有价值,其价值只能通过以特定的设计形式的商品表现出来,只有设计与开发,才能使企业生产活动得以运转,使科学管理发挥作用。

2、现代设计的经济价值

当代设计已成为提高经济效益和市场竞争的根本战略和有效途径,作为经济的载体。设计已成为国家和企业发展的有效手段。

3、现代设计的文化价值

(1)、设计所传播的信息体现了有关商品的和服务的价值观念

(2)、设计所传播的信息体现着民族文化或亚文化群的人文特征,渗透着鲜明的民族文化特征。

(3)、设计所传播的信息体现着人类社会知识的传承

(4)、设计所传播的信息体现着一定的道德价值。

(5)、设计所传播的信息体现着特定的审美价值

文化价值要求得到很好的生成条件:

(1)、关注群体文化的同类意识对设计文化价值生成的影响

(2)、关注设计作品目标受众的价值参考系统对设计文化价值生成的影响(3)、关注设计作品目标受众的期望对设计文化价值生成的影响

四、现代设计的源流及发展

现代艺术设计的产生和发展经历了从19世纪后期到整个20世纪一百余年的漫长历程,从英国的(“工艺美术运动”)和以德国为中心的(“包毫斯”)为核心的现代主义,现代设计才完成了从酝酿到产生的在内涵上有的质的根本变革的设计革命,才从传统的设计蜕变为现代设计。

2、“工艺美术运动”

“工艺美术”是起源于英国19世纪后期的一次设计运动。理论思想家是拉斯金,主要人物是艺术家、诗人威廉-莫里斯(现代设计之父、、“工艺美术”运动创始人)。

3、新艺术运动

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次艺术运动。它的口号是“自然、率真和精巧的技术”。

19世纪80年代末,比利时建筑师、画家(费尔德)首先倡导了新艺术运动。费尔德在1894年发表论文《为艺术清除障碍》。在费尔德的倡导下,1908年魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,就是包毫斯设计学院的前身。

新艺术运动大师级人物(劳特累克。)

*新艺术运动在法国

(法国)是新艺术运动的发源地,从1900年的巴黎世界博览会开始展露头角,这场运动持续(20余年。)

法国新艺术运动有几个颇有影响了的设计群体,萨姆尔-宾的(“新艺术之家”)设计事务所,(“现代之家”)设计事务所和(“六人集团”)

*新艺术运动在比利时

比利时新艺术运动最杰出的设计家和思想家是(费尔德)

比利时新艺术运动著名的团体是(“二十人社”)领袖是(费尔德),核心人物(霍特·波维)

(费尔德)是“德意志制造联盟”的发起人之一

1907年“德意志制造联盟”成立

*新艺术运动在奥地利

奥地利出现了“维也纳分离派”领袖人物是(克里姆特)

*新艺术运动在美国

美国形成了(“芝加哥学派”)重要人物(沙利文)

4、装饰艺术运动

20世纪的20年代—30年代法国、美国和英国等国家进行的一次风格非常特殊的设计运动

5、现代主义

现代主义设计运动出现在20世纪初

(现代科学技术的发展)是现代主义设计思潮产生最直接的重要因素

从设计思想来看,现代主义设计运动具有民主主义、理想主义、精英主义三方面鲜明的特征。

现代主义设计:现代主义设计是民主主义的,认为通过设计可以改善和提高社会整体生活水准,具有十分鲜明的民主主义色彩。又是非常理想化的,具有小资产阶级知识分子的乌托邦幻想色彩,有十分突出的精英主义的倾向。

现代主义设计运动起源于欧洲

荷兰风格派运动(1918—1928)中心人物是《风格杂志》主编(杜斯博格),画家(蒙德里安)是风格派的哲学和视觉造型发展的源泉,另一个重要人物莱克德国工业同盟1907年(姆特修斯)是德国工业同盟的奠基人和组织者

6、包豪斯

“包豪斯”:创建者和领导者是建筑家格罗佩斯1919年世界上第一所为发展现代设计教育的而创建的学校

包豪斯的教学思想和方针

A、在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭墨守成规

B、将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工艺的特征

C、强调基础训练

D、强调实际动手能力和理论修养并重

E、强调学校教育与社会生产实际的结合

包豪斯原则

(1)、主张艺术与技术的新统一

(2)、强调设计的目的是人,而不是产品

(3)、强调设计必须遵循自然与客观的法则进行

包豪斯三个阶段

魏玛时期的包豪斯(1919—1924)

狄索时期的包豪斯(1925—1930)

柏林时期(1931—1933)

7、现代主义——国际主义

8、后现代主义

现代主义之后20世纪60年代第一个提出后现代主义看法的是美国建筑家(文丘里),提出(“少则厌烦”)的看法挑战(“少就是多”)的原则

文丘里在1966年发表的著作《建筑的复杂性和矛盾性》中提出了后现代主义的理论原则

(1)、现代主义、国际主义的纯粹性和后现代主义的多元性

(2)、现代主义、国际主义的直接了当和后现代主义的扭曲

(3)、现代主义、国际主义的理性清晰和后现代主义的模糊

后现代主义的典型特征:

A、后现代主义装饰性,丰富性和审美愉悦性,

B、对于历史传统文化采取折中主义立场,即承传了历史风格的某些因素,而又有所变化发展

C、后现代主义则强调设计的娱乐性和处理装饰细节上的模糊性

后现代风格流派:

波普风格:波普风格又称流行风格,源于英国

“孟菲斯”集团:领导者是意大利设计师(索特萨斯)

五、现代设计类型与相关学科

1、现代设计的基本类型

日本设计理论家川添登在其专著《何谓设计》中,以构成世界的三大要素:(人、自然、社会),根据设计的不同目的,将设计划分为三个领域:

