论《文选》所收游仙诗的共同主题及其艺术特色摘要魏晋是游仙诗创作勃兴和游仙精神洋溢的时代，游仙诗的创作成为当时文坛的主要潮流之一。南朝梁代萧统等人编撰的中国第一部文学总集《文选》，最早将游仙诗列为诗体之一。在思想内容上，《文选》所录游仙诗表达了诗人的“列仙之趣”；在艺术特色上，它以其丰富奇特的想象，以及神仙典故的巧妙运用，为游仙诗增添了浪漫神秘的色彩。
关键词文选；游仙诗；共同主题；艺术特色
游仙即谓古人虔信仙人、仙境之存在而游心或游身仙境，通过自身实际行动或在意念中求仙、访仙、遇仙，与仙同游同乐，以期脱离尘俗之羁绊，达到对有限生命的一种超越。可以说，游仙是中国古人追求有限生命超越的一种方式。游仙的地点多在山林。从“仙”的汉字结构上看，“仙，人在山上貌。从人山。”（《说文解字·人部》） [1]因此，从某种意义上讲，游仙亦即游山，山林即是仙境。现知最早的游仙诗当为秦始皇命博士创作的《仙真人诗》，惜已佚，其面貌无从可知，然其内容当不外乎求仙访药、追求长生之类。《楚辞·远游》被誉为“后世游仙之祖”。（清人朱乾《乐府正义》卷一二）真正以“游仙”命名的始自曹植的《游仙诗》。刘勰曰：“正始明道，诗杂仙心。”（《文心雕龙·明诗》） [2]魏晋以降，游仙诗创作勃兴，阮籍、嵇康、何劭、郭璞、庾阐、杨羲等人都是游仙诗的创作者。郭璞是第一个大力创作游仙诗的人。梁代萧统等人所编的
第五讲汉乐府民歌和《古诗十九首》的艺术 一、汉代乐府民歌的艺术成就 二、汉代文人诗的代表作《古诗十九首》的艺术成就 三、《古诗十九首》选析 一、汉代乐府民歌的艺术成就 1、汉乐府民歌继承和发扬了《诗经》民歌的现实主义精神，把现实主义推进到一个新的阶段。像《诗经》民歌一样，汉乐府民歌也忠实地记录了汉代社会的现实。可以说，《诗经》民歌中反映到的，乐府民歌都有所表现，而《诗经》中没有或较少接触的主题，汉乐府却又有了新的开拓。例如，对于剥削阶级家庭内部生活的揭露。《相逢行》、《鸡鸣》、《长安有狭斜行》等揭露了他们奢侈荒淫的生活；《孤儿行》、《淮南王歌》揭露了统治阶级家庭里的兄弟骨肉相残，这都是在《诗经》民歌中少见的主题。就是相同主题的作品，汉乐府民歌在思想深度上也有新的开掘，弃妇诗在《诗经》民歌中往往就事论事，谴责的常只是男子的无情和变化，很少接触剥削阶级的伦理道德等社会原因。汉乐府的民歌中的弃妇诗就不仅把矛头指向男子本身的薄情和见异思迁，而更把矛头指向造成这种悲剧的社会伦理和封建纲常的社会因素，因而加强了作品的思想意义和社会意义。像《孔雀东南飞》就批判了封建的家长制和门第观念，体现了更强烈的现实精神。汉乐府民歌的一些题目和题材被后世文人反复摹拟过，建安时代直到六朝，出现了大量的拟乐府，唐代大诗人李白几乎写尽了乐府古题，杜甫推陈出新，即事名篇，写出了《三吏》、《三别》、《兵车行》、《丽人行》等诗篇，白居易等人发起“新乐府”运动，写作大量揭露社会、反映现实的作品，其精神虽上绍《风》、《雅》，但更近承汉乐府。这就使现实主义成为一个绵绵不绝的传统。 2、汉乐府的第二个成就是标志着我国古典诗歌中叙事诗的成熟。 我国的叙事诗萌芽于《诗经》，但其成熟是汉乐府民歌的叙事诗，《诗经》中称得上叙事诗的是《大雅》中的《大明》、《緜》、《皇矣》、《生民》、《公刘》等被称为周族史诗的作品。其中虽有不少生动的描写，但总的来说还缺少完整的情节和细致的叙述。至于《诗经》民歌中的作品，则很少有可以被正经地称为叙事诗的。一些有一定叙事内容的作品，一般缺少有头有尾的故事情节，只有《氓》是有比较完整的故事情节的，可以说是初具规模的叙事诗。但叙事中，主观感情的直接抒发还占相当大的比重，而不是主要由客观的叙述来表达主观的感情。所以我们说叙事诗在《诗经》民歌中还处在萌芽状态。如果说《诗经》民歌标志着我国抒情诗的成熟，那么，叙事诗成熟的标志就是汉乐府民歌。汉乐府民歌中虽也有抒情诗，像《悲歌》、《古歌》、《白头吟》等，但占突出地位的还是叙事诗。 汉乐府本是“缘事而发”，因此，作品中多叙事。一般来说，叙事的情况可分两类，一是截取生活中的一个片断场面叙事，另一个是叙述一个完整的故事。前者可以《上山采蘼芜》为代表，后者则可以《孔雀东南飞》为代表。但不管是哪种情况，共同的特点是叙述得比较详细，情节比较完整。《上山采蘼芜》写的是“故人”在上山采蘼芜归来时与“故夫”相遇时一番问答。但却点明了时间、地点、人物，以及人物的活动、言语。情节是完整的，人物的形象是鲜明的，表现了叙事的高度技巧。至于《孔雀东南飞》，篇幅之长，叙事之纷繁，人物之众多都是古代叙事诗中无可比拟的。王世贞《艺苑卮言》说：“《孔雀东南飞》质而不俚，乱而能整，叙事如画，叙情若诉，长篇之圣。”正是肯定了它作为叙事诗的成就。作为叙事的基本方式，汉乐府民歌的特点是不用或少用作者叙述性的语言，而是多用故事中的人物的说话、对话来开展故事情节。《东门行》、《妇病行》、《陌上桑》、《孔
2009届毕业论文题目：李白诗歌的艺术特色 教学点：青海贵德函授站专业：汉语言文学 年级： 2006级 姓名：王春燕 指导教师：陈良煜 教研室主任：高斌 成教院院长：蒋东
