目录
设计史 (1)
透视 (5)
中外美术史 (7)
设计概论 (10)
人体工程学 (12)
设计素描Ⅰ (14)
设计素描Ⅱ (16)
设计素描Ⅲ (18)
设计色彩Ⅰ (21)
设计色彩Ⅱ (22)
设计色彩Ⅲ (24)
平面构成 (26)
色彩构成 (28)
立体构成 (30)
字体设计 (33)
线描造型 (35)
图案设计 (37)
电脑设计ⅠCorelDraw (39)
电脑设计ⅡPhotoshop (41)
风景写生 (43)
陶艺基础 (45)
摄影基础 (47)
装饰基础 (50)
图形创意 (53)
国画基础 (55)
专业实践 (57)
毕业设计 (59)
毕业论文 (61)
建筑制图 (63)
电脑制图AutoCAD (65)
电脑效果图3DMAX (67)
展示设计 (69)
家居设计 (71)
餐饮空间设计 (73)
表现技法 (75)
材料与施工 (77)
家具设计 (79)
模型设计与制作 (81)
装饰工程预决算 (83)
景观设计 (85)
标志与图形设计 (87)
编著排设计 (89)
包装设计 (91)
广告与招贴 (93)
书籍装帧设计 (95)
POP设计 (98)
摄影基础 (100)
广告摄影 (103)
油画 (105)
版画 (107)
陶艺设计 (109)
专业英语 (111)
动画基础 (113)
《设计史》教学大纲
修订单位：韩山师范学院美术系
执笔人：吴文轩
一、课程基本信息
1．课程中文名称：设计史
2．课程英文名称：A History Of Desing
3．课程类别：专业必修课（理论课）
4．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科
5．总学时：36学时
6．总学分：2学分
二、实践教学目标
《世界现代设计史》是艺术设计专业的一门重要专业理论课程。本课程的教学目标是通过课堂讲授通过系统的学习使学生较全面的掌握世界现代设计史的基础知识，了解现代设计运动的背景，各国优秀的现代设计传统和辉煌的现代设计成就，认识现代设计的发展状况，提高学生的设计方面的鉴赏能力、审美判断能力和综合分析能力，为更好的进行设计提供必要的理论指导。
三、实践内容与要求
四、教学文件与教学形式
教材：《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社，2002年9月第一版
2004年1月第三次印刷。
参考书：
1、《世界平面设计史》王受之著中国青年出版社，2000年版
2、《新艺术运动大师图典》周宏遍著―陕西师范大学出版社，2003年版。
3、《贡布里希论设计》范景中选编―湖南科学技术出版社，2003年版。
4、《全彩西方工艺美术史》张夫也著―宁夏人民出版社，2003年版。
5、《现代西方设计概论》钱凤根编著―西南师范大学出版社，1999年版。
6、《工业设计史》何人可编著—北京理工大学出版社，2000年版。
7、《工业设计全书》张道一著—江苏科技出版社1998年版。
教学形式：课堂讲授，作品赏析，作业辅导
五、考核方式及成绩评定
考核方式：平时成绩以每次作业作为考核的主要方式
成绩评定：百分制，以平时成绩和期末考试成绩总平均
《透视》教学大纲
修订单位：韩山师范学院美术系
执笔人：张运伟
一、课程基本信息
1．课程中文名称：透视
2．课程英文名称：Perspcetive Course
3．课程类别：专业必修课（理论课）
4．适用专业：环境艺术设计（非师范）专业本科
5．先修课程：
6．总学时：32学时
7．总学分：2学分
二、教学目的和要求：
教学目的：在于训练学生的绘画基本透视把握能力，在于培养学生的绘画创作设计（特别是环境设计）中透视的运用。
教学要求：培养学生的美术透视意识，并掌握透视基本理论，使学生毕业后能胜任中等美术课程教学工作。
三、教学原则和方法：
1．在整个教学过程中，以透视学理论为基础，遵循系统性、科学性和由浅入深、由简到繁、循序渐进的教学原则。
2．结合绘画和设计中透视构图和透视设计方法,有所侧重地归纳出绘画和设计中常用的种类，令学生在提高透视理论的同时科学地、条理性地把握透视方法。