(1)、产品设计:以用为设计目的,制造适当的产品,以作为人与自然间的媒介。[包括:工业设计、手工设计、机械设计、地毯设计、服装设计、家具设计、纺织设计、壁纸设计等。]

(2)、视觉传达设计:所谓视觉传达设计,是指利用视觉符号进行信息传达的设计。

始于20世纪20年代,形成于60年代。

视觉传达设计的目的:向特定的目标对象传达特定的信息。

视觉传达设计分两个阶段:创意构想过程和创意视觉化过程。

视觉传达设计的基本构成要素:(文字、标志、插图。)

文字:表意功能,装饰美化功能。

标志:作为一种具有特定内涵的视觉图形具有更形象,更直接的传递特定信息的优势与功能。

插图:具有直观形象性的表现优势,增强视觉传达的吸引力与感染力。

现代视觉传达设计包括以下领域:

广告设计标志设计包装设计字体设计书籍装帧设计插图设计展示设计影视设计

(3)、环境(空间)设计:所谓空间设计,是把人类的生活空间作为对象而进行的设计,也可以称为环境艺术设计。

三个领域的综合设计:CIS(企业识别系统)设计

2、现代设计类型与相关学科

(1)设计与现代艺术

立体派:起源于西班牙画家毕加索的1907年的作品“阿维诺少女们”

未来派:意大利诗人马利纳蒂创建

达达派:诗人包尔开的一家咖啡馆作为诗人、画家、音乐家聚会场所而形成的文学运动。指导人物匈牙利诗人塔沙拉

超现实主义:第一次世界大战后在欧洲出现的一种反美学的流派。创始人勃兰登在1924年倡导“思想的真实功能”超现实主义画家达利

六、现代设计师的素质与知识结构

1、良好的精神品格,有强烈的事业心和高度的社会责任感

2、要有跟紧时代的现代设计观念

3、有良好的创造性思维能力

4、有良好的专业理论素养和广泛的知识面

5、要很高的专业设计能力和审美素养

6、有良好的群体意识和协调力

B、原理篇

一、现代设计的的基本原则与要求

即按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则

1、功能性原则

即目的性原则,以功能目的为设计的出发点。是现代设计最基本的原则。

2、经济性原则

成本的考虑,消费者支付能力的预测

3、艺术性原则

满足人们的审美需要。

4、主体性原则

设计目的的出发点把握。

当代消费者需求的新趋势

(1)、追求消费品的心理价值

(2)、追逐时代与现代潮流

(3)、追求消费的情趣

(4)、追求消费品的协调统一

5、创新性原则

即个性化原则,是一个差别化设计策略的体现,个性化的内涵和独创的表现形式的和谐统一,显示出设计作品的个性与设计的独创性。

二、设计信息的传播与效应

现代设计信息作用多元化趋势特点:

A、设计信息发布的多功能性

B、同一设计信息的交叉功能性

C、设计信息的长期效用性

设计信息是一种多层次的复杂的信息综合体,它大致可以分为(技术信息、语义信息、审美信息)三个层次。

美国学者约琴夫·克拉帕指出受传者在选择信息时存在着三种选择的因素:(选择性接受、选择性理解、选择性记忆)

一项指定的设计信息要在与其他无数的设计信息相竞争中获得成功,在信息传递上一定要做到:(清晰、准确、可信、感人)

三、现代设计与市场经济

艺术设计首先是为改善人类的生存环境,提高社会经济生活品质服务的,这最基本的物质功能决定了(实用价值)是其基本价值。这是艺术设计与纯粹艺术的本质差别。

(实用价值)是艺术设计价值的核心。

现代设计的重要前提是(市场)

市场=(人口+购买力+购买意愿)

这种(市场就是消费者)的新观念,比以往的市场概念突出了消费者的地位和利益,强调了市场就是买方的需求,只要有需求就有(市场)。

为什么说认识与把握市场,看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节?

答:首先,认识与把握市场,有助与设计找准目标对象,其次,认识与把握市场,有助于确定理想的诉求对象,最后,认识与把握市场,有助与设计定位。

设计概论部分知识点

●莫里斯——“现代设计之父” ●密斯.凡德罗——“少即是多” ●卢斯(维也纳“分离派”成员)——“装饰就是罪恶” ●文丘里——“少则令人生厌” ●萨利文——“形式依随功能” ●赖特----流水别墅 ●帕克斯顿----水晶宫 ●20世纪三大建筑巨匠----密斯.凡德罗、柯布西耶、赖特 ●在设计史上最具历史意义的事件是1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会 1."设计"(Design)的本义是什么? 设计(Design)源于拉丁文Designave,其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介,在中国,设计最初是分开使用的,"设"指预想、策划,"计"指特定的方法策略等。 2.如何理解设计的内涵? 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵: 从广义的角度来理解,design最基本的意义是计划乃至设计,即心怀一定的目的,并以其实现为目标而建立的方案,这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动,其所蕴含着的构思和创造性行为过程,则是现代设计的内涵和灵魂; 从狭义的角度来理解,design特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素,在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。 3.设计(design),在汉语中最基本的词义是设想与规划. 4.汉语中的”设计”,最早是(计谋)的意思. 5.工艺美术运动 时间:1864-1896 起因:19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。 主要人物:理论奠基人:威廉.莫里斯创始人:约翰.拉斯金 企图通过工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会,通过设计来改造社会。 工艺美术运动的意义影响:创造了新的设计风格;对工业化的反对,和对机械、大批量生产的否定,注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加,没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受,因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 6.新艺术运动: 工艺美术运动之后,19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格,以彻底摆脱历史风格的影响。这种风格的灵感来自自然界,新艺术的典型纹样是模范植物根茎的卷曲形态,以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。从本质上说,新艺术运动仍