李白诗歌的艺术特色 摘要 浪漫主义与现实主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而盛唐诗则是这高峰的顶点。李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。唐代是我国诗歌发展的顶峰。李白，正是站在这顶峰上的一颗奇松。 就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂，儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。 他运用诗较多，且最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。李白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神；二是用古题来抒写自己的情怀，这类诗中李白将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中。除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体（或称七言歌行）。李白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。其特点是感情强烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅。李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。 关键词：浪漫主义；意象；清新
目录 一前言―――――――――――――――――――――――――1 二主观浪漫主义色彩强――――――――――――――――――1 三想象与喷发式的感情表达相结合―――――――――――――3 四意象的壮美和优美―――――――――――――――――――5 （一）李白诗的壮美意象――――――――――――――――5 （二）李白诗的优美意象――――――――――――――――6 五清新明快的语言风格――――――――――――――――――7 参考文献―――――――――――――――――――――――――9
《安徒生童话》是丹麦作家安徒生在饱尝人间疾苦，纵观了社会贫富不均、弱肉强食现象的基础上有感而发，创造出的一本讲给孩子们听的故事集，以清醒和同情关注社会，关注人生。《安徒生童话》大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间结构形式写作。简洁明快，流畅优美，充满浓郁的乡土气息，深受我国少年儿童及成人的喜爱。文中以小动物的各种奇特形象来反映现实社会人生，表现自己的理想，并不断加以创造性的发展，让读者在书中体味其中的人生意蕴。《安徒生童话》继承和发扬了民间文学的优秀传统，想象丰富、思想深刻、充满诗意和幻想。在他笔下，整个大自然都被赋予了生命，注入了思想感情，生动活泼，引人入胜。歌颂了劳动人民的聪明、善良、勇敢、机智。揭露和鞭挞了统治者、贵族僧侣的贪婪、残暴、虚伪、愚蠢。这些众多的艺术形象个性突出，觉不雷同，色彩斑斓。 关键词:关注社会反映现实人生理想弱者之美虚伪贪婪
摘要 (1) 1 引言 (3) 2 安徒生童话中的弱者之美形象分析 (4) 2.1 拇指姑娘人物形象分析 (4) 2.2 野天鹅人物形象分析 (5) 3 安徒生童话中的贪婪、虚伪之形象分析 (6) 3.1皇帝的新装人物形象分析 (6) 3.2小猪倌人物形象分析 (7) 3.3狠毒的王子人物形象分析 (8) 结束语 (11) 参考文献 (12)
1引言 《安徒生童话》是一部短篇小说集，虽有少数现实主义的作品，但大多数是现实主义与浪漫主义相结合的作品。一方面把动植物人格化、社会化，并通过动植物的生活画面深刻的反映现实生活；另一方面充分利用动植物的超现实力量，突出地表现了作者理想的人物和生活境界，使善恶终有报。整部作品想象丰富奇特、思想深刻、故事变幻莫测。《安徒生童话》160余篇作品，塑造了大量的艺术形象，或人或物，或鬼或神，无不在其简洁的描述中表现出生动而鲜明的个性。在《安徒生童话》中其主要人物共有两类，一类是聪明、善良、勇敢、机智的下层人民；另一类是贪婪、残暴、虚伪、愚蠢的统治者。这些众多的艺术形象或多或少的承载着作者的情感与理想。
孙犁小说的特点分析（一千字） 孙犁是文学史上的清才，清辞丽句，为一时小说家之选。重要小说集有《荷 花淀》（1947 年）、《芦花荡》（1949 年）、《嘱咐》（1949 年）等。 1、孙犁充分写出了解放区劳动妇女的成长,写出了她们内心的美。中国现代文学史上历来有描写劳动妇女的传统，但多是描写她们所受的苦难，如鲁迅的《祝福》；也有着重描写劳动妇女身上的闪光品质的，如艾芜作品中的某些篇章，沈从文的《边城》等，但他们或是反映时代大潮冲击圈外的人物，从隐藏的下层社会烟尘里发掘出受伤的灵魂美，或是从人性的角度歌颂下层人民原始的灵魂美。 孙犁所表现的则是解放了的新时代劳动妇女的灵魂美。孙犁笔下的农村妇女不再有艾芜人物的病态，而表现出健康的色彩，人物的美好秉性产生于现实的新的阶级关系与生产关系的土壤中。孙犁可以说发展了现代文学表现劳动妇女灵魂美的传统。 2、孙犁集中表现革命战争年代的妇女识大体、乐观主义的精神和献身精神的“美的极致”，不愿意让社会的丑恶现象进入自己的作品。 孙犁先说的独特主题：表现农民。尤其是他们中的劳动妇女在伟大民族战争中的觉醒，挖掘农民内在的灵魂美、人情美，以此歌颂美的新时代、新农村的诞生，歌颂创造着美的革命，表现自己对美的追求。 艺术手法： （1）抓住人物的主要方面。 孙犁捕捉生活的独特方式和典型塑造方法上的独创性：紧紧抓住与自己心灵相契合的 一瞬间，印象式地抓住形象打动自己的那一部分，加以突出描写。如《吴 召儿》中对吴召儿的描写。抓住人物思想性格最主要最突出的部分，突出 强调它、它，更多地提到它，用重笔调写它，使它鲜明起来，凸现出来，发射光亮， 照人眼目”，而坚决舍弃非主要，特点不鲜明的部分。