3．坚持每个阶段都布置练习作品，以使学生更具体、深入地认识该课透视的规律及重点，难点。
4．由于透视课教学时数有限，并且教学内容有多处矛盾。有所选择的筛选课本中典型的、常见的教学章节进行教学，更有助于学习、消化。
5．要求每位教师严格执行教学计划，并当堂画好示范作品，板书清晰、强调重点、讲透难点。并在开新课前重温上节要点，以达到温故而知新的学习效果。
四、教学内容和学时分配：（18周，2学时/周）
五、教材及参考书
教材：《绘画透视原理与技法》李蜀光著西南师大出版社
《中外美术史》教学大纲
修订单位：韩山师范学院美术系
执笔人：黄碧源
一、课程基本信息
1．课程中文名称：中外美术史
2．课程英文名称：Chinese and Western Art History
3．课程类别：专业必修课（理论课）
4．适用专业：环境艺术设计（非师范）专业本科
5．总学时：32学时
6．总学分：2学分
二、教学目的和要求：
《中外美术史》是美术设计专业的一门重要专业基础理论课程。本课程的教学目标是通过学习使学生较系统地掌握中外美术史各时期的主要美术流派、美术现象、画家及代表作品等基础知识,使学生了解中外优秀的美术传统和成就，提高学生的鉴赏能力、审美判断能力和艺术分析能力，提高美术理论水平和美术素养。
三、实践内容与要求
《中国美术史》部分
《外国美术史》部分
四、教学文件与教学形式
教材：《中国美术史及作品鉴赏》高师《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组编著.―北京：高等教育出版社，1997年版（2004年重印）。
参考书：
1、《中国美术简史》李福顺著―北京：高等教育出版社，2003年版（2004年重印）。
2、《中国书画美术史纲》樊波著―吉林美术出版社，1998年版。
3、《中国山水通史》陈传席著―江苏美术出版社，1988年版。
4、《美的历程》李泽厚著―文物出版社出版，1997年版。
5、《明清文人画新潮》林木著―上海美术出版社，1997年版。
6、《中国佛教美术源流》范瑞华著—国际文化出版社，1996年版。
教材：2、《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著. 北京：高等教育出版社，（2005年3月第12次印刷）。
参考书：
1、《外国美术史纲要》陈洛加著西南师范大学出版社
2、《外国美术名家传》邵大箴奚静之主编1985年山西人民出版社
3、《艺术哲学》丹诺著傅雷译1983年人民文学出版社
4、《艺术的起源》朱荻著1982年中国社会科学出版社
5、《欧洲绘画史》德斯佩泽尔、福斯卡著路曦等译1984年人民美术出版社
6、《世界美术史》休?昂纳约翰?弗莱明著啸声译1989年国际文化出版社
7、《现代绘画史》里德著刘萍君译1979年上海人民美术出版社
8、《世界名画家传》（美）亨利?托马斯黛娜?莉?托马斯著黄鹏译1982年江苏人民出版社
教学形式：课堂讲授，作品赏析，作业辅导
五、考核方式及成绩评定
考核方式：平时成绩以每次作业和课堂提问作为考核的主要方式
成绩评定：百分制。平时成绩（占30%）期末考试成绩（占70%）之和。
六、其他必要的说明
在教学课时安排上，其中“实践课时”是指学生利用业余时间查阅资料、调研自学等时间。
《设计概论》教学大纲
修订单位：韩山师范学院美术系
执笔人：周燕玲
一、课程基本信息
1．课程中文名称：设计概论
2．课程英文名称：Survery of Design Art
3．课程类别：专业必修课(理论课)
4．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科
5．先修课程：设计史
6．总学时：36学时
7．总学分：2学分
二、实践教学目标
设计概论是美术学本科学生的专业选修课之一。根据学生个人特点和风格，开发艺术想象力和创造性的思维，培养学生创造独立艺术创作的能力。通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。