设计概论复习点整理

设计概论 第一章:导论 1.设计(design),在汉语中最基本的词义是设想与规划. 2.在文学艺术方面,与设计同义的还有(意匠)一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想. 3.汉语中的”设计”,最早是(计谋)的意思. 4.设计师人类改变原有事物,使其(变化、增益、更新、发展)的创造性。设计师构想和解决问题的过程,即人类一切(有目的)的价值创造活动。 5.环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类(生活设施)和(空间环境)的艺术设计. 6.平面设计来自英文”Graphic Design”一词,1922年美国设计师(德维金斯)在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。这是设计一词最先使用。 7.平面设计,其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。二维的设计,主要是(图形)、(文字)等形象和(信息要素)的综合设计。 8.“装潢”原指古代书画卷轴的(“装裱”)。 9.染织设计包括了(印染)和(织造)两部分 10.20世纪上半叶,随着商品经济的发展,书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、(美术家同时也是设计家)的现象是当时一大特色。 11.中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品,如(吕彦直)设计的(南京中山陵)和(广州中山堂)、(中山藏经楼)等建筑。10.(贝律铭)设计北京香山饭店。 11.从20世纪50年代初期至20世纪70年代,(花布设计)是主体。 第二章:艺术设计的历史

2.(陶器的制作)是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举,以(陶器的产生)为标志,人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。 3.(彩陶)是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。中国现今发现较早的彩陶距今约(6000年)。 4.中国现今发现最早的陶器距今约(一万年) 5.(东汉时代)在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——(青瓷)。最早(创烧)成功的是(青瓷)。 6.唐代诗人曾将(越窑)瓷器之美誉为“千峰翠色”。 7.宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系:北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系,(六大窑系)孕育了著名的宋代(五大名窑:定、汝、官、哥、钧窑)。 8.在隋唐时代,中国陶瓷生产出现了,(南青北白)的局面,以(浙江越窑)为代表的(南方青瓷)与(北方邢窑)为代表的白瓷组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。(越窑瓷器之美誉为千峰翠色 9.(景德镇)自(元代)起作为中国的瓷都而闻名中外。元代最著名的产品是(青花)和(釉里红)。 10.迄今发现最大的青铜盘(“虢季子白盘”)。 现存最大的青铜鼎(司母戊鼎)。 现存西周初年第一件有纪念铭的铜器(“何尊”)。 11.现在发现最早的漆器出自(浙江河姆渡文化)。 10.雕漆中最常见的是(剔红),是(唐代)漆工艺的一大创造。(明代)著名漆器工匠(黄成)所著漆工专著(《髹饰录》)。

设计概论复习资料。。。经典考点。。。吐血总结

1. 设计的定义:设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定的目的而进 行的创造性活动。 设计学划分为:设计史,设计理论,设计批评。 2. 人类最早的设计活动,就是工具的设计。 工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。 3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。 4. 百工制度 定义:直接服务于王室的,有官长率领的官府手工业者。政府建立的整套官工业制度,叫做“百工制度”。 1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式; 2分工严密、生产管理制度严格 5. 列鼎形式 定义:满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。 特点:奇数组合,造型、纹样、铭文完全相同,形体大小依次递减,并按次序有规律的陈列。 列鼎形式的意义:由等级观念观念引发了设计观念的转变,使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率,产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。 6.《考工记》 成书于春秋战国时期,分上下两卷,共7000余字。 (1)、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。 (2)、阐述了中国传统的设计思想和设计观念: 第一,顺应自然,天工与人工融为一体 第二,以人为中心的设计思想 第三,为社会功能服务的设计理 7. 唐三彩是陪葬的陶器,色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉,故名唐三彩。 8. 唐代的瓷器的风格特点:光洁玉润,象征着人性的饱满和谐。色调上更好用冷色调,清雅而不浮夸,从某中意义上说,也能反映出当时儒道中清谈无为,不与世争,戒骄戒躁的人文精神本质。在器形上也多崇尚大气圆和。 9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于:利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。 10. 汉代织物上的吉祥图案:汉锦“如意”流云纹 11. 唐代女服的特点: 第一,女着衫褥:窄袖,薄,露,透; 第二,女桌胡服:长裙,画胡妆; 第三,女着男装:梳高髻,着罗衫(虢国夫人游春图) 12. 宋瓷梅瓶:口小而颈短,肩极宽博,至胫稍狭窄,于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶也。 13. 设计商品化对设计的影响(作用): (1)、产生了许多名牌、名家、名产地,提高了产品的质量和竞争意识; (2)、产品的功能更加注重实用性和生活性,成本降低,物美价廉。 14. 古希腊柱式分析:

设计概论思考题答题要点

设计概论思考题答题要点

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第一章思考题答题要点 1."设计"(Design)的本义是什么??设计(Design)源于拉丁文Designave,其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介,在中国,设计最初是分开使用的,"设"指预想、策划,"计"指特定的方法策略等。 2.不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点? 设计是人类的行为;?设计的本质是人为事物; 设计是人类生活方式的设计。?3.如何理解设计的内涵??我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵: 从广义的角度来理解,design最基本的意义是计划乃至设计,即心怀一定的目的,并以其实现为目标而建立的方案,这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动,其所蕴含着的构思和创造性行为过程,则是现代设计的内涵和灵魂; 从狭义的角度来理解,design特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素,在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。?4.如何理解艺术与设计的关系? ①对"艺术"《辞海》解释为:"人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说,它是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术,存在于设计、生产或制作的全过程,和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起,但它与艺术创作并不能截然分开,设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象,根据生产技术条件和制作技艺的可行性,而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系。 5.什么是设计的形式?它包括哪些因素??设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式,形式是为内容服务的,形式受到实用功能的制约,同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。?①形态:通常指某种特定的外形,即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据,这里的形态概念既指设计物外形,也包括设计物内在结构,是设计物的内外要素的统一的综合体,构成形态的基本形式有点、线、面、体等; 设计物的形态创造要善于运用变化与统一,韵律与节奏,主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法,以达到传达视觉信息的目的。 ②色彩:即颜色,物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候,由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。 ③肌理:肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为,肌理与质感是同义词,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。?6.如何理解设计的功能? 《辞海》中对"功能"是这样解释的:"一为事功和能力,二为功效、作用"。设计的功能主要体现在四个方面: ①实用功能:即是通过将设计思想转化为设计物,以满足人的种种物质需要,即重在体现设计物的实用价值;?②认知功能:即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激,形成整体认知,从而产生相应的概念;?③象征功能:象征功能传达出设计物"意味着什么"的信息内涵,如,一辆汽车的豪华程度,不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善,同时,还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征;

设计概论教学大纲

《设计概论》 教学大纲 课程代码:xxxxxxxxxx 编写日期:2010年9月 一、开设系(部): 信息技术系 二、教学对象: 艺术设计学专业学生 三、教学目的: 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习,使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系,并在此基础 上,为以后的设计实践打下必要的理论基础,及早树立正确的设计观。 四、教学要求: 1、通过学习《设计概论》,使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论,认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上,理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度,了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则,并针对当代设计的现状进行分析讲解,注重理论联系实际,增强理论知识的实用性,引发学生的学习兴趣,引导学生认真思考,加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配: 总学时:64学时 六、考核: 考核形式——期末考试; 试卷结构——试题分为四大类型:填空、名词解释、简答、论述; 分值分配:平时(30%)+期末(70%)=总评成绩(100%);

题量——90分钟 七、教材: 《设计概论》赵平勇主编,设计概论,高等教育出版社, 八、主要参考书目: 1、(美)梅格斯,《20世纪视觉传达设计史》,湖北美术出版社,1989年 2、(日)大治浩,佐扣七郎合编,《设计概论》,浙江人民美术出版社,1991年 3、李砚祖,《工艺美术概论》,吉林美术出版社,1991年 4、王受之,《世界工业设计史略》,上海人民美术出版社,1987年 5、柳冠中,《工业设计概论》,中国科学技术出版社 6、朱淳泽,《世界工艺史》,浙江美术学院出版社 7、尹定邦,《设计目标论》,暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉,卢杰、朱国勤译,《设计—现代主义之后》,上海人民美术出版社 9、李砚祖,《设计概论》,湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华,《美国工业设计》,上海科技出版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念(2学时) 【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法

李砚祖《艺术设计概论》重点讲义

(1)指将各种高度精炼的信息,采用艺术手法,通过各种媒介传播给大众,以加强或或改变人们的观念,最终引导人们行为的活动。 (2)广告,即广而告之,以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。六、染织与服装设计 第3节对中国当代艺术设计实践的简要分析 一、概述 2、平面设计(装潢设计) 3、产品设计(产品设计) 国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期,仿造为主,企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道:1国民经济的发展和加入世贸组织,使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视,由此 会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。2工业设计教育的发展,为社会提供着一批较高质量 和较高水平的设计师,会促进工业设计整体水平的提高。3改革开放的进一步深化,国内外设计交流将会在 新的层面上开展,有利于中国学习世界先进的设计经验和方法,形成民族的设计特色。 4、环境艺术设计 5、染织服装设计 课后习题 1.你怎样界定设计的含义及范畴? 设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。 设计的核心是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案,设计的范畴不仅扩展到物质生产领域,也包括文学、艺术等的精神生产领域,甚至包括经济规划,科学技术发展的前景,国家大政方针上等诸多方面的决策和方案等,只要为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、畴划、策划,都可以说是设计,根据不同对象,范畴大致分为五大类:1)现代建筑设计、室内环境设计;2)产品设计; 3)平面设计;4)广告设计;5)织品与服饰设计。 2.对当下中国的设计实践,你有何评价? 国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期,仿造为主,企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道。1)国民经济发展和政府重视2)工业设计教育的发展3)改革开放的进一步深化 3.有关当代中国艺术设计状态的思考? 4. 列出2~3个设计的定义并加以辨析。 只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’ 郝伯特·西蒙:“凡是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。” 设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。 Design must become an innovative, highly creative, cross-disciplinary tool responsive to the true needs of men.