浅谈汉乐府诗的主要内容及艺术成就 两汉诗歌中成就最高的是乐府诗。“乐”是音乐，“府”是官府，“乐府”就是掌管音乐的官署。两汉乐府诗从整体上看，不同于辞赋写作，极力描绘京都的繁华，游猎的盛况，对统治阶级的歌功颂德。而是代之人民用歌声抨击社会的黑暗，抗议阶级的压迫，诉说久役的痛苦，控诉统治阶级的罪恶，抒发当时人民的愿望追求，表现人民的生活画卷。 一、汉乐府诗内容丰富，主要表现为以下五点： （一）、深刻的反映出当时人民的痛苦生活和悲愤情绪，如《东门行》、《孤儿行》、《病妇行》。（二）、反映当时苦乐不均、贫富悬殊的社会现状，揭露骄奢淫逸的豪贵生活，如《相逢行》、《长安有狭斜行》、《鸡鸣》。 （三）、反应兵役频繁，人民苦于久役的时代特点，表达出人们厌恶战争，渴望宁静生活的愿望，如《战城南》、《十五从军征》。 （四）、表现出两性之间爱与恨的心声，如《上邪》、《有所思》、《孔雀东南飞》。 （五）、表现人世险恶、祸福无常，表达乐生恶死的愿望，如《薤露》、《蒿里》。 二、两汉乐府诗以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事的技巧，以及灵活多样的体制，成为中国古代诗歌新的范本。其艺术成就主要体现在三个方面： （一）关注现实，构成丰富多彩的艺术画面 1、苦与乐：汉乐府诗歌的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面，因此，社会成员之间的贫富悬殊，苦乐不均在诗中得到充分的反映。例如《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》描写的都是平民百姓的疾苦，寄托了作者深切的同情，以恻隐之心申诉了下层贫民的不幸遭遇。 2、爱与恨：汉乐府诗歌对男女两性之间的爱与恨作了直接的袒露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有比较大比重，这些诗歌大都来之民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。例如，《上邪》中接连例举了五种千载不遇、极其反常的自然现象来表现古代女子对自己意中人真挚、强烈的爱，来表白自己对爱情的矢志不渝。 3、生与死：两汉乐府诗还表达了强烈的乐生恶死愿望。如何超越个体生命的有限性，是古人苦苦思索的重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前代文学作品有更深的开掘，把创造主体乐生恶死的愿望表现的热别充分。例如，《艳歌》描绘出进入天国的理想画面，诗人自己幻想自己升上云霄，来到神界仙乡，成为那里的贵宾。各路神仙纷纷为他而忙碌，诗歌超越个体有限的生命，到大彼岸世界之后的至乐。 （二）、娴熟巧妙的叙事手法 1、叙事性强，具有很强的故事性。创作了大量脍炙人口的叙事诗。两汉乐府诗歌中既有叙事诗又有抒情诗，但以叙事诗的成就更为突出，故事情节的描写都很完整、细致，诗中故事性、戏剧性加强了，它的叙事诗的出现标志着中国古代的叙事诗的成熟。例如：《孤儿行》通过行贾、行汲、收瓜、运瓜等诸多劳役，突出了孤儿苦难的命运；长篇叙事诗《孔雀东南飞》的故事情节更是波澜起伏，扣人心弦。通篇分三条线索进行讲诉，情节跌宕起伏，让读者无形中去关注矛盾的发展和男女主人公的命运。 2、叙事诗详略得当，繁简有法。如：《十五从军行》对复员老兵家园荒芜的景象渲染得非常充分，对老兵回家后的行动也有详细的叙述，老兵内心的感受病没有进行详细的描写，全诗以叙事为主；《孔雀东南飞》首尾略写，中间太守家迎亲的场面详写，铺张扬厉，大肆宣扬。 3、叙事时注意场面描写。例如：《战城南》描写了将士战死后的景象：“水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗死，驾马徘徊鸣……”作者极力渲染战场变成牧场之后死寂、悲凉的战场画面，
毕业论文题目：试论童话中的幻想 指导教师：王兴中（老师） 学员：朱知锐 学号：030580051 年级：2003级1班 专业：汉语言专业（本科）
