女性多悲歌
——论中国古典戏剧中的悲剧女性
在这些丰富的古典戏曲作品中，悲剧无疑是其中最能扣人心弦、动人肺腑的剧目，它是古典戏曲中的一树奇葩，它为我们塑造了一个个栩栩如生的艺术典型，这些艺术典型在今天还依然闪烁着夺目的光芒。我们只要对这些人物形象稍加分析，就不难发现这样一个现象：在古典戏曲作品中特别是在那些悲剧作品中，作者大多以柔弱、善良的女性作为悲剧的主人公。王季思先生编定的《中国十大古典悲剧集》（上海文艺出版社1982年版），其中以女性作为悲剧主人公的就多达七部。比如《窦娥冤》的窦娥，《汉宫秋》中的王昭君，《琵琶记》中的赵五娘，《娇红记》的王娇娘，《长生殿》中的杨玉环，《桃花扇》中的李香君以及《雷峰塔》中的白素贞。除此之外还有许多的其它悲剧作品也是如此，杨显之的《潇湘雨》中的张翠鸾，关汉卿的《鲁斋郎》中的李氏，无名氏的《张协状元》中的王贫女，无名氏的《白兔记》中的李三娘等等，这一大批女性形象也是典型的悲剧形象。为什么中国古典戏剧作品中会有如此众多的令人同情的悲剧女性呢？
一
我国古典戏剧中多悲剧女性形象，首先还应从女性的社会地位谈起。由于社会生产力的解放和生产关系的改变而发生变化的。随着男性地位的不断增高，女性的地位却不断地下降了，她们正一步步被另一个性别所凌驾和压迫，两性之间原本亲密的伙伴关系破裂了。登上了社会政治经济舞台的男性渐渐征服了女性，而女性也渐渐地臣伏于男性的面前。就这样男权主义的旗帜高高地树立起来了，女性则被动地处于社会的底层和边缘了。
例如《窦娥冤》中的主人公窦娥，出生于书香之家，她的父亲教导她的是“三从四德”，并且让她恪守窦家“五世无再婚之女”的传统。窦娥年幼丧母，家境贫寒，七岁时父亲窦天章将她卖与蔡婆做童养媳。长大后，与“同住人”成了家，这种婚姻本无幸福可言，可丈夫“拨着个短筹”，这就更是雪上加霜，但她没有怨言，认为自己“没有时运”，是“八世载着一世忧”。幼年时所受的教养，使得她对命运之神深信不疑，自甘命苦，守孝励节。她的这种孤凄生涯是常人难以想象的。
其次，时代的特征是不容忽视的。杂剧最繁盛的元代是一个由蒙古人建立的封建王朝。文人向上爬的科举之路被中止了七、八十年之久。这就基本堵塞了汉族文人学士的科举之路。失去了进身阶梯和政治待遇的文人一下子跌落到了社会的底层。例如马致远，他青年时代曾经追求功名，但仕途却一直不顺利。在这种情况下，他们当中好多人只好跻身优伶之间，沦为“书会才人”，编写戏曲。这样既可以抒写其心中的愤懑不满、反映社会现实，又可以解决其日常生计的需要。
我们再纵观明清戏剧史，也不难发现这样一个事实：但凡有成就的剧作家，几乎没有多少是在科举仕途上一帆风顺的，许多人都是经历了许多的挫折和坎坷。不仅有不愿出仕的，而且还有很多是因为各种各样的原因而入不了仕途的。徐谓（1521—1593），他参加科举屡
试不中，曾在浙江总督胡宗宪幕下当书记，后胡被杀，他也终身不得志。汤显祖也一样，他自幼聪明，但由于拒绝为当朝首辅张居正其子陪考，结果屡试屡败，直到张居正死后的第二年（万历十一年，即1583年），汤显祖才得以中进士。然而此后的仕途却也十分的不顺利，最终辞官归隐。
清朝则又是一个少数民族建立的封建王朝，在统治者的律令中有着许多明显的不平等，如在顺治三年颁布的《大清律》中就规定了旗汉人在法律上的不平等。这时还有许多的文人还是沉静在亡国之恨当中，他们也就不可能和统治者进行很好的合作。李渔就是其中的一个，他出生低微，据记载是一个才高傲世，入清后绝意科场，却致力于戏曲创作的戏曲家。
三
中西方对悲剧审美定义的差异也是造成中国古典悲剧中多女性悲剧形象的原因之一。
在古希腊的观点中认为悲剧所引起是对人的恐惧和怜悯之情。即西方悲剧是要引起审美主体的怜悯和恐惧，而我们中国的悲剧则是要激起审美主体的同情和崇敬之情。在西方悲剧中是以崇高为目标的，在剧中往往将悲悯降为次要地位，而通过种种途径把悲悯升华为崇高。而观众感兴趣的是悲剧主人公的精神、性格和行动，是主人公对人生的沉思和求索。因此在西方的悲剧中往往以超出生活轨道的题材，突出庄严感，以强有力的男性为悲剧的主人公，着力表现其壮丽的毁灭，使悲悯升华为崇高。这种以强者的壮丽毁灭礼赞人的意志的坚强和伟大力量的审美情趣是植根于汰弱留强、崇拜强者的工商业文化土壤。
中国古典文学向来有“以悲为美”的特点，“不平则鸣”。而中国的剧作家也喜欢在“情”字上作文章，擅长以情动人，善于将悲剧写成苦戏，高则诚说：“论传奇，乐人易，动人难。”王世贞作了进一步阐释，他在《曲藻》中认为《拜月亭》不如《琵琶记》，原因之一是“歌演终场，不能使人堕泪”。可见剧作家和评论者都认为要能感动人的才算是好戏，所以在戏中大力展现人物的凄惨命运也不难理解了。如名剧《窦娥冤》，虽然也在一定程度表现了窦娥反抗精神，剧作家和观众感兴趣的也不是她的反抗，而是她的“冤”和“惨”。于是就有了窦娥震天动地的叫屈声，有了她临刑前对婆婆的百般挂念。当她被押往刑场，便哀求刽子手要求绕路走，免得婆婆看到她带枷锁去刑场的样子受不了。最终婆媳还是相见了。窦娥对婆婆道：“婆婆呀，我死后，您看在窦娥少爷无娘的面份上遇着冬时年节，初一、十五，有剩下的浆饭，给我泼半碗；有多余的纸钱，给我烧上几张，也只当把你死去的孩儿祭奠！”以上两处，可以说动人之极。
中国古典悲剧就是要突出这样一种悲悯感，这种悲悯感是植根于排拒竞争、充满温情的血缘宗法社会和农业土壤。悲悯感不同于崇高感，两者产生的条件不同，前者是产生于俯视或平视，而后者则是产生于仰视。我们只会去同情一个比我们更弱、处境更差的人，而不可能去同情一个比我们高的多的英雄或天神，对于他们我们只能是崇敬之情，是仰视的。所以说中国悲剧苦情美感的获得，并非因为其主人公地位的超乎寻常，而是由于其主人公力量的弱小——低乎寻常，才激发起了观众的同情。，中国戏曲悲剧的主人公都是弱小善良的小人物（其中，更多的是些娇小、柔软、温顺的薄命女子）而正是她们是如此的柔弱和善良，所
以，当她们走向悲剧的深渊时，才能越发表现出人物的正义和无辜，以及结局的凄惨和痛苦，从而更能是人产生爱怜和同情之感。
在中国古典剧作家看来，悲剧的最佳效果是在于让广大观众“哭皆失声”。因而中国戏曲从其形成之初起，就擅长表现弱小善良的小人物。这些小人物大多处于社会的下层凡人，且多为女性。在早期的南戏中就有许多这样的例子了，如无名氏的《张协状元》、《王魁负桂英》等一些作品，其主人公都是一些不见经传的普通女性，如农妇和妓女等。在后来的中国戏曲的发展中，也有过一些以神仙、帝王、将相侯族为主人公的悲剧作品，但悲剧作品的主流还是那些在社会中被压在最底层、受害最深的女子，如窦娥（《窦娥冤》）、张翠鸾（《潇湘雨》）、李三娘（《白兔记》），赵五娘（《琵琶记》）、王娇娘（《娇红记》）、李香君（《桃花扇》）、白娘子（《雷峰塔》）、敫桂英（《王魁负桂英》）等等。在作品中，悲剧的主人公大多是完美无缺的，她们所遭受的苦难也往往是被动承受的。在反抗当中也只是在忍无可忍的情况下才进行一下反抗，但也仅仅是局限在哭天喊地，鸣冤叫屈，自尽明志，鬼魂申冤，乞求青天大老爷作主等比较柔弱的方式进行反抗。中国古典悲剧的结构也重在表现冲突是如何形成的，不太讲求冲突是如何解决的，这也注定了悲剧主人公不可能有太多的反抗。故而以这样的弱者特别是这样的弱女子作为悲剧的主人公，实际上就更加贴近观众的心，能够博得观众的同情心，从而达到悲悯的效果。