三、实践内容与要求
四、教学文件与教学形式
教材：曹田泉《艺术设计概论》上海人民美术出版社,2005年9月第1版参考书：
1、凌继尧徐恒醇著《艺术设计学》上海人民出版社，2000年11月第1版
2、尹定邦著《设计学概论》湖南科技出版社，2000年7月第1版
3、赵农著《设计概论》陕西人民美术出版社，2000年9月第1版。
4、王受之著《世界平面设计史》中国青年出版社，2002年版
5、李砚祖《艺术设计概论》湖北美术出版社，2002年3月第一版
教学形式：课堂讲授，作品赏析，作业辅导
五、考核方式及成绩评定
考核方式：平时成绩以每次作业和课堂提问作为考核的主要方式
成绩评定：百分制。平时成绩（占30%）期末考试成绩（占70%）之和。
《人体工程学》教学大纲
修订单位：韩山师范学院美术系
执笔人：黄兵
一、课程基本信息
1．课程中文名称：人体工程学
2．课程英文名称：Ergonomics
3．课程类别：专业必修课
4．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科
5．先修课程：
6．总学时：36学时
7．总学分：2学分
二、实践教学目标
《人体工程学》是艺术设计专业的一门重要专业理论课程。本课程的教学目标是通过课堂讲授、案例分析以及设计实践，使学生了解人体工程学的历史和发展趋势，掌握基本的人体尺度和人体工程学设计原则，并会在设计实践中灵活运用。另外，通过对《人体工程学》的学习，树立一切设计为人服务的观念，从细微处培养设的原创精神。
三、实践内容与要求
四、教学文件与教学形式
教材：
《人体工程学和艺术设计》何灿群主编长沙：湖南大学出版社2004年8月参考书：
《人体工程学与室内设计》刘盛璜编著北京：中国建筑工业出版社2003年1月
教学形式：课堂讲授，作品赏析，作业辅导
五、考核方式及成绩评定
考核方式：平时成绩以每次作业作为考核的主要方式
成绩评定：百分制，以平时成绩和期末考试成绩总平均
六、其他必要的说明
本教学大纲的章节安排结合多本教材制定，不仅仅局限于教材
《设计素描Ⅰ》教学大纲
修订单位：韩山师范学院美术系
执笔人：刘剑钊
一、课程基本信息
1．课程中文名称：设计素描Ⅰ(光影)
2．课程英文名称：Design Sketch Ⅰ(Shadow)
4．课程类别：专业必修课
5．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科
6．先修课程：
7．总学时：60学时
8．总学分：3学分
二、实践教学目标
通过设计素描的教学：一方面，为学生将来从事设计工作打下必需的造型基础；另一方面，培养和提高学生的创造性，综合思维能力和综合表现能力。通过素描静物写生练习、生训练，帮助学生建立最基本的造型艺术的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、质感等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。
三、教学内容与知识点
四、教学内容与知识点：
1、观察方法：整体观察、比较、由表及里、特征意识、节奏意识
2、表现方法：以线带面、体面式、结构式、光影式
3、写生要素：形与体、体与面、线与面、结构与形体、三大面与五大调子
4、步骤与要点：起稿、塑造形体、边缘线与背景、深入刻画与整体调整
5、静物写生要点：构图、透视、质感与量感、空间
五、教学文件与教学形式：
教材及参考书目：
1、《素描》刘虹编著西南师范大学出版社
2、《素描语言与形式》马也仇永波编著辽宁美术出版社
3、《素描基础》孙化一编著上海人民美术出版社
教学形式：讲授、示范与实践相结合
六、考核方式及成绩评定：
本课程实行随堂作业考核，实行百分制。学生按教学要求呈交课堂作业，并由教研室组织教师和任课教师评分，再由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，交教务员备案。
七、其它必要说明（教学设备及教具模特要求）