试论童话中的幻想 汉语言专业（本科） 2003级1班朱知锐学号：030580051 内容摘要：童话是“儿童文学的一种，通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。” [1]幻想是孩子的天性，孩子幻想的最大特征是童话式的，即认为万事万物都像人那样有生命，而且年龄越小，越信以为真。幻想是童话的基本特征，也是童话反映生活的特殊艺术手段。本文试从幻想是儿童的天性、幻想是童话永恒的本质、童话是童心幻想的大世界和应给童心插上幻想的翅膀等四个方面阐述童话中的幻想。 关键词：试论童话幻想 一、幻想是儿童的天性 幻想是孩子的天性，孩提的童心是纯洁美妙的，如同一方洁白的纸张，有待我们去描绘着色；如同一朵含苞欲放的蓓蕾，有待我们去浇灌催放；又如一只出壳的雏鸟，有待我们去精心哺育，使他长出羽毛丰满的翅膀，去迎接风雨的洗礼飞向未来向往的高空。少年儿童喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。人生的起飞，理想的腾跃，往往都是童年心灵彩翼在翱翔。古今中外，许多有成就的科学家、艺术家、军事家、以及诸多卓有建树的能工巧匠、志士仁人，他们的童年无论是幸福的，还是苦难的，心灵中都曾有过一双美丽的翅膀，这翅膀就是天真的、神奇的、充满五颜六色彩虹般的幻想。这幻想的彩翼驾着一颗颗稚嫩的童心，去向往未来的世界，去探索生活的奥秘。童年的幻想，可以化为青春的理想，可以结成壮丽的人生之果。所以我认为童心的幻想世界是一个多彩的万花筒，是一首壮丽的人生梦幻曲，是一扇天真的智慧窗。学前期是人生的幼年阶段，也是儿童的早期阶段。幼儿天真活泼，知识不多，但他们的想象发展迅速，想象内容丰富而美妙，能想象离生活较远的事物，正如鲁迅所说：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴。” [2]孩子的这种强烈探索欲正是童话创作的源头活水，也是开启作家想象闸门的钥匙。而童话要出奇制胜，以“奇”见长，满足儿童的好奇心理。而且，幼儿常常区分不清想象中的事物和现实中的事物。把无生命的事物全部看作是有生命的，把老天下雨说成是老天整天在掉眼泪，那些普通的小盒子在孩子眼里是“汽车”、“房子”，是“小动物温暖的窝”，这种无处不在、无所不能的想象，带有明显的幼稚性和夸张性，它们是幼儿童话的核心和灵魂。比如，《格林童话》中
安徒生童话的特征 汉斯·克里斯先·安徒生（1805－1875）是十九世纪丹麦的作家。安徒生给他的祖国带来了世界性的声誉。他的童话，是世界文学宝库中的一笔珍贵的遗产。安徒生一生活了七十岁，写过许多剧本、小说、游记以及上百首的诗。而他的最著名的作品却是“安徒生的童话”。 安徒生的童话中有他个人生平的因素，他把他个人的遭遇溶进了他的作品。如安徒生的父亲是个鞋匠、母亲是个洗衣妇，他在《柳树下的梦》（1853）、《依卜和小克丽斯玎》（1855）、《她是一个废物》（1853）中，写过这些劳动者的生活；安徒生是贫困中长大的，他曾经过困苦，学歌唱、当演员，最后走上“光荣的荆棘路”。他在《丑小鸭》（1844）、《看门人的儿子》（1866）、《幸运的贝儿》（1870）中写过地位低微者而最后显赫的故事。然而不管安徒生的童话有多少个人的因素，有多少奇妙的幻想，但它毕意是它时代的产物，是丹麦现实生活的反映。 安徒生的第一本童话（包括《打火匣》、《大克劳斯和小克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇），发表在1835年。他生前发表最迟的是1872年的《园丁和主人》。大致说来，安徒生的童话创作在欧洲1830年革命之后到巴黎公社失败之间的四十年。这四十年是西欧资本主义恶性膨胀的年代。而丹麦自1815年后，沦为英国的附庸，它领土丧失、经济凋弊，农奴制度依然存在，人民承受丹麦统治阶级和英国资本家的双重压迫。四十年代，丹麦缓慢的发展了软弱的民族资本。1861年丹麦政府宣布废除农奴制度。在资本主义制度下，劳动人民的苦难有增无已。尽管欧洲革命影响着丹麦的思想界，但丹麦资产阶级天性软弱妥协，只求改良中偷生。社会矛盾重重，人民灾难深重，自然反映在文学中，也反映在作家思想上，安徒生的童话就是这样时代的产物。 安徒生童话反映了丹麦社会的现实生活，表现了丹麦人民的某些精神，具有鲜明的现实性和强烈的民族性。它以自己对现实生活的独特反映给世界文学提供了新鲜的东西，使各国读者通过这些童话去认识十九世界中叶以至遥远的古代的丹麦的社会和丹麦人民的生活。 安徒生说：“生活本身就是一个最美丽的童话”，“最奇异的童话是从真实的生活里产生出来的”。在安徒生看来，童话反映的就是实际生活。他就是以这样的现实主义观点来认识与反映生活、创作童话的。 安徒生作为出身贫苦人民中的作家，他通过童话揭露和批判了现实生活中的反动统治阶级和剥削者的横暴、愚蠢、贪婪、残酷、欺榨的丑恶本质。这些骑在人民头上作威作福、寄生腐化、欺凌弱小的反动势力，遭到了作者有力的鞭挞。《皇帝的新装》（1837）里的皇帝，挥霍人民创造的财富，“为了要穿得漂亮，他不惜把他所有的钱都花掉”，“他每一天每一点钟都要换一套衣服”。安徒生剥掉了这个自欺欺人的愚蠢反动的头子的美丽的外衣，把他赤裸裸地放在光天化日之下加以展览，揭露得痛快淋漓。《夜莺》中的皇帝和他的侍臣们连夜莺是什么也不知道，把牛哞蛙鸣当作夜莺歌唱；不欣赏自然界的真夜莺而把人工的假夜莺当珍宝，真是愚蠢到了极点。安徒生假托了“从前某个皇帝”、“中国皇帝”，实际上讽喻的是现实生活里丹麦的反动统治阶级。在《她是一个废物》中，安徒生不用任何童话的外衣，直接揭露现实的市长和他一类的达官贵人。市长的母亲用甜言蜜语哄骗门第不配而与儿子谈恋爱的女佣人断绝爱情关系。市长则骂这女佣人是“废物”。有钱有势的市长“当天举行一个盛大的宴会；在这个宴会上，大家将要整瓶地喝酒——强烈的好酒。”而女佣人喝几口劣酒取暖御寒，就被市长斥为“废物”、“酒鬼”，甚至骂整个“这个阶级的人说来也真糟糕”。《各得其所》（1853）中那拿农民作赌注并恶作剧地把牧鹅女推下泥沼以求开心的老爷，《恶毒的王子》（1840）中让士兵践踏麦田、烧农民房子、凌辱妇孺，到处搜刮财富、妄想征服世界、