综上所述，悲剧在中国在传统戏曲中更多的是和“苦”、“惨”、“悲”相联系的，带有强烈的情感性和伦理性。这是由于中国几千年来形成的文化意识和对悲剧的特有的审美习惯，加之时代因素，多重原因使得中国的古典戏剧中悲剧女性的形象特别众多且令人印象深刻。通过对这现象的探讨，我们也看到了一些中西方悲剧观的差异。当然，我们也希求中国戏剧能够更多地产生一些与传统不同的、带强烈抗争性和哲学意蕴的剧作，使我们的戏剧创作能更为繁盛。
中国古代文学作品中的女性形象 高二年级组郑思萌 教学目标： 1、了解中国古代文学中的女性形象，分析在特定环境中的人物性 格： 2、激发学生课下阅读古代文学作品的兴趣，拓展文学知识，修炼 文学素养； 3、理解和探究中国古代女性的价值观和爱情观，培养学生正确的 价值观和独立精神。 教学重点、难点： 1、了解不能类型的古代文学中的女性形象，分析制造人物命运的 原因； 2、培养学生的独立意识和探究精神，树立正确的价值观和人生观。教学方法： 小组讨论法，鉴赏法 教学用具： 多媒体，课件 课时安排： 4课时 教学过程： 一．导入新课 请同学回忆下曾经在课本中学过的中国古代女性形象，并简要分析下
这些形象的人物性格 二、初步感知 接下来用四个课时分四个方面归纳中国古代的女性形象 1、中国古代才女； 2、被誉为“红颜祸水”的女性； 3、聊斋中的女鬼； 4、中国古代妓女。 三、中国古代才女 卓文君 卓文君，汉代才女，西汉临邛（属今四川邛崃）人，与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今还被人津津乐道。也有不少佳作流传后世。 卓文君她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置卓文君酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作﹑涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。传说后来两人生有一女，唤名琴心。因正月初一生，故皇后赐名元春。 卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。 班昭 班昭（约45年?－约117年?）一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同郡曹寿，早寡。兄班固著《汉书》，八表及《天文志》遗稿散乱，未竟而卒，班昭继承遗志，独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉，《汉书》遂成。帝数召入宫，令皇后贵人师事之，号曹大家（gū）。善赋颂，作《东征赋》、《女诫》。班昭为中国第一个女历史学家。 班昭家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。清代女作家赵傅“东观续史，赋颂并娴”。班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻，所以人们又把班昭叫做“曹大家”。以个性而论，曹世叔活泼外向，班昭则温柔细腻，夫妻两人颇能相互迁就，生活得十分美满。
中国古代文学经典赏析 1.“古体诗”与“近体诗”概念辨析 （1）区别： 近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗，也称为今体诗（相对唐宋而言）。在唐 以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”）,还有唐以后不合近体的诗也称 为古体诗。总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。 在句法上：古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只 有五言和七言两种，其中每首四句的为绝句，每首八句的为律诗，每首超过八 句的为排律或称为长律。 在用韵上：古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说 可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换 韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶 数句上押韵（除第一句可押可不押）。古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近 体诗一般只可用平声韵。 在平仄方面：古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。 在律诗中，第一、二句为首联，三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句 是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反，十分工整。实际上 三、四，五、六就是二副绝好的对联。 古体诗是与“近体”相对而言的诗体。 近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律 比较自由，不拘对仗、平仄，押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是 隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵，篇幅长短不限，句子可以整齐划一为四 言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一 般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以 来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有 沿用乐府古题的，如李白《蜀道难》,有即事名篇另立新题的，如杜甫“三吏”、 “三别”，白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外，唐以前即有 以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句 不同，也属古体诗一种。 （2）联系： 古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系. 南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，是古 体到近体间的过渡形式，或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃 《滕王阁》为古体诗，但它平仄合律，全篇八句，在声律上近似分押仄、平两 韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近 体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行 体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的 诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化，李白、杜甫、韩愈等 均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。
2013-2014年高二语文选修中国古代诗歌鉴赏专题测试 班级_________ _ 座号_______ 姓名___________ 成绩__________ 一、名句默写：（24分） ①塞上长城空自许，____ ________ ___ ____。（陆游《书愤》） ②心非木石岂无感？。（鲍照《行路难》其四） ③千岩万转路不定，。…… 且放白鹿青崖间，____________ _ _ ___ ___。_____ ________ ________，使我不得开心颜。（李白《梦游天姥吟留别》） ④野哭几家闻战伐，___________ _ ___。（杜甫《阁夜》） ⑤，惟有幽人自来去。（孟浩然《夜归鹿门歌》） ⑥出师未捷身先死，。（杜甫《蜀相》） ⑦小楼昨夜又东风，。，只是朱颜改，问君能有几多愁，。（李煜《虞美人》） 二、为下列加点字词注音。（12分) 潺湲 ．．（）（）将．进酒（） 迤逦 ．．（）（）訇．然（） 三、选出正确的一项。（16分） ①从我国诗歌现实主义传统的继承和发展看，正确的一项是（） A、《诗经》——汉乐府——建安诗人——李白——辛弃疾 B、《诗经》——汉乐府——建安诗人——杜甫——白居易 C、《离骚》——李白——苏轼——陆游——龚自珍 D、《离骚》——建安诗人——李白——李贺——杜牧 ②下列和“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”在艺术手法上不同的一项是（）
A、细草微风岸，危樯独夜舟。 B、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 C、夕阳古道无人语，禾黍秋风听马斯。 D、鸡声茅店月，人迹板桥霜。 ③下列诗句中节奏划分有误的一项是（） A、孤帆∕远影∕碧空∕尽，唯见∕长江∕天际∕流陈王/昔时∕宴平乐 B、乱花∕渐欲∕迷∕人眼，浅草∕才能∕没∕马蹄可怜/楼上/月徘徊 C、日啖∕荔枝∕三百颗，不辞∕长作∕岭南人过∕春风∕十里，尽∕荠麦∕青青 D、海内∕存∕知己，天涯∕若∕比邻白日∕依山∕尽，黄河∕入∕海流 ④下列有关文学常识的表述，有误的一项是（） A、先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。但骚体诗已冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，诗采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。有人说，中国历代诗“莫不同祖风骚”，足见其对后代诗歌的影响。 B、与陶渊明差不多同时的谢灵运是开创山水诗派的第一人。南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。在谢灵运手上，南朝诗歌尤其是山水诗大放光芒，其后谢眺的山水诗写得清新圆熟，世称“大小谢”。 C、盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大的诗人外，还有很多成就显著的诗人。诗人张若虚的一首《春江花月夜》，因为在《全唐诗》中独占鳌头，一跃成为“以孤篇压倒全唐”的绝唱，他的一生仅存下两首诗，因为这首诗“孤篇横绝，竟为大家”。 D、词源于唐代的，鼎盛于宋代。唐末的温庭筠第一个专力作词。南唐后主李煜在词的发展史上占有较高的历史地位。词鼎盛于宋代，宋代词坛分为两大词派，分别是以柳永、秦观、周邦彦等为代表的婉约派和以苏轼、辛弃疾等为代表的豪放派。 四、运用已学的知识,鉴赏古代诗歌。（48分） 1、阅读下面一首唐诗，并回答问题。16分 登岳阳楼 杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。 ①颔联描写了怎样的景象，营造了怎样的意境，对于表达诗歌主旨有什么作用？（8分） ②作者登楼为什么会流泪？可看出作者怎样的思想感情？（8分）
中国古代山水画鉴赏 摘要:何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应受到至高的重视与珍视。然而，随着中国中国对外开放的深入，西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则渐渐被忽视。在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。 关键词：山水画，审美观，文化 一、中国山水画技法简介 山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。下面将简要地介绍几种山水画的技法。 （一）用墨方面 1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含