由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
《设计素描Ⅱ》教学大纲
修订单位：韩山师范学院美术系
执笔人：刘剑钊
一、课程基本信息
1．课程中文名称：设计素描Ⅱ(结构)
2．课程英文名称：Design Sketch II (structure)
3．课程类别：专业必修课
4．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科
5．先修课程：常规素描静物写生
6．总学时：60学时
7．总学分：3学分
二、实践教学目标
通过设计素描的教学：一方面，为学生将来从事设计工作打下必需的造型基础；另一方面，培养和提高学生的创造性，综合思维能力和综合表现能力。通过该课程训练，使学生基本掌握对物体形态结构的观察、分析和理解的方法，培养学生的造型能力。
三、教学内容与知识点
四、教学内容与知识点：
第一节结构素描的构成要素
1、形体结构
2、构造结构（解剖结构）
3、空间结构；
4、知识点：
对物体的形体结构、构造结构、空间结构三要素的观察、分析与理解，并结合实例进行练习。
第二节结构素描的表现要素
1、线条的作用：1）分析比例；2）透视；3）构造；4）空间。
2、结构线的理解：1）内外结构线；2）主次结构线。
3、知识点：对物体内外结构线，主次结构线的观察，分析、理解与表现，并结合实例进行练习。
第三节结构素描的基本画法
知识点：对结构的理解和表现，遵循构图法则和透视法则。
五、教学文件与教学形式：
教材及参考书目：
1、《素描》刘虹编著西南师范大学出版社
2、《素描语言与形式》马也仇永波编著辽宁美术出版社
3、《素描基础》孙化一编著上海人民美术出版社
教学形式：
讲授、示范与实践相结合
六、考核方式及成绩评定：
本课程实行随堂作业考核，实行百分制。学生按教学要求呈交课堂作业，并由教研室组织教师和任课教师评分，再由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，交教务员备案。
七、其它必要说明（教学设备及教具模特要求）
由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
《设计素描Ⅲ》教学大纲
修订单位：韩山师范学院美术系
执笔人：刘剑钊
一、课程基本信息
1．课程中文名称：设计素描Ⅲ(写实)
2．课程英文名称：Design SketchⅢ(Realism)
3．课程类别：专业必修课
4．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科
5．先修课程：结构素描写生
6．总学时：48学时
7．总学分：3学分
二、实践教学目标
通过设计素描的教学：一方面，为学生将来从事设计工作打下必需的造型基础；另一方面，培养和提高学生的创造性，综合思维能力和综合表现能力。该课程的目标是培养学生的创造性综合思维能力和表现能力。在提高学生素描基本功的同时，培养学生的想象能力和创造能力，使学生能画出完整的和有一定思想性的素描作品。
三、教学内容与知识点
四、教学内容与知识点
一、创意素描的造型意识
1、变形性意象造型；
2、构成性意象造型；
3、抽象性意象造型；
4、有规律性的变换造型；
《粘土手工坊》校本课程纲要 课程名称粘土手工坊 单位 适用年级xx中学第三附属小学 五、六年级设计人 34xx校本选修艺术类总课时数课程类型 课程 简介超轻粘土是纸黏土里的一种，捏塑起来更容易，更舒适，更适合造型，且作品很可爱，是一种兴起于日本的新型环保、无毒、自然风干的手工造型材料。 我校经过对学生的调查发现： 粘土手工适合三至六年级学生操作，在制作过程中会给孩子们带来无限的快乐和自我实现的成功感，并且在制作过程中也有利于学生各方面的能力的发展。中高年级学生学习积极性高，拥有活跃的思维并具备一定的动手能力。根据他们的年龄和心理特征。此阶段以实践性创作体验和探究创新活动为主，并提倡课内与课外、教育与指导、发展与提高的紧密配合。 通过粘土制作活动，培养学生动手能力和欣赏美、创造美的能力，并在活动中促进学生学习方式的转变，激发学生的参与，促进学生从立体的角度去认识、观察与欣赏事物。在整个学习过程中，主要以捏制超轻粘土为主，并结合绘画，让学生拥有自己独特的作品。作业以个人或小组合作的形式进行平面和立体手工制作。 目的和意义： 通过粘土手工制作学习，培养学生审美能力，锻炼动手操作能力、开发智力、培养创造才能。通过制作,体验超轻粘土这种材料的特点,培养学生制作兴趣。同时也培养其眼、脑、手等三者方面的协调力。