孙犁散文的艺术特点 第一，由实出虚，因情见志。 他膺服古典散文“避虚就实”的原则，重“实”而轻“虚”。年轻时他那种感奋的激情淡泊了，增加的却是深思的哲理气息。他认为散文是“老年人”的文体，不靠“感情”而只凭“理智”即可成文，就反映了他重“理”、言“志”的总体倾向。但“有真情”、“写真象”的主张又反映着他以“象”寓“情”的执著努力。可以说，“物”（象）——“情”——“理”——“文”这散文“四大要素”在孙犁作品中是较好地统一的。而《黄鹂》这篇带有“转折性”标志的名篇就反映了他这种以“象”来寓情见志（理）的特色。此文由初见、再见黄鹂娓娓写起，写到在太湖才窥见了它全部的美丽；至此似乎文意已尽，却不料笔锋一转说到事物都有它们的“极致”；然后又由各种事物的“极致”突然转到“典型环境的典型性格”之上——其寓象于情、以情说理的意图始一目了然，真可谓神来之笔！ 第二，真中求美，美中显真。 孙犁散文之精髓，以“真”、“美”二字即可囊括：它以真的心地写真的景象，直抵“真”的极致（一切虚构、编织，矫饰、雕凿者面对孙犁散文都将无地自容）；同时，以美的文笔写美的情思，展现“美”的极致。而且，“真”与“美”这二者间也是精神沟通、交相辉映的，即在“真”中探求“美”，在“美”中显现“真”。《亡人逸事》就是最好的例征。此文为悼亡之作。祭奠亡妻，分四节次第写来：第一节“天作之合”，写事巧；第二节“看戏相亲”，写其贞；第三节“劬劳持家”，写其能；第四节“总其一生”，写自己不尽的思念之情——真正把“真”和“美”结合起来了。 第三，平易冲淡，睿智幽默。 这是孙犁散文在语言表现上的个性风格。孙犁“后期”散文与“前期”相较是有变化的，“前期”的“清丽柔美”被“后期”的“深沉苍劲”取代了；但它们在“变”中亦有“不变”之处，那就是自然、平易、冲淡、沉稳。这是和他创作时取“直感实言”的态度分不开的。《报纸的故事》可以说明这一点：此文写他早年失业居家，订了一个月“大公报”的故事，其中向妻借钱、骑车送报、投稿用否及以报糊墙等，
史铁生《我与地坛一》赏析 对于史铁生，我一直怀着崇高的敬意，然而对其作品也就只读过《我的遥远的清平湾》和《命若琴弦》。直到我从一名师范学校的老师转成一名高中教师，带着同学们认认真真地学习了《我与地坛》两个片段，我才被他彻底地征服了。对于史铁生及其作品，我一直是拒绝的，觉得一个残疾人的文章，必然自怨自艾，带着自己身体残疾的深深烙印，不能从正常人的视角出发去看待问题。所以，每次打开高中语文课本，翻到《我与地坛》时，我都毫不犹豫地掀了过去，不愿意让视线稍作停留。直到有一天，那本书上所有的文章都读遍了，又无其它可读的书，百无聊赖中，实在无事可做，只好掀到那篇文章，极不情愿地看去。一看之下，立刻被深深地吸引了，文中作者对待失落的沉静态度，对苦难的独特感悟，以及对生命的无比热爱，宛如一阵清新的风，轻轻拂过心田，在我的心头荡起久久不息的涟漪。 文章开篇写“我”与地坛的相遇。这是一场不平凡的相遇。一个濒临绝望的年轻人与一个荒芜冷落的园子相遇了，一个在青春花季忽然残废了双腿，一个曾经琉璃朱瓦，玉砌雕阑，如今却朱红剥落，断壁残垣横陈。有过同样喧嚣的过去，都遭遇着同样失落失意的现在，弥漫在“我”与地坛间的是淡淡的同病相怜惺惺相惜的味道。不一样的是，虽有着同样的遭遇，却有着不同的内蕴与气质。一个烦躁，一个沉静，一个逃避，一个从容。由此注定这是一次最为倾心的相遇。作者说有一种宿命的味道。他家离地坛很近，自从他的祖母年轻时带着父亲来到北京，就一直住在离地坛不远的地方，中间搬过几次家，可越搬离地坛越近，所以作者认为：“这古园仿佛就是为了等我，而历尽沧桑在那等了四百多年。”可以毫不夸张地说，这是千年难逢的一次相遇，如同步履艰难辛酸疲惫的浪子邂逅了优雅大度铅华尽褪的女人，心仪与欣赏紧跟着相遇的脚步不动声色地溶入心中。让我们来看看他们相遇的镜头吧：“十五年前的一个下午，我摇着轮椅进入园中，它为一个失魂落魄的人把一切都准备好了，那时，太阳循着亘古不变的路途越来越大，也越红，在满园弥漫的沉静光芒中，一个人更容易看到时间，并看到自己的影子。” 作者接下来写我与地坛的相识相伴，相知相溶。地坛于“我”已不是简单的一座荒废的古园，不是冰冷的非生命的存在，它是良师，是挚友，是母亲。 园中的蜂儿，蚂蚁，瓢虫，蝉蜕，露珠，不管是有生命的，还是无生命的，都存在的坦荡而自在，洋溢着勃勃的生机。“蜂儿如一朵小雾稳稳地停在半空；蚂蚁摇头晃脑捋着胡须，猛然间想透了什么，转身疾行而去；瓢虫爬得不耐烦了，累了祈祷一回便支开翅膀，忽悠一下升空了；树干上留着一只蝉蜕，寂寞如一间空屋；露水在草叶上滚动，聚集，压弯了草叶轰然坠地摔开万道金光。”“满园子都是草木竞相生长弄出的响动，悉悉索索片刻不停。”满园子的生物就这样执著热烈地生活着，有滋有味的存在着，动物和植物们尚且充满生命的活力，作为万物灵长的“我”，还有什么理由不好好活着呢？经过无数次痛苦的思索之后，我终于想明白了这个问题。