设计概论复习

设计学概论复习资料 一、选择填空 1、中国的青铜设计形成于2000多年前。 2、瓷器的黄金时间是两宋时期。 3、设计,根据不同对象大致可分为五类:环境艺术设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服饰设计。 4、依据使用功能明清家具可分为五类:椅凳、桌案、床榻、柜架、其它。 5、明清家具具有结构美、造型美、材质美、装饰美。 6、1851年在英国伦敦海德公园举办世界首次国际工业博览会。(水晶宫) 7、现代设计之父是威廉·莫里斯。他引导了工艺美术运动。 8、包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院,其创始人是德国着名设计师格罗佩斯。 9、在一定意义上,装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一,是其内在的结构或要素,因而,两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。 10、设计的第一要义是功能,各种功能价值是设计追求的第一目标。 11、在计算机作为辅助手段后,设计的程序可以分为五个阶段:获取信息阶段、创造性设计阶段、参数决策阶段、显示、记录设计对象阶段、综合评价。 12、管理是为了设计,对设计活动本身的组织与管理主要包括:设计组织的管理、设计程序的管理、设计工程的管理。 13、在西方社会,市场营销与设计的关系随着营销观念的形成与发展,经历了三个阶段:生产阶段、营销观念阶段、市场营销阶段。 14、西德工业设计师曾指出TWM系统功能理论,对产品的功能进行全面的解释,他们认为产品的功能应包括技术功能(T)、经济功能(W)、和人相关的功能(M)。 15、这半个世纪的历史转型,可以划分为两个阶段,一是50-70年代。一是80年代以后。 16、号称万能设计师、上过时代周刊的美国设计师是罗维。 17、中国早期职业设计师的代表是张光宇,曾设计过动画《大脑天宫》的场景设计、人民大会堂“满天星”设计等。 18、设计师的社会意识有服务意识、奉献意识、协同意识。 19、在未来的远景发展上,联合国倡守着三个基本概念:人权、可持续发展、人类的共同遗产。 20、在广义设计方法上国外有三大流派:德国与北欧的机械设计方法学派、英美日等国的创造设计学派、俄罗斯、东欧的新设计方法学派。 二、名词解释: 21. 中国青铜时代:人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成,经夏、商、周三代,大约经过15世纪,期间大量使用青铜器生产工具、兵器和青铜礼器。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。世界青铜工艺史上,中国青铜工艺以其冶铸技术之进步,生产和铸造规模宏大,品种造型之多,设计之匠心,装饰之精美,而独树一帜。 22. 装饰艺术运动:是20世纪20-30年代在法国、美国、英国等国家开展的又一场风格特殊的设计运动。早在1900年,新艺术运动因逐渐走向商品化便已开始衰退。艺术家们意识到,大机器生产的强大社会功用已不可回避,新材料也必

设计概论重点笔记

第一章 设计的定义:消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美 苏格拉底:美是有用的,没用的就是丑的 柏拉图:相对美绝对美 维特鲁威:建筑十书》坚固,实用,美 奥古斯丁:区分只在美和自为美 艺术设计的作用:把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起 来 什么是设计:在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样 等 最早的设计定义来源于《牛津词典,有人设想的一种计划或实现某物而做的 纲要 把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从 美国建筑师莱特开始 认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径,那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始 德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始 艺术设计解决的两组环境问题: 物质环境(环境和产品世界) 人的行为设计(交际环境 马尔多纳区分外部特征和形式属性 外部特征:指赋予产品更吸引人的外观,可掩盖结构上的缺陷 形式属性:决定产品性质的各种内部因素,协调和调整的结果,由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定 设计师直接设计的是产品,间接设计的是任何社会 艺术设计是一种生活方式的设计,是一种文化的设计,是一种情感体验的设计,艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品 艺术设计具有复杂性综合性和变异性 艺术设计作为集成创新有什么特点? 特点:1.艺术设计具有原型或源生材料,也就是说它具有集成的客体 2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性, 3艺术设计起着进步加速器的作用,起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用

第二章:设计史 现代设计诞生直接原因:工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产 带来污染 艺术设计的先驱:罗金斯。威廉莫里斯(现代设计之父) 工业美术原因1工业革命的诞生 2资产阶级思想传播 3机械制品丑陋不堪过分装饰 工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头 工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线 道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩 唯美主义—王尔德主张道德审美性,追求形式美 19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落 威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义 2劳动分工丧失了劳动创造性 新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合 本质是:为艺术而艺术 霍塔—新艺术运动的奠基人 新艺术运动与工艺美术运动的比较 共同点:复兴手工艺和装饰艺术追求质量,形式简朴 不同点:工,具有政治色彩,向中世纪学习(尤其是哥特式建筑)追求道德,新,无政治色彩,不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术 德国艺术工业联盟 泽因佩尔:主张通过改革艺术研究和反器物 青春风格:大量运用卷曲的曲线,有隐含意义的图案,如带表男人的树根等分离派:重视功能,几何外观,几何形式与有机形式相结合,反对新艺术运 动对花卉图案的运用 亨利凡德维尔德 清春风格与新艺术运动的多面手 德国工业联盟 批评过分装饰,顺应历史,否定青春风格,否定分离派,否定现存的模式, 考虑功能和外观的结合 艺术家和工业的结合,艺术家加入企业内部

设计概论自学考试复习资料全

设计概论自考复习资料 赵平勇主编 填空题: 1、设计的艺术性包含设计物象的造型形态特征,色彩装饰特征,材料肌理特征。 2、设计应遵循功能性,精神性,象征性原则 3、艺术设计的方法有分散法,形象法,对比法,逻辑法。 4、利用直观的图像和表格来说明设计意图,这是形象的设计方法。 5、将大量的设计问题化整为零、选择主要矛盾予以解决。这是一种分散设计方法。 6、设计的目的是为了更好的生活,而生活的最高境界是艺术 7、公元前3200年左右,古代埃及人利用丰富的纸莎草资源,发明了莎草纸。 8、古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔。 9、古代希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计与建成。雅典卫城是多利亚柱式的典型,其余两种柱式称为爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。 10、维特鲁威的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结,是西方设计实务的第一部系统完整的著作。 11、古中国石器工具的设计是原始社会最早的最主要的设计内容,并将其进一步12、分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。 13、陶器是“火为精灵土为胎”的产物,陶器的设计发明标志着人类设计由设计阶段进入了手工设计阶段。彩绘是我国新大哭时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。14、商代青铜器的主要纹样是饕餮纹,商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。 15、成书于战国时期的《考工记》,是我国最早关于设计与制作的著作 16、青铜器是铜,锡,铅的合金。 17、现存北魏时期建造的河南嵩岳寺砖塔,是留存至今最早的佛塔。 18、隋唐时期工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩劵大石桥。 19、北宋李诫编著的政府颁布的《营造法式》全面总结了隋唐以来的建筑经验,是我们和 世界建筑史上的珍贵文献。我国明代宋应星编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。 20、北京故宫是明清两代不断营造的结果,是现存是大的古建筑群。