已有基础： 学生在低年级就具有已有基本的绘画和捏制粘土的经验，所以在制作过程中稍加提醒注意事项即可。尊重学生的主体地位，以学生自主活动为主，教师讲授、指导少而精，多给学生时间以发挥创作空间。 所需条件： 1、课程实施的场所及教案（师生共同设计活动方案)。 2、教学美术工具。 3、学生携带一套粘土制作工具及相关美术学习用品。 4、家长的配合与支持。 1、熟悉超轻粘土的特性，学习超轻粘土制作的基本方法，会用揉、团、搓、捏、背景分析课程目 标接等方法自由地改变形体。通过多次实践，能自由构想各种形状和組合的方式制作一件件工艺品，从而激发其探索塑造新方法的浓厚兴趣。同时也培养同学们眼、脑、手等三者方面的协调力。 2、通过对图片、动画片的欣赏，激发创作的思维与灵感，培养制作兴趣，通过在自由轻松的创作活动中，陶冶性情，培养健康的审美情趣和良好的品德情操，从而使学生对事物的观察力、空间的想象力、形象的创造力等方面得到综合性的锻炼。 3、结合学生生活实际，通过资料的采集与整理，问题的探讨与分析等，以合作与独创相结合的学习体验，促进学生在艺术创作活动中创新意识协作精神。 4、通过欣賞自己和他人的作品，以提升美感、品味。通过对同学之间作品的评价，对创作过程中的情节交流，形成互相学习、互相进步。学习主 题主题周次∕ 课时
创意无限教材的综述 感谢您在《生活化智慧创意美术教程》面前驻足、浏览、思考、抉择。近年来，学前教育课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。这场改革所产生的深刻变化将反映在教师的教育观念、教育方式、教学行为的改变上。创意无限美术教程顺应发展的需要，提出了： 1、提倡课程要面向幼儿、面向生活、面向社会。要贴近幼儿生活，符合幼儿经验获得的规律，促进幼儿发展，促进社会的进步和可持续发展。 2、核心培养目标定位在以幼儿发展为本，培养幼儿终生学习能力上。在注重基础知识和基本技能的同时，更要注重基本能力和基本态度的培养。 3、进一步注重课程综合化问题。加强了学科之间的联系。同时也加强与人文精神的整合，培养幼儿对学科知识的整体认识与综合解决问题的实际能力。 4、进一步呈现个性化和多样化的趋势，从而为幼儿个性发展预留了充分的空间。 5、克服了“书本中心”和“教师中心”两种倾向。课程内容的载体——教材，将不再是幼儿获得知识的唯一渠道。那些有利于幼儿学会学习、学会思考、学会创造和发展的资源在新的教育价值观引导下，将会逐渐占据主
要地位。 A: “创意无限”的优点或者特点是什么？ 1、课程内容紧贴“生活化智慧创意”理念，采用“主题”的形式开展教学活动。 2、材料与教案相匹配，园长和教师不需要另外准备画材和纸张，而且画材安全、环保、新颖。 3、提供详细教师活动方案，教师不需要另外备课，只需要在方案设计的课程基础上，根据本班级的实际情况作适当调整就行了。 4、使用本教程教师可以免费参加俱乐部的各类交流活动，优先参与美术系列研讨和培训活动，例如:美术活动中的教学经验分享、使用过程中的困惑解答、教学成果汇报等。 5、建立和完善幼儿的成长档案（部分作品大小为16 开）。 B: “创意无限”适合什么年龄段的幼儿使用？ “创意无限”教程是针对托、小、中、大四个不同年龄段幼儿的学习特