由此我又进一步想到：“一个人出生了，就不再是一个可以讨论的问题，这是上帝交给他的一个事实。上帝在交给他这个事实的时候，已经顺便保证了它的结果。所以，死不是一件急于求成的事，它是一个必然会降临的节日。”在作者的眼睛中，死是一个必然会降临的节日，它再不是什么可怕的问题了。死都不可怕了，那么相对于死，人生的苦难与挫折又算得了什么呢？自身的残疾又算得了什么呢？正在这样不断的思索中，“我”才由失意走向振奋，由烦躁走向沉静，由脆弱走向坚强，由年轻走向成熟，地坛教会“我”宗教般地通过它走向令一个世界。 地坛不单单像良师般教会我许多人生道理，让我受到许多人生启迪，它更像一个挚友，时时刻刻陪伴着我。自从那个下午“我”无意中进了那个园子，就再也没有长久地离开过。“没处可去时，我便一天到晚耗在园子里，跟上、下班一样，别人去上班，我就摇了轮椅到
论李白诗歌的艺术特色 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？ 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》： “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。……”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦
论童话的本质及其当代意义 李利芳 (兰州大学中文系,甘肃兰州 730000) 内容摘要:从理论角度对20世纪中国儿童文学界一直热切关注的一个美学命题——“童话的本质”给予了全新的理解。认为传统的以成人为中心的童话立足点与思维方式所产生的童话观片面狭隘,没有透彻把握住童话的本质属性。突破这一思维定势的局限,应当从两个观察点重新切入:考察童话的历史发生、追溯其原初艺术品质;以儿童视角切入透视童话的现实生成。这样就会发现“童年精神气质”是童话一以贯之的、亘古不变的本质属性,这一本质属性对于当代人类精神家园的营建会产生重要的意义。 关键词:童话;童话的本质;儿童思维;原始思维;童年精神气质 中图分类号:I207.8 文献标识码:A 文章编号:1000-2804(2003)02-0022-05 (一)质疑传统童话观 “童话”是什么?这是一个美学命题,不同时代的人们给与它不同的质的规定性。在20世纪的中国,这个命题一直被关注并形成了一种流行的权威理论。《辞海》中“童话”一条是这样定义的:“童话,儿童文学的一种。通过丰富的想像、幻想和夸张来塑造艺术形象,反映生活,增进儿童思想性格的成长。一般故事情节神奇曲折,内容和表现形式浅显生动,对自然物的描写常用拟人化手法,能适应儿童的接受能力。”①《辞海》的定义基本上代表了上个世纪中国对童话的认知程度。这种认知我们可将其抽绎出三层意思来理解:其一,童话的艺术受众为儿童;其二,童话的艺术特征为想像、幻想、夸张等一些超现实性的审美品性;其三,童话的艺术目的是对儿童进行思想道德教育。尽管新版《辞海》以“增进儿童思想性格的成长”代替了原来的“对儿童进行思想教育”这一说法,但其实质仍没有挣脱“童话从属于教育”的传统观念的束缚。上述三点基本上可以概括中国传统的童话观。 如果说,新时期以来儿童文学界对童话的本质认识有什么深入的话,那主要体现在1980年洪汛涛在其学术专著《童话学》里重新提出的童话定义,“童话——一种以幻想、夸张、拟人为表现特征的儿童文学样式。”②洪汛涛的定义挣脱了传统童话观中对童话社会教育作用的单一限制,在对童话本质认识的潜进中迈出了重要一步。但是,同样不容忽视的事实是,洪汛涛对童话本质的理解在其它两点上却与传统童话观一脉相承。这也正是目前童话本质研究的基本现状—— 1.以童话表层艺术特征来涵盖它的艺术本质,所以“幻想性”一直以来被认定为童话不言自明的本质艺术特征;2.因童话本质属性的被遮蔽而导致对其艺术受众规定的褊狭,所以“儿童的”艺术受众规定性一直以来是作为经典论断存在的。而一旦把这种已被人们普遍接受的童话观放置于实践创作中去检验,就会发现童话理论在多大程度上已滞后于了文学实践。除去不能发挥理论应该有的指导作用,即便是对童话文本作最基本的解读与批评,也是力不从心。在那些经典童话作家作品面前,我们发现:第一,用“幻想性”这样的字眼绝对是无法涵盖它的经典美学魅力、无法剥离其美学品质。第二,这些经典文本几千年的历史已经证明,它的艺术受众并不单是儿童。当孩子在为“丑小鸭”的新生而高兴欢呼,在为“美人鱼”的死去而沮丧难过时,成人读者又何尝没有沉浸于那个美丽的童话世界而体味感悟生命的哲情呢?同样,哪一个孩子又能随着年龄的增长将心中那个美丽的童话世界忘却呢?比之童年期,在生命的成熟期里,那些优美童话的精神指向才更易放射出光芒。那座静静安坐在丹麦海边的美人鱼雕像,多少年来以其经久不减的魅力久久的凝视着人们的心灵,不就是个历史的见证吗?第三,在经典童话文本中,文学艺术特有的美学气质——想象性、 兰州大学学报(社会科学版)第31卷第2期/2003年3月 Jour nal of Lanzho u U niv ersity(So cial Sciences)V o l.31No.2/M a r.2003 收稿日期:2002-06-13. 作者简介:李利芳(1973-),女,内蒙古丰镇人,讲师,南开大学文学院博士生,从事儿童文学研究.