设计概论复习重点

1.设计创意的主要范畴是商业性和___________的设计活动。() A.政治性 B.适用性 C.文化性 D.公益性 2. 青铜是铜和()的合金。 A. 钴 B.铝 C. 锡 D.铁 3. 1928年担任杭州国立艺专校长的( )首先在艺专建立了“实用美术系”设置了商标、广告、装潢设计等课程。 A、张大千 B、潘天寿 C、徐悲鸿 D、林风眠 4.艺术设计的特征包括() A.被动性和主动性 B.创意性和图形性 C.产品性和科学性 D.工艺性和市场性 E.选择性和稳定性 5.设计方法可大致归纳为() A.分析法 B.对比法 C.离散法 D.形象法 E.逻辑法 6.以下属于爱迪生的设计的有() A.电灯 B.电话 C.电报 D.留声机

7.英国手工艺文化的倡导者是约翰·拉斯金和() A.沙利文 B. 莫里斯 C.贝伦斯 D. 文丘里 8.()的出现意味着人类有目的有意识的设计活动的开始。 A.陶器 B.石器工具 C.文字 D.饰物 9.平面设计的三大要素是文字、图形和() A.色彩 B.线条 C.符号 D.图片 10. ()坚持了最纯正的包豪斯精神。1953年成立的乌尔姆造型学院被看作是包豪斯的继承者。 A.英国 B.日本 C.美国 D.德国 11. 党和国家领导人十分重视艺术设计对于人民生活和生产发展的作用,()年11月,毛泽东主席亲自关怀下成立了中央工艺美术学院。 A.1955年 B.1956年 C.1957年 D.1958年 12. 1983年建立的(),其现代风格的室内设计,使其成为我国被“世界一流旅馆组织”接纳成为成员的第一家宾馆。 A.广州东方宾馆 B.广州白天鹅宾馆 C.南京金陵饭店 D.北京长城饭店

设计概论复习资料

设计概论——填空题 第一章:导论 1.设计(design),在汉语中最基本的词义是设想与规划. 2.在文学艺术方面,与设计同义的还有(意匠)一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想. 3.汉语中的”设计”,最早是(计谋)的意思. 4.设计师人类改变原有事物,使其(变化、增益、更新、发展)的创造性。设计师构想和解决问题的过程,即人类一切(有目的)的价值创造活动。 5.环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类(生活设施)和(空间环境)的艺术设计. 6.平面设计来自英文”Graphic Design”一词,1922年美国设计师(德维金斯)在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。这是设计一词最先使用。 7.平面设计,其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。二维的设计,主要是(图形)、(文字)等形象和(信息要素)的综合设计。 8.“装潢”原指古代书画卷轴的(“装裱”)。 9.染织设计包括了(印染)和(织造)两部分 10.20世纪上半叶,随着商品经济的发展,书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、(美术家同时也是设计家)的现象是当时一大特色。

11.中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品,如(吕彦直)设计的(南京中山陵)和(广州中山堂)、(中山藏经楼)等建筑。 10.(贝律铭)设计北京香山饭店。 11.从20世纪50年代初期至20世纪70年代,(花布设计)是主体。 第二章:艺术设计的历史 1.可以说人类的设计是从(石器)。 2.(陶器的制作)是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举,以(陶器的产生)为标志,人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。 3.(彩陶)是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。中国现今发现较早的彩陶距今约(6000年)。 4.中国现今发现最早的陶器距今约(一万年) 5.(东汉时代)在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——(青瓷)。最早(创烧)成功的是(青瓷)。 6. 7.宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系:北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系,(六大窑系)孕育了著名的宋代(五大名窑:定、汝、官、哥、钧窑)。

大学城市设计概论考试重点

1、城市设计基本评价标准。 定性标准:包括特色(可识别性)、格局清晰、尺度宜人、美学原则、生态原则、社区原则、 活动方便、丰富多样、可达性、环境特色、场所内涵、结合自然要素等则显然可归属对一个 好的城市设计的定性评价标准。 定量标准:包括项目范围内的建筑容积率、覆盖率和日照、通风等微气候的要求,以及考虑 一些由空间度量关系而引起的视觉艺术和功能组织单元的要求属于城市设计评价的定量标 准。 2、城市设计在城市建设中的作用和地位。城市设计和城市规划的关 系及阶段对照。 作用和地位:城市设计是城市规划的重要组成部分,是城市规划与建筑设计之间的缓冲期, 它起到了联系城市规划于建筑设计桥梁的作用,是减震器。 阶段对照: 总体城市设计——对应城市总体规划:着重研究在城市规划前提下的土地利用政策、新城 建设、形体结构、开放空间和景观体系、公共性人文活动空间的组织、地标性建筑布局等。 片区城市设计——对应城市详细规划:主要针对功能相对独立并具有相对环境整体性的城 市街区,分析该地区对于城市整体的价值,保护、挖掘或强化该地区已有的环境特色和开发 潜能。 重点地段城市设计——对应城市详细规划:主要指具体的建设工程项目设计,如街景、广 场、交通枢纽、大型建筑物及其周边外部环境的设计等。 3、城市设计与哪些要素有关? 政治要素:绝大多数城市规划设计及其相关的建设活动都曾收到过不同程度的政治因素的影 响。中国古代最初城市的形成与发展就和政治统治与便于设防的建设目的紧密联系。——保护、防御、布局、等级秩序。 有三方的关联: 第一,政治作为一种有效的建设参与因素,通常贯穿了城市建设的全过程。 第二,政治理想常常是城市建设的主导动力,也常常是城市设计需优先保证的要求。对于设计者而言,只能理解、磋商、协同作用,而无法摆脱。 第三,政治干预方式的合适与否,对城市规划建设的成败至关重要。 文化要素:文化要素在城市发展历史曾经产生过深刻的影响,各个时代的城市建设活动实质 上也是建筑文化的创造过程。所谓“城市是文化的橱窗”。文化属性是城市特色的重要体现。城市特色除自然和生物气候条件的影响外,世界不同文化圈和地域性的文化差异也是城市特 色形成的决定性因素。 法律(规)要素:任何一个有组织的社会的城市规划和城市设计活动都是在某种形式的建设 法规和条令下进行的,从历史上看,政策和法律要素是人类聚居地规模逐渐扩张后进行集中 建设必不可少的一个方面。相比整治要素,政策和法规与具体城市建设的关系要密切一些, 而其作用同样也非常重要。 自然生态要素:城市地域自然生态学条件及其要素(如气候、地形地貌、水体、植被等),从来就对城镇规划和人类聚居环境建设具有重要影响。自然生态学条件对于城市整体空间形