水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。 2、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。 3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的 透明感。 （二）用笔方面 1、要自然有力，切忌呆滞。 2、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。 3、要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。 4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。 5、要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，
中国古代文学作品介绍 《列子》:相传为战国时郑国人列御寇所作。书中还保存了一些先秦时代优秀的寓言故事与神话传说,如《愚公移山》、《歧路亡羊》等,想象丰富,清新活泼。 《史记》:西汉司马迁著,我国第一部纪传体通史,原名《太史公书》,共一百三十篇,分为“八书”、“十表”、“十二本纪”、“三十世家”、“七十列传”。它记载了黄帝到汉武帝时长达三千年的历史,其人物传记开我国史传文学的先河。《史记》就是古代散文史上的一座丰碑,给后人以无尽的启示与深远的影响,被鲁迅誉为“史家之绝唱,无韵之离骚”。 “四书”、“五经”:“四书”即《论语》、《大学》、《中庸》、《孟子》; “五经”为《诗》、《书》、《易》、《礼》、《春秋》。“五经”再加上《论语》、《孝经》为“七经”。 《楚辞》:我国第一部浪漫主义诗歌总集,由于诗歌的形式就是在楚国民歌的基础上加工形成,篇中又大量引用楚地的风土物产与方言词汇,所以叫“楚辞”。《楚辞》主要就是屈原、宋玉等人作品,就是西汉末年刘向搜集辑录而成。后人又称楚辞为“骚体”。《楚辞》对后世文学影响深远,不仅开启了后来的赋体,而且影响历代散文创作。就是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。 《诸子集成》:原国学整理社辑,本书辑录先秦到南北朝儒、道、阴、阳、法、名、墨、纵横、杂、农、小说家等各学派代表作品二十八种。 《国语》就是我国最早的国别体史书,共二十一卷,传为左丘明所著。全书按不同国家记载史事。《国语》与《左传》明显的区别就是:《国语》分别不同国家,以记言见胜;《左传》则按年代编号,长于记事。 《吕氏春秋》:又名《吕览》,先秦杂家的代表著作,由战国末秦相吕布韦集合门客编成,全书共二十六卷。此书就是一部理论散文最早的总集。 《诗经》:我国第一部诗歌总集,通称为《诗》或《诗三百》,到了汉代,儒家奉它为“经”,才称《诗经》,共305篇,分为“风”、“雅”、“颂”三部分,《诗经》就是我国诗歌现实主义优良传统的源头,其思想内容与艺术成就,对我国文学,尤其就是诗歌的发展有着深广的影响。诗歌的形成以四言为主,多数为隔句用韵,并普遍运用“赋”、“比”、“兴”的表现手法,在章法上具有重章叠句反复咏唱的特点。 《古诗十九首》:无名氏作,它继承了乐府民歌中抒情诗的技巧,又吸收了《诗经》、《楚辞》的营养,用自然、朴素的语言表达深挚的感情,它代表了汉代五言诗的艺术高峰。
浅唱低吟——中考古代诗歌鉴赏指导第一讲“主题思想”授课教师：福州第十九中学林中恒【教学目标】．知识与能力目标：1 ）构建诗歌鉴赏的知识网络。1 ）掌握诗歌鉴赏的知识、方法及技巧，提高学生考场答题能力。2 ）培养学生初步鉴赏诗歌的能力，做好初高中衔接。3 ．过程与方法目标：2 通过具体的赏析技法的指导，讲练结合，引导学生初步领悟诗歌所传达的主题思想。3．情感态度价值观目标：通过对古典诗歌的欣赏，激发学生对我国古典文化学习的热情，培养了学生的审美性，加深对传统文化熏陶，提高学生的文学素养。【教学重点】通过具体的赏析技法的指导，学会评价诗歌的思想内容。 1【教学课时】课时【教学方法】归纳总结法 4.讲练结合法1．启发点拨法 2.诵读法 3. 【教学过程】一、导入新课师：同学们，有的人说读诗如春日赏花，于春浓花重间赏其瑰姿；有的人说如午间品茗，于澹远宁静处觉其滋味；如秋日听琴，高山流水觅知音；又如踏雪寻梅，怀抱雅致寻梅格。然而，古典诗歌作为文学中的精粹，读来容易，读懂不易。所以，很多同学在面对诗歌鉴赏题时常常茫然不知所措，无从下手！怎么办呢？今天，老师就来雪中送炭来了！要想在有限的时间里最有效的解决诗歌鉴赏的问题，我想，首先我们应该先大致把握整首诗的主题思想，就好比我们做一篇阅读文章，我们首先要先了解这篇文章的中心思想，才能进一步的把握文中的其它内容。所以，读诗也只有在把握了整首诗的主题思想这个基础上我们才可以更深一步地去鉴赏诗的用词、造句及艺术手法，从而真正感悟古典诗歌的魅力。同学们，那么我们该如何领悟一首诗的主题思想呢？下面就让我带你们一起解密这文学精灵吧！ 二、技法指导（一）读题目，明诗类，初悟主旨 师：我们欣赏一首诗，最先接触的肯定是标题。题目有时能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，有时还可以从题目中看出诗歌类别，所以题目可以作为诗歌解读的切入口。诗歌的题目好比一个人的着装,什么样的着装代表着什么类型的职业,什么样的题目代表着什么类型的诗歌,不同类型的诗歌所表现的思想感情和观点态度也有所不同。 我们都知道，文学源于生活，亦是表现生活的，诗歌作为文学中的一种亦是如此。而生活是丰富的，多彩的，所以诗歌所展示的内容也是丰富的，老师就我们初中阶段最经常接触的诗歌做了个归类，下面几类就是我们初中阶段较经常接触到的诗歌的分类，同学们，你们能根据题目判断后面的几首诗分别属于它们中的哪一类吗？ 猜一猜： A山水田园类 B边塞军旅类 C赠友送别类 D羁旅思乡类 E怀古咏史类 ①《送杜少府之任蜀川》（唐·王勃） C ②《从军行》（唐·王昌龄） B ③《静夜思》（唐·李白） D ④《南乡子·登京口北固亭有怀》（宋·辛弃疾）E ⑤《归园田居》（晋·陶渊明） A 师：同学们都回答得很好。请问，你们是如何判别的呢？ 1 《从军明确：从题目中的一些关键字眼中可以看出。如《送杜少府之任蜀川》中
中国古代诗歌散文欣赏（诗歌）练习题 命题人：侯小斌 一、选择题（共20小题，每小题2分，共40分） 1、下列诗句中没有错别字的一组是： A．鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 B．春江潮水连海平，海上明月共潮升。 C．江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰。 D．可怜楼上月徘徊，应照离人装镜台。 2、下列加点词的解释全都正确的一项是： A．袅袅 ．．兮秋风（微风吹拂的样子）帝子降兮北渚．（水边的浅滩） B．目眇眇兮愁予 ．．（使我发愁）与佳期．兮夕张（日子） C．夕济．兮西澨（渡水）遗．余褋兮澧浦（遗弃） D．时不可兮骤．得（很快）登白兮骋望 ．．（纵目远望） 3、对下列两组句子中加点词的意思理解正解的一项是： 映阶碧草自．春色三顾．频烦天下计 天生丽质难自．弃君臣相顾．尽沾衣