景观设计杂志： 《景观设计》(Landscape Design) 主办单位：大连理工大学出版社; 刊号：ISSN 1341-4747 《中外景观》(landscape) 主办单位：中华人民共和国建设部主管,中国建筑文化中心主办;以书代刊 《landscape architecture 》(景观设计) 主办单位：美国景观协会主办 《中国园林》 主办单位：由中国风景园林学会主办国内刊号：ISSN 1833-0673 国际刊号：ISSN 1833-0673 《国际新景观》 主办单位：华中科技大学出版社ISSN 1833-0673 《景观设计学》 主办单位：北大景观设计学研究院ISSN 1552-7964 《风景园林》 主办单位：北京林业大学国内刊号:CN11-5366/S 国际刊号:ISSN 1673-1530 《景观设计》 主办单位：大连理工大学出版社ISSN: 16727460 《2000台湾景观作品集》(精装)
主办单位：台湾建筑报导杂志社出版社: 中国建筑工业出版社《国际新景观设计年鉴》《Internatinal New Landscape国际新景观》 主办单位：华中科技大学出版社ISBN: 9787560949642 《日本最新景观设计(精) 》 主办单位：景观设计杂志社、刘云俊大连理工大学出版社I S B N：9787561118719 室内设计杂志： 《室内设计新作精选》 主办单位：江苏《室内》杂志社中国建筑工业出版社ISBN: 9787112047321 《台湾室内建筑》 主办单位：台湾建筑报导杂志社天津大学出版社I S B N：9787561817308 《中国建筑装饰装修》杂志 主办单位：天津大学出版社I S B N：9787561829776 《样板间》
京师凯旋学校创意美术课程大纲 一、大纲说明 创意美术课程大纲是京师凯旋学校美术类课程的指导性文件，它是作为京师凯旋学校所有师生美术类教学活动要达到的一些基本要求。也 是学校制定教学计划和进行教学质量评估的首要依据，同时也是未来编 写教材、研发相关产品的立足点和出发点。 1、授课对象 2——3周岁幼儿 4——6周岁幼儿 2、课程性质 创意美术课程是京师凯旋学校特色课程体系的重要一环，属于才艺课程的主要组成部分。也是我国素质教育课程美术学科类 的新生学科。 3、任务与要求 创意美术课程要尽可能把所有能激发孩子想象力、创造力的材料与手段展示在课堂教学上，同时通过多方面的思维启发,让孩 子通过绘画、手工、综合艺术等形式表达出来，从而促使孩子的 审美力、执行力、创新力得到全面发展。 4、与其他课程的联系 创意美术涉及： 自然科学知识：帮助幼儿获取有关常见的自然现象（包括季节、气象等），了解动植物的外形、习性、作用等相关内容; 感受 事物的数量关系。 社会科学知识：理解并遵守日常生活中基本的社会行为规则； 学习互助、合作和分享，有同情心；增强自尊心和自信心；帮助 幼儿正确认识自己和他人，学习初步的人际交往技能。 思维科学知识：帮助孩子从不同角度认识事物，手脑并用拓展思维，培养孩子思考问题、解决问题的能力。
二、教学大纲 1、课程内容 按题材分：大师系列（以画家作品为基础开设的相关课程） 动画系列（采用动画片素材进行开发的相关课程） 人文节日系列（以节日为主题开发的相关课程） 其他主题系列 按表现形式分：绘画类（涵盖素描、色彩、油画等绘画形式） 拼贴类（以纸、色卡、KT板等材料制作美术作品） 雕塑类（用粘土，泡沫、折纸等材料进行创作） 综合类（融合绘画拼贴等各种表现形式、采用多种材料进行的艺术创作） 2、重点与难点 创意美术课的重点在于儿童的创意思维能力（创新力）与综合表现能力（执行力）的启示与激发。把握这一重点的关键在于 以学生为主体，老师多做“提示性、引导性”服务。 创意思维能力的表现在于美术作品（作业）的创新上，可以说都是质变反应。因此，能否帮助孩子在学习过程中促成质变反 应是创意美术课的最大难点。突破这一难点的关键在于“科学的 积累”，促使水到渠成地质变——创新。 3、学时分配（教师每周可根据具体课程做如下公式）