设计概论思考题答题要点

第一章思考题答题要点 1."设计"(Design)的本义是什么? 设计(Design)源于拉丁文Designave,其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介,在中国,设计最初是分开使用的,"设"指预想、策划,"计"指特定的方法策略等。2.不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点? 设计是人类的行为; 设计的本质是人为事物; 设计是人类生活方式的设计。 3.如何理解设计的内涵? 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵: 从广义的角度来理解,design最基本的意义是计划乃至设计,即心怀一定的目的,并以其实现为目标而建立的方案,这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动,其所蕴含着的构思和创造性行为过程,则是现代设计的内涵和灵魂; 从狭义的角度来理解,design特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素,在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。 4.如何理解艺术与设计的关系? ①对"艺术"《辞海》解释为:"人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说,它是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术,存在于设计、生产或制作的全过程,和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起,但它与艺术创作并不能截然分开,设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象,根据生产技术条件和制作技艺的可行性,而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系。 5.什么是设计的形式?它包括哪些因素? 设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式,形式是为内容服务的,形式受到实用功能的制约,同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。 ①形态:通常指某种特定的外形,即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据,这里的形态概念既指设计物外形,也包括设计物内在结构,是设计物的内外要素的统一的综合体,构成形态的基本形式有点、线、面、体等; 设计物的形态创造要善于运用变化与统一,韵律与节奏,主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法,以达到传达视觉信息的目的。 ②色彩:即颜色,物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候,由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。 ③肌理:肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为,肌理与质感是同义词,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。 6.如何理解设计的功能? 《辞海》中对"功能"是这样解释的:"一为事功和能力,二为功效、作用"。设计的功能主要体现在四个方面:

自考09235设计原理设计概论复习75768新选.

设计原理(设计概论) 一、填空题 第一部分 1.按设计的目的不同将设计大致划分为:视觉传达设计,产品设计,环境设计三个大类。 2.VI指的是企业的视觉识别系统 3.包装设计一般包括三个主要方面:容器造型设计,包装结构设计,包装装潢设计。 4.展示设计是对为了实现某种功能目的而进行展示的空间环境。 5.展示设计包括“物”,“场地”“人”和“时间”四个要素。 6.在进行产品设计时必须要考虑产品三个基本要素是产品的功能,形式以及产品生产的物质技术条件。其中功能和形式的问题是设计界的经典问题。 7.20世纪现代主义设计的著名口号形式服从功能。 8.手工艺产品的种类以使用的材料来分包括有陶瓷器,漆器,玻璃制品,皮毛制品,防止,刺绣,染织,竹木制品,纸制品等。 9.环境设计区别于产品设计的是环境设计创造的是人类的生存空间,而产品设计创造的是空间的要素。 10.环境设计的特征在于其跨学科的综合性,以及协调各个构成要素之间关系的整体性。 11.室内设计一般包含四个主要内容空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计 其中属于虚体设计的是空间设计。 12.新石器时代的代表性文化有仰韶文化,屈家岭文化,河姆渡文化,青莲岗文化,大汶口文化等 13.漆器的造型设计主要分为实用型,仿青铜器型,仿动物型设计三种。 14.中国从此进入了一个以瓷为主的时代是在东汉 15.越窑青瓷与刑窑分别代表了南方北方制瓷业的最高成就。 16.米斯的设计原则少即是多 17.后现代主义最早的建筑作品文丘里母亲住——宅栗子山庄 18.提出形式追随功能的是路易斯*沙利文 19.新艺术运动的发源地法国 20.后现代主义设计最初形成于美国 21.设计的宗旨在“为人造物”,这个物指的是产品 22.中国的工艺美术进入了真正的陶器时代魏、晋、南北朝 23.人类最早的创造方法,也可以说是创造的摇篮仿生法 24.织金锦又称纳石失,由金钱,纹纬,地纬三种纬线组成 30.陶瓶按照着色分成,黑绘,红绘和白描三种 31.消费是人类社会经济活动的重要行为,广义的消费包括生产消费生活消费,生产消费 33.西周时期,奴隶制“礼制”渐衰,取代尚待“酒器组合”,以注重石器组合 34.亚里斯多德将美得以显现的方式定义为只需,匀称和确定性 35.设计风格的研究采用自下而上的研究方法,且必须遵循实践性原则的要求