A．两个“自”相同，两个“顾”也相同B．两个“自”相同，两个“顾”不同 C．两个“自”不同，两个“顾”相同 D．两个“自”不同，两个“顾”也不同 4、下列各组中加点字意义和用法全都相同的一组是： A．与尔．同销万古愁嗟尔．远道之人胡为乎来哉 B．但．愿长醉不愿醒但．见悲鸟号古木 C．主人何为．言少钱烹羊宰牛且为．乐 D．将进酒，杯莫．停一夫当关，万夫莫．开 5、下列各句中节奏划分不正确的一项是： A．君不见 / 黄河之水 / 天上 / 来，奔流到海 / 不复 / 回。 B．五更 / 鼓角 / 声 / 悲壮，三峡 / 星河 / 影 / 动摇。 C．与 / 君歌 / 一曲，请 / 君为我 / 倾耳 / 听。 D．家住 / 吴门，久作 / 长安旅。五月 / 渔郎 / 相忆否？ 6、下列和“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”在艺术手法上不同的一项是：A．细草微风岸，危樯独夜舟。 B．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 C．夕阳古道无人语，禾黍秋风听马斯。 D．鸡声茅店月，人迹板桥霜。 7、诗人将静与动巧妙地统一在诗中，共同构成动人的意境，颇具艺术辨证法。下列诗句中没有运用动静相衬手法的一项是：
第三阶段 如何欣赏古代山水画教案 红光中学美术教师周剑梅 课型：中国山水画鉴赏课。 教学目的：在中国的山水画里,东方文化的体现优为深刻.有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实着华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美. 我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。 欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够.当然这是基础,必须从这里入手.山水画描绘的是大自然的山山水水.云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美.其结构是开放的,自由的,无拘无束的, 这正是其博大,充满生机活力的原因.中国山水画 讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一.和谐共处.大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。 教学重点：有针对性的对学生的知识结构，审美缺憾进行梳理和调整。 教学难点：让学生学会比较、学会思考、学会评价，学会将新旧知识串成串，融会贯通； 教学过程： 一、组织教学： 二、引入新课： 1、师提问：经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习，谁能说说怎样欣赏中国山水画？ 学生分组讨论，并以组为单位派一代表阐述讨论意见。 本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析，了解中国古代山水画的欣赏方法。 ⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位： 上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 （2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观斜、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。 （放映录象） （3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。 如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。 （放映录象）
亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档中国古代文学作品常识大全，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，一定会有所收获。假若亲能将此文档收藏或者转发，将是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 中国古代文学作品常识大全 下面是的我们为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 元明清作家作品 关汉卿，号已斋叟，大都(北京)人，元代杂剧(戏曲)作家，我国戏剧史上最伟大的戏剧家，元杂剧的奠基人。所作杂剧达60多种，今存14种，以《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》最为著名，有《关汉卿戏曲集》。《窦娥冤》是我国戏曲史上典型悲剧之一。 王实甫，大都(北京)人，元代杂剧(戏曲)作家，代表作《西厢记》5本，21折，以歌颂反封建的爱情为主题，歌颂张生和莺莺为争取婚姻自由所进行的斗争，矛头直指封建礼教和婚姻制度，具有强烈的反封建思想。 马致远，号东篱，大都(北京)人，元代戏曲家、散曲家，所作杂剧15种，代表作有杂剧《汉宫秋》、散曲《天净沙秋思》。 施耐庵，元末明初小说家。他的代表作《水浒》即《水浒传》又名《忠义水浒传》，是我国古代描写农民革命斗争的长篇白话
章回体小说。 罗贯中，名本，字贯中，号湖海散人，元末明初小说家，相传为施耐庵学生，曾共同从事创作。传有17种通俗演义，代表作《三国演义》，它是我国古代著名的长篇历史章回小说，也是我国文学史上第一部章回小说。全书120回。 于谦，字延益，钱塘(浙江)人，明朝大臣、爱国将领。官至兵部尚书，溢忠肃，诗人。有《于忠肃集》。《石灰吟》为作者12岁所作，选自《古代诗歌选》。 吴承恩，字汝忠，号射阳山人，山阳(江苏)人，明代小说家。四十多岁中贡生，官仅至县丞，因耻于折腰而罢归，一生贫寒，对黑暗现实不满。晚年著成我国第一部神话长篇小说《西游记》，既寄托了他济世匡时的愿望，也是积极浪漫主义的杰作，其艺术性标志着我国浪漫主义文学达到一个新高峰。 归有光，字熙甫，号震川，昆山(江苏)人，后徒居嘉定(上海)，明末散文家，60岁中进士，官任南京太仆寺丞。所作散文朴素简洁，善于叙事，有《震川先生集》。《项脊轩志》选自《震川文集》。 汤显祖，江西临川人，明代戏曲家，曾任南京太常寺博士、礼部主事。代表作《牡丹亭》(又称《还魂记》)。剧作多反对封建礼教，追求个性解放。