解读安徒生童话的创作风格 摘要：安徒生对儿童文学的发展影响深远。他立足儿童本位，用神奇的想象和口语化的表达方式、以象征艺术承载理想主义，把人生意蕴融合于 童话的创作之中，使他的童话成为了文学精品。 关键词：安徒生童话创作风格 19世纪丹麦作家汉斯·克利斯蒂·安徒生(1805—1875)第一个把作家个 性化的创作带进了童话，是第一个明确为儿童创作的童话作家，是第一个对于童心世界进行深入探索的作家。他善于用饱蘸真挚感情的笔触描写童话环境和童话人物，儿童那充满生命、充满幻想、充满神秘的美妙的内心世界，在安徒生的童话中得到了最集中最精确的表现。他使童话的幻想带上了儿童幻想的特点，他用孩子自己的方式表现孩子们的生活，他的语言具有浓厚的儿童特色。这一切标志着真正属于儿童的童话的诞生。童话作为一种文学样式在安徒生这里走向成熟。 一、立足儿童本位 19世纪30年代，孩子还没有得到文学界足够的重视，很少有成人作家会尊重孩子的本性和他们感性而富于幻想的生活。当时的人们认为，童话应该是搭建在儿童教育和强制管教之间的一个桥梁。但安徒生却不这样认为。他的作品和童心接近，处处合于儿童的心理，贴近儿童精神。他把儿童从几个世纪成人艺术的苑囿中解放出来，以反叛者的姿态直面教育制度的桎梏和压抑，颠覆了当时的文学教条。从此，孩子们从无名无分的世界走进了安徒生的童话世界。 安徒生给我们展示出了许多天真浪漫、活泼可爱的男孩女孩:如好奇单纯的小伊达《(小伊达的花》)、顽皮捣蛋的丘比特《(调皮的孩子》)、勇敢天真的小男孩《(皇帝的新装》)等；后期则出现了更多的有血有肉的儿童，每个孩子都有属于自己的名字、性格和性情，都有着自己独特的秉性和癖好，如好孩子迦马《(睡眠精灵》)，毫无礼节的小女孩强盗《雪女王》)等。在作品中，安徒生赋予儿童以活泼、独立的角色，尊重他们纯真的孩子气和爱玩的天性。他对儿童幼稚、天真的本性有着与众不同的理解能力，在他的故事里孩子成为了积极的主体，他们有自己的价值观念和行为标准，不需要成人告诉他们什么
浅谈孙犁小说的诗情画意 孙犁是一位极富个性的作家,其创作风格清新飘逸,充分表现出散文式的格调、诗歌般的意境，他的小说熔叙事、写景、抒情于一炉，满眼“诗情画意”，享有“诗体小说”的美誉，在创作的过程中从不猎奇，而是采用中国写意画的手法，淡化对人物形象的刻意雕琢，求神韵而不求形似。其选入高中读本的短篇小说《荷花淀》即为若此，全文细致地描述了白洋淀地区人民的抗日斗争生活，生动地表现了根据地军民英勇抗日的爱国热忱和乐观主义精神，文中设臵的“夫妻话别、敌我遭遇、助夫杀敌“三个重点片断充满诗情画意，给人以享之不尽的审美情趣。可归纳如次： 一诗情画意的间境美 《荷花淀》在表现抗日战争的重大主题时，将战争的硝烟溶解于军民的欢笑之中，小说反映的尽管是残酷的年代，但从作品所描绘的背景上，却看不到残垣断壁，血污泪痕，相反却是清风明月，银白的潮水，碧绿的稻秧，粉色的荷花，一切都是那么清新明朗和美丽。比如开头部分的描写：“月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很。白天破好的苇眉子湿润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。……她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼
起一层薄薄透明的雾，风吹对过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。营造的全然是一个优美的境界，让读者在自然的欣赏过程中得到美的享受。即使战斗就在眼前，作者仍不忘记描写荷花淀的美景，那迎着阳光舒展开的“大荷叶”，既富美感，又成为天然的隐蔽屏障，这哪是战争，分明是一场胜利在握的游戏，那“高高挺出来”的“粉色荷花箭”不仅暗示了一场激烈的战斗将在这情香四溢的环境中展开，而且暗示着正在成长中的白洋淀妇女的未来——这些或率直、或乖巧、或老实、或急躁的青年妇女，也将成为保卫家乡的战士。环环描写，情景相生，既展现了人物的精神面貌，又增添了小说的诗意，如同出水之芙蓉，具有冀中平源水芙蓉的清丽，其写湖上观战，从容镇定地写了一场伏击战，充分显示了如诗如画的创作个性，本来，这几位妇女划船去看望丈夫，在作品的规定的特殊场景中是一次欠考虑的鲁莽行动。当他们嬉戏着将船划到白洋淀，探亲不着而返回时，日本鬼子来了，她们只好向荷花淀逃去，敌人的汽船往荷花淀里逼追，在这关键时刻，荷花淀里响起了排枪。原来这急切之下的逃避行动，却起到了把敌人引进部队早已布好的“口袋阵”的作用，从而帮助部队干净、彻底、全部的消灭敌人。文学描写之生动洒脱，着实令人叹为观止。 读此美文，不断咀嚼，闭目瞑思，似一行行的文字已变成动感