设计概论试题与答案一

设计概论试题与答案第一套 注意:(红色字体为重点) 第一章设计的内涵 思考题答题要点 1."设计"(Design)的本义是什么? 设计(Design)源于拉丁文Designave,其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介,在中国,设计最初是分开使用的,"设"指预想、策划,"计"指特定的方法策略等。 2.不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点? 设计是人类的行为; 设计的本质是人为事物; 设计是人类生活方式的设计。 3.如何理解设计的内涵? 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵: 从广义的角度来理解,design最基本的意义是计划乃至设计,即心怀一定的目的,并以其实现为目标而建立的方案,这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动,其所蕴含着的构思和创造性行为过程,则是现代设计的内涵和灵魂; 从狭义的角度来理解,design特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素,在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,

组织成为一个作品的创意过程。 4.如何理解艺术与设计的关系? ①对"艺术"《辞海》解释为:"人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说,它是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术,存在于设计、生产或制作的全过程,和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起,但它与艺术创作并不能截然分开,设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象,根据生产技术条件和制作技艺的可行性,而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系。 5.什么是设计的形式?它包括哪些因素? 设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式,形式是为内容服务的,形式受到实用功能的制约,同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。 ①形态:通常指某种特定的外形,即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据,这里的形态概念既指设计物外形,也包括设计物内在结构,是设计物的内外要素的统一的综合体,构成形态的基本形式有点、线、面、体等; 设计物的形态创造要善于运用变化与统一,韵律与节奏,主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法,以达

《艺术设计概论》各章知识点

艺术设计概论》各章知识点 1)简述设计的定义及其渊源? 回答:设计是从设想、运筹、计划到实施的过程,是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2)简述设计学的定义及其研究范围? 回答:设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类,可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3)简述当代西方设计思潮的一般理论? 回答:当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4)简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求? 回答:是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量,是艺术和设计自身的力量,归根到底是人的需求。人在生存温饱之后,追求发展和进一步的满足,包括物质享受和精神世界的满足,这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5)简述设计的艺术手法? 回答:设计的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照和创造 5)简述工业设计的艺术特征? 回答:为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成,艺术设计是其中的一部分,艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统,其中包括实用功能、信息功能、审美功能等,其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6)简述广告设计的基本构成,以及需要完成的四项任务? 回答:广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务: (1)对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工,使之适用于广告的艺术形式; (2)使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约,发挥媒体的特长; (3)使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好,并产生期望的行动; (4)使整个广告效果超过市场竞争对手,推动广告的艺术设计的不断进步。 7)简述设计与科技之间的关系? 回答:设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源,当人类准备享受这一

自考设计概论考试重点笔记

设计概论考试重点 1、什么是视觉传达设计。 所谓视觉符号,是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的,表现事物一定性质的符号。 所谓传达,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。 视觉传达设计利用视觉符号进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景,即是说:信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中,也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样,传达才能实现,否则,在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。 “视觉传达设计”一词于20世纪20年代开始使用,而正式形成于20世纪60年代,简称“视觉设计”。 视觉传达设计的主要功能是传达信息,有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达,不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程,而对接收者来说,则是个相反的过程。 2、视觉传达设计的基本构成要素 ①文字文字主要有象形、表意和表音三种类型。在人类的信息传达与交流活动中,文字是最普遍使用的视觉符号元素。 ②标志相对文字符号,标志表现为一种图形符号,具有更直观、更直接的信息传达作用。标志有多种类型。按性质分类,标志可分为指示性标志和象征性标志。指示性标志与其指示对象有确定的直接的对应关系,而象征性标志不仅可以表示某一事物及其存在性,而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。 按使用主体,标志可分为公共标志和非公共标志。公共标志指公共共同使用的标志,非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。 ③插图有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插图表现手法灵活,富有个性;影像插图比手工绘制速度快捷,真实感强;符合插图制作手法新颖,有意想不到的效果。 3、环境设计 (尹P196) 环境设计是工业化的发展引起一系列的环境问题,人类的环境保护意识加强以后,才逐渐产生的设计概念。 在所有三类设计中,环境设计是最新的设计类型概念。一般地理解,环境设计是对人类的生存空间进行的设计。其目的是为人创造出符合人体科学需求,适应人各项活动要求,舒适宜人的空间环境。区别于产品设计的是:环境设计创造的是人类的生存空间,而产品设计创造的是空间中的要素。广义的环境,是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。所有生物,包括人类,都无法脱离这个环境。然而,人类是环境的主角,人类拥有创造和改变环境的能力,能够在自然环境的基础上,创造出符合人类意志的人工环境。其中,建筑是人工环境的主体,人工环境的空间是建筑围合的结果。人是环境设计的主体和服务目标,人类的环境需求决定着环境设计的方向。因而,协调“人―建筑―环境”的相互关系,使其和谐统一,形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间,是环境设计的中心课题。当代人的环境需求,表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情感的多元性、自娱性与个性化倾向。当代环境设计,理当以当代人的环境需求为设计创作的指导方向,为人类创造出物质与精神并重的理想的生活空间。 环境设计的类型:城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等。 环境艺术设计 环境艺术设计以室内设计为主,兼及室外空间的设计。又称室内艺术设计。 从事建筑物内部的陈设、布置和装修,塑造一个美且适宜人居住、工作你、生活的环境。目的:为人创造的符合人体科学需要,适应人各项活动要求,舒适宜人的空间环境。中心任务:通过环境设计,提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境。 室内设计,即对建筑内部空间进行的设计。具体地说,是根据对象空间的实际情形与使用性质,运用物质技术手段和艺术处理手段,创造出功能合理,美观舒适,符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。室内设计是从建筑设计脱离出来的设计。室内设计不等同于室内装饰,室内设计是总体概念。室内设计包含四个主要内容:空间设计、装饰设计、陈设设计、物理环境设计 4、公共艺术设计 公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。公共艺术设计在一定程度

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