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 省市第二十三中学利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
中国古代山水说课稿 中国古代山水说课稿范文 各位领导、各位评委、各位老师，你们好。我说课的内容是广西版高一美术欣赏课本中第三章第五节《中国古代山水》。我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述： 一、教材分析： 1．本课的内容、地位、作用 本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代山水的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代山水画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。 2、教学目标 *使学生了解中国古代山水画的发展概况。 *了解古代山水画的艺术特点并掌握一定的欣赏方法。 *培养学生对中国传统绘画的兴趣；感受美好河山，激发其爱国主义情怀。 3、重点分析 在本节课之前，已经学习了中国人物画和花鸟画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的山水画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更
好地进行作品欣赏。因此我把本课的重点：中国古代山水的艺术特点。 4．难点分析 “意境”是山水画的灵魂，追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家对意境的追求和表现都不一样，学生较难理解。因此我把如何理解山水画中的“意境”？作为本课的难点。 二、教学方法 根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。 三、学习方法 1．自主性探究法。 2．对比法。 北中的学生素质较高，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的分量。通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。 在本节中，我特别强调学生运用对比法。古今对比、中外对比、旧识和新识的对比，运用对比法能有效地增强自主学习的效率。
《中国古代诗歌》论文综述 中国古代诗词的鉴赏 78kXXX班学号：XXXXXXX 姓名：XXX 古代诗歌是文学作品中文字最精练,内涵最丰富的艺术形式之一,好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养，下面我从两个部分来谈谈如何鉴赏诗歌。 一．抓住意象，把握意境，弄清基调，分清类型。 鉴赏古诗词，首先应当明确，作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。意象，即被赋予了特定意义的事物，如杜鹃，往往代表着思乡；柳与留谐音，与留恋有关；月亮与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关；雁与乡愁有关……了解通过这些意象所创设的生活图景；知道作者是如何将思想感情和生活图景相融合的，从而从整体上把握诗歌的感情基调是明快高亢还是阴暗低沉，是喜悦欢愉还是凄苦悲凉，是豪迈壮观还是闲适淡雅……最后根据诗词内容将其大致分为五类： 1.咏物言志诗 这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。如唐·李忱的《瀑布》“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”这就是一首典型的托物言志诗。诗中描绘了冲决一切、气势磅礴的艺术形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表达出自己一往无前的豪情壮怀。又如陆游的词——《卜算子·咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只要香如故”，也是借梅花来表达自己的高洁的品格。还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。 2.送别诗 送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或是表达一种依依不舍之情，或是表达别后的思念等等。如李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”我们知道，“折柳”原是指“折取柳枝”。相传长安东有一桥名为灞桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。本诗中的“折柳”是一首曲子，即“折柳曲”的省称）诗所描写的是：春宵人静之时，作者忽然听到一阵悠扬的笛声，仔
中国古代山水画赏析 教材分析 本节课以在教师的引导下,学生的自由学习山水画,着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时,应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。 教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系,引导学生自己学习。分析作品有详略区别,调动学生的学习积极性,把课堂教学进行引申,培养学生的学习兴趣。 教学目的 1、通过作品欣赏,使学生深入了解中国山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。 2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏能力,同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。 3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美。 教学重点 中国山水画在不同时期的艺术特色。 领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。 