浅谈史铁生散文的生命意识 姓名：廖晨学号：12228135 班级：122281 专业：工商管理 【摘要】：“生命的意义就在于你能创造这过程的美好与精彩，生命的价值就在于你能够镇静而激动地欣赏这过程的美丽与悲壮”，这是史铁生对生命过程的价值的总结，而这过程又必须是“残缺”的，因为苦难成为人生之必要，欲望成为人生之必需，抗争成为人生之必然。惟如此，生命才能由被动而主动，由痛苦而快乐，由磨难而幸福。史铁生的“残缺观”在对人类生命的考察和追问中凸显着生命的演变过程，生命的“残缺”正是生命过程重要性的体现。 【关键词】：史铁生；散文；生命意识； 1.引言 史铁生是当代文坛独具个性的作家之一，发表的主要散文集有《我与地坛》、《自言自语》、《史铁生作品集》等。他的散文境界博大，触及到了人本的困境和人类生存的命脉；其作品既充满着强烈的悲天悯人的苦难意识，又激荡着一股奋发向上的精神力量。史铁生那沉湎而又执着的生命理念和生命哲思，给无数徘徊在生死边缘的人以温馨的慰藉和积极的勉励。 2.对生命意识的思索 在文化的历史长河中,艺术与哲学的发展过程可说是同步的。法国著名文艺批评家丹纳曾说:“一个艺术家没有哲学思想,便只是一个供玩乐的艺人”。[1]史铁生以其特有的平淡质朴而意蕴深沉的文风,敏感而博大的心胸闪耀出深邃而澄明的智慧之光,以最真诚的语言逼近哲学,成为当代最有思想深度的作家之一。他这样解释自己的名字“心血倾注过的地方不容丢弃,我常常觉得这是我的姓名的昭示,让历史铁一样的生着,以便不断地去看它。不是不断去看这些文字,而是借助这些蹒跚的脚印不断看那一向都在写作着的心魂,看这心魂的可能与去向”,[2]这也是对他作品最好的注释。一、直面生与死“人生来不想死,可是人生来就是在走向死。这意味着恐惧。”[3]这是人所具有的三种根本困境之一。求生避死是所有生物共同的本能,但动物没有死亡意识,惟有人清醒地意识到死亡的意义。但当死亡离我们感觉很遥远时我们可能会淡化它,甚至漠视它。当“活到最狂妄的年龄上”突然残废了双腿,对于21岁的史铁生来说,是跌入了黑暗的地狱,生活将一个不容逃避的“生与死”的问题非常冷酷的摆在了他的面前,死亡向他展开了美丽的诱惑。那一年身体的残疾把他永远的送到了轮椅上。那时的他，正是血气方刚、生机勃勃的年龄，他对一切都充满了渴望与追求，想去创造、去追求他所喜欢的东西。可是命运却给他一个“特殊的安排与照顾”，他在延安清平湾插队的日子里，虽然感到腰腿疼，但并没有在意，仍然起早摸黑地给队里喂牛，精心照顾着老黑
汉乐府民歌的艺术特色【汉乐府民歌的特色与文学成就】 汉代文学的主流是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌作为民间的创作，是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更多不一致之处。这种非主流的民间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞赋对文坛的统治。所以，它在中国文学史上，有着极其重要的地位。 现存的汉乐府民歌数量不算多。但是，在到汉为止的中国文学史上，它显示出特异的光彩。下面，我们对其主要的特色与成就，逐一介绍。 第一，汉乐府民歌具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦。在汉代文人文学中，政论散文、辞赋，都不涉及社会下层的生活；《史记》也只记述了社会中下层中某些特殊人物的特殊经历，如医师、卜者、游侠等。至于汉代以前，只有同为民歌的《诗经》中的《国风》部分，与汉乐府民歌较为相近。但是，《国风》虽然也有比较浓厚的生活气息，它反映社会下层生活的特征并不显著，更没有具体深入地反映出这种生活的艰难与痛苦之处。《国风》中大量的关于婚姻、爱情的诗篇，我们只能说它写出了包括社会中下层在内的人类生活中一个具有普遍性的方面，而无法确定所写的一定是
下层的或劳动人民的生活。反映士兵征战之苦与怀乡之情的诗篇，也只是写出了下层人民生活的一个比较特殊的方面。只有《豳风七月》，反映了奴隶们一年四季的劳作生活，但它又只是概括性的陈述，而不是具体深入的描写，而且也仅有这一篇。因此，汉乐府民歌中的许多诗篇，读来就有耳目一新之感，如《妇病行》： 妇病连年累岁，传呼丈人前一言。当言未及得言，不知泪下一何翩翩。属累君两三孤子，莫我儿饥且寒！有过慎莫笪笞：行当折摇，思复念之！乱曰：抱时无衣，襦复无里。闭门塞牖，舍孤儿到市。道逢亲交，泣坐不能起。从乞求与孤买饵，对交啼泣，泪不可止。我欲不伤悲，不能已！探怀中钱持授交。入门见孤儿啼，索其母抱。徘徊空舍中，行复尔耳，弃置勿复道！ 诗中写一个妇人久病不起，临终前再三嘱咐丈夫要好好养育孩子，不要打骂他们，可是她死了以后，孩子们无衣无食。父亲到市上去乞讨，碰到熟人，同情地给了他几个钱。回到家，见小孩子不懂母亲已经死了，还一个劲地哭着要母亲抱。这是最普通人的最普通的生活，又是充满苦难与辛酸的生活。这样的诗，是过去从来没有过的。诗中那位母亲临终之际对自己的孩子死不瞑目的牵挂，真可以催人泪下。同样写孤儿的，还有另一篇《孤儿行》。诗中的孤儿，原是一个富人家的子弟。但父母死后，却成为兄嫂的奴隶。他被迫远行经商，饱经风霜，归来后头多虮虱，面目多尘，也不能稍事休息：大兄言办饭，大嫂言视马；使我早行汲，暮得水来归。平日冬无复襦，夏无单衣，从三月蚕桑，到六月收瓜，什么都得干。使得这位孤儿发出了居生不乐，不如早去，下从地下黄泉的悲痛呼喊！这实际上也是社会底层人物的生活景象。
1、李白诗歌的主要内容和艺术特点 主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心 路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌 最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就 思想内容： 热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心