很快在学校学习环境艺术设计已经三年多了，今年7月便在乌市找了一家装修公司实习，这样能使自己的专业只是得到巩固、积累实践经验。 实习对于我来说算是有点陌生，因为自己的专业实习毕竟是第一次，但是也并不因此害怕，大学学习的日子里也经历过很多工作，所以还是充满了自信。这一天，我到了公司，一时不知所措，一切都是那么的新鲜。坐在充满设计风格的工作室，感觉也很舒服。这时经理把我叫了过去，给我说了一下实习的安排，第一个月跑跑工地、第二个月作图。看着他们忙碌的身影，慢慢的感觉到这个行业不是想象中的那么容易，脑力运动和体力运动都要经受巨大的考验。虽然我知道会很辛苦，但是我始终相信在这种情况下让我有永不放弃自己喜爱的 专业并且继续努力。 俗话说的好，实践得真知。只有遇到问题才会有解决问题的方法，没有真实情景想象出来的东西是不切实际的。实习正是环艺行业的特殊性存在的一种工作方式。实习的好处在于：第一是它给我的压力是比较小的，只有我自己给我压力；第二个是它学到的知识是比较全面的，因为我做的不是简单的绘制施工图及效果图，我还要去现场进行实际的测量，并且能够了解施工过程及
施工工艺流程，并且能够了解施工中要用的到的材料，还能够同设计师一同与客户谈单，锻炼同客户的沟通交流。协同设计师做方案。通过紧张的实习生活，我学到了很多，改变了我以前对这个行业的一些认知，明白了什么要学，什么要做。天上没有掉馅饼的事情，要想真正融入设计这个行业，关键要有计划、有恒心、有耐心的去学习。要成为未来一名有充足的专业知识、丰富的设计师，一方面要学习环境设计的课程；另一方面要在工作中积累经验、设计经验包括了解装潢设计的市场、常用及最新的装修材料、所有的能遇上的施工工艺、风格及流行时尚、顾客心里等，获取这些也只有实践。 很快实习工作也结束了，在这几个月里我还是有不少的收获的。时间过程中，通过近距离观察整个房屋的装修过程中，学到了很多适用的施工工艺，这些实在学校接触不到的，这些都是十分重要的、十分基础的知识。 通过实习，第一使我进一步巩固加深所学的基础理论、基本技能；第二使我对设计的方法与施工有全面的认知，逐步掌握设计的内容、原理、程序、方法的积累；第三使我培养了交际与团队合作能力，具备较强的社会适应能力，具有初步的学习和实际工作能力。
手工制作课程纲要Revised on November 25, 2020
手工课课程纲要 教材来源：儿童手工大王 学科：手工制作 授课对象：三、四年级学生 设计者：黄琳琳/黄店镇打车李小学 一、课程理念 本课程重点在学习纸材的平面与立体制作系列等，以及生活中各种材质或废旧物品的再利用而创作的作品。学生通过这门课的学习，能提高审美情趣，深化对创意、造型、色彩与选材等问题的理解与运用，激发学生丰富的想象力，培养学生创新思维与动手能力，促进学生自主、合作、探究的意识，养成工作的计划性、耐心细致的良好习惯，全面挖掘学生的潜能。 二、课程目标 学生通过本课程的学习，在知识、能力和素养方面应达到的目标； 1、学生能够学会并掌握手工艺术创作中的折、卷、剪贴、编织、缠、捏等多种手工制作的基本表现方法、技巧。动手能力、探究合作能力不断提高。 2、学生在自主、合作、探究过程中，学会与他人沟通与合作，运用各种材料及手工制作方法进行艺术创作。 3、在学习手工制作的过程中，学生创新思维与动手能力得到提高，促进学生养成工作有计划性、耐心细致的良好习惯。 三、课程内容
四、课程实施建议 1、坚持情感和趣味性原则。挖掘教材中情感性、趣味性的因素，充分调动学生绘画与手工的兴趣和积极性。 2、坚持“潜能开发”原则。选择适合的教与学的环境，最大限度地开发学生创造潜能。以学生发展为本，让他们的美术潜质都能获得不同程度的发展，“让具有特殊艺术才能的学生发展和提高”。 3、坚持“有效教学”原则。力求以较小的投入，获得较高的教学功效，探求尽可能高的教学正效应和尽可能低的教学负效应。 4、坚持“因材施教”原则。低年级以兴趣培养、情境教学和游戏形式为主，不过于强调技法，使学生愿意画，喜欢美工，用色彩画面和其他媒材尽情表达自己，表现自然。中年级多增加手工制作的技能技巧的培养和训练，尝试用多种媒材来表现造型、设计、应用，拓宽学生的视野。高年级多增加综合运用技巧的创作课、手工制作课。 5、坚持多样教学策略原则。采取“讨论式”、“情景创设式”、“音乐意象引导式”、“综合艺术”、“游戏式”、“小组分工合作”、“个别教学式”等教学策略。 五、课程评价建议 学生学业的评价办法: 1．重视评价主体的多元。采用学生自评、互评及教师和家长对学生评价等方法。 （1）重视学生自我评价，引导反思。引导学生客观全面地评价自己。