教学难点 引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。 教学手段 多媒体电脑网络教学 课时:1课时 教学过程 教室里响着古琴曲 问:请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声,有人想起它的曲名了吗? 答:高山流水。 对,高山流水,这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里,一定觉得古代山水画离我们好遥远,但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 在亲近传统艺术之前,我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗?”请发表自己的见解。 投票: 现在还有人喜欢传统绘画吗? 从同学们的投票中可见,大部分同学说喜欢,也有不少同学说不喜欢,更有同学说不了解。那原因何在?现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。 看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上,这是一幅长卷画,很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最着名的一幅长卷,被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它,同学们可以看课件的相应部分。看完后,请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。 讨论题:《富春山居图》为什么能够画那么长? 视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。 “人在画中游”的感觉。 我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。(提示学生去了解画家宗炳)当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人,这是我们的一个骄傲。
中国古代文学作品赏析介绍5篇 《武林旧事》通行本有清人鲍廷博《知不足斋丛书》本(十卷本);宋廷佐刻《武林旧事》(六卷本);陈继儒《宝颜堂秘笈》本(五卷本)、以及《说郛》本、《四库全书》本、《永乐大典》本(其书收此书近三分之一的篇幅)等。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 《武林旧事》 记录南宋遗闻轶事、典章制度，并记及都城胜迹杂录，十卷，周密撰。《武林旧事》成书於元至元二十七年(1290)以前。作者按照词贵乎纪实的精神，根据目睹耳闻和故书杂记，详述南宋朝廷典礼﹑山川风俗﹑市肆经纪﹑四时节物﹑教坊乐部等情况，为瞭解南宋城市经济文化和市民生活，以及都城面貌﹑宫廷礼仪，提供较丰富的史料。如诸色伎艺人门著录的演史﹑杂剧﹑影戏﹑角觝﹑散耍等五十五类、五百二十一位名艺人的姓名或艺名;宫本杂剧段数门著录的二百八十本杂剧剧目，对於文学﹑艺术和戏曲史的研究，尤为珍贵。 今有：《武林旧事》上海古典文学出版社1956年版;《武林旧事》裴效维选注，学苑出版社，历代笔记小说小品选刊，2001年版;《武林旧事》中华书局《中华经典随笔》2007年版。 《东京梦华录》 记载北宋都城开封都市生活和风俗习惯的历史轶事类笔记，十卷。南宋孟元老撰。孟元老，原名孟钺，号幽兰居士，开封人。生卒年不
详。据《宋会要辑稿》及苏辙等人著作，可知他是北宋保和殿大学士领都水﹑将作二监事务孟昌龄的族人孟钺，曾任开封府仪曹，北宋末叶在东京居住二十余年。生平事迹不见他书记载。现在仅能据其自撰的《东京梦华录》序，了解其生平大概。他生于北宋末年，崇宁二年(1103)随其父到东京，至建炎元年(1127)北宋覆亡后南逃，在东京共生活了二十三年。 《东京梦华录》十卷，约三万言所记大多是宋徽宗崇宁到宣和(1102一1125)年间北宋都城东京开封的情况，为我们描绘了这一历史时期居住在东京的上至王公贵族、下及庶民百姓的日常生活情景，是研究北宋都市社会生活、经济文化的一部极其重要的历史文献内容。大致包括以下内容：京城的外城、内城及河道桥梁、皇宫内外官署衙门的分布及位置、城内的街巷坊市、店铺酒楼，朝廷朝会、郊祭大典，东京的民风习俗、时令节日，当时的饮食起居、歌舞百戏等。如：卷一记载东京内外城的规模，河道桥梁的分布，宫内门殿阁的座落;卷二、卷三、卷四所述开封各街巷各种商店、货摊，名目繁多的的食品和酒楼、夜市;卷五、卷六记载京瓦伎艺和娶妇、育子、正月元旦朝会、立春元宵等各种节令民俗。其中娶妇条记述由由起草帖到婚后新女婿到女家拜门的经过;育子条记述孕妇临产前由娘家送衣物催生到来年小孩周岁的种种讲究，可以考证古今风俗的演变。卷六、卷七中记载的皇帝出行仪制、看百戏的情景、亦可补《宋史礼志》之阙。 由于《东京梦华录》对徽宗政和、宣和年间汴京的城市社会经济生活和文化生活均有翔实的记载和详尽的论述，这就为后人留下了探
中国古代诗歌鉴赏大纲 古代诗歌鉴赏的一般方法 第一节诗歌的形象的鉴赏 诗歌的形象包括意象、人物形象。诗歌的形象倾注了诗人的思想感情，因此，只有真正了解了诗歌的形象，才能深入领会诗人思想感情。 一、鉴赏诗歌的意象 1．抓景物特点，探知诗人的感情。 “诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。 山居秋暝（唐·王维） 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 2．析意境，探知诗人的感情。 “意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。 在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。 意境常见的表达程式有两两相对的四组概念： 宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远 细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧 繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹 清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂 “一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。 台城（唐·韦庄） 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。 3．透过表面意义，挖掘深层含义 谒金门（唐·冯延巳） 风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。 斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。 二、鉴赏诗歌中的物象。 诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物抒情诗。 1．抓物象的特点。次北固山下（唐·王湾） 客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。 2．抓物与志的“契合点”：挖掘物象内在的品格、精神。
美术教案－中国古代山水画赏析－教学教案 教材分析 本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。 教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。 教学目的 1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。 2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。 3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。 教学重点 中国山水画在不同时期的艺术特色。 领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。 教学难点 引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。 教学手段 多媒体电脑网络教学 课时：1课时 教学过程 教室里响着古琴曲 问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？ 答：高山流水。 对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。
投票： 现在还有人喜欢传统绘画吗？ 从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。 看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。 讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？ 视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。 “人在画中游”的感觉。 我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。 以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。 当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。 在学习过程中注意要解决这几个问题。 讨论一： 1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？ 2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。 3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等） 大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。 4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？ 结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。 课堂小结： 我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。 今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。 讨论题： 1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。 2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家” 这句话有没有道理，你如何看待？
高中语文（选修）《中国古代诗歌散文欣赏》知识梳理 （一）成语梳理 1.《庖丁解牛》 目无全牛：开容技艺已达到十分纯熟的地步。 游刃有余：形容技术熟练高超，做事轻而易举。 切中肯綮：正好切中事情的关键。 踌躇满志：文中是悠然自得，心满意足的意思。现指对自己的现状或取得的成就非常得意。 善刀而藏：将刀擦拭干净收起来。比喻有所收敛、适可而止或自藏其才而不炫露。 2．《项羽之死》 四面楚歌：形容四面受敌，处于孤立危急的困境。 望风披靡：披靡，草木随风倒伏。草一遇到风就倒伏。老远看到对方的气势很盛，没有交锋就溃散了。比喻军队毫无斗志。 3．《阿房宫赋》 钩心斗角：原指宫室结构精巧工致，后用来指各用心机．互相排挤。也作勾心斗角。 锱铢必较：锱、铢，都是占代很小的重量单位。形容非常小气，很少的钱也一定要计较。也比喻气量狭小，很小的事也要计较。 4.《文与可画筼筜偃竹记》 胸有成竹：画竹子时心里有一幅竹子的形象。比喻做事之前已经有通盘的考虑。也说成竹在胸。 贻人口实：贻，遗留；口实，话柄。指做事或说话不小心，给人家留下了话柄。 稍纵即逝：稍微一放松就溜过去了，形容时间、机会等极易失去。 5．《六国论》 抱薪救火：比喻因为方法不对，虽然有心消灭祸患，结果反而使祸患扩大。 披荆斩棘：劈开丛生多刺的野生植物。比喻在创业过程中或前进道路上清除障碍，克服重重困难。 6．《陶庵梦忆序》 雕虫小技：雕，雕刻；虫，指鸟虫书，古代汉字的一种字体，比喻小技或微不足道的技能。 7．《春夜宴从弟桃花园序》 浮生若梦：浮生，空虚不实的人生；若，像。把人生当作短暂虚幻的梦境。 8．《项脊轩志》 万籁俱寂：籁，从孔穴中发出的声音；万籁，自然界中万物发出的各种声响；寂，静。形容周围环境非常安静，一点儿声响都没有。 9.《苦斋记》 膏粱之子：膏粱，肥肉和细粮，泛指精美的饮食、代指富贵生活。比喻富贵人家过惯享乐生活的子弟。 （二）文化知识 庙祝：庙堂中管香火的人。