小学美术新课程标准及 大纲 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议
附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言 一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养 (二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间
(四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
我对环境艺术设计专业的看法 在我的看法里，环艺的就业面很广，总的来说是很好的，现在市场也很需求，比如暑假期间实习了几个月，在我的老家淮安——一个小小的城市里，房地产开发正进行的如火如荼，对家装这一行的需求量只增不减。用教材上的话来说，环境艺术是一个新兴的、边缘的、系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 环艺专业毕业以后主要可以做或景观设计师，在一些发展的很充分的城市里可能室内设计目前有点趋向饱和，但是高级设计师仍然是很缺的，不过这需要大概五六年的资历，好多人都熬不过积累经验的。工作的时间按越长，年薪越高，现在那些项目总监，创意总监等等高薪职位是一将难求中的一将难求。还可以做，他跟景观设计一样，属于朝阳职业，前途无量。其他当然也可以去搞等等相近的职业。感觉以后自己能开个工作室，这也是设计类创业的一条不错的途径，开一间空间设计工作室，自己创业，还是相当不错的。环艺设计还可以做景观，现在景观设计师过奇缺，由于这个职业的特质决定，不可能在一瞬间造就大量人才，他是需要年龄的修饰的，所以更显金贵，实室内设计也是一样的。 现在按社会上的形式来看，现在环境艺术设计的就业前景比较好，
得看基础怎么样。区别于，你得有很好美术基础，这个专业一般都是那些的学生学，环境艺术设计的不管是待遇还是工资什么的绝对比高。需要学习很多的理论知识，环境艺术设计主要是从事室内外环境规划设计、实施和管理，而是报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，视觉传达设计虽然看起来挺容易的但是是非常难的，他需要有一个很好的创意和很扎实的基本功。当然了，做学环艺，我们同样需要很好的审美观和够硬的专业素养。 具有以下几个特点： 1.预见性。面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。 提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，环境艺术教育也侧重于此。但随着时代发展，环境艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围也将更加广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是环境艺术设计教育的目标。 2.系统性。环境艺术设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现 成绩评定标准：对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。
环境艺术设计专业介绍及前景分析
环境艺术设计专业介绍及前景分析 湖南长沙新华电脑学院王道专业，环境艺术设计师专业 “环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。 高等教育大众化，市场化的发展为艺术设计教育的发展带来了新机遇和挑战。从生源情况看，近年来报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数，就业方面，继续办好环境艺术设计专业是大势所趋，是社会发展的必然。 环境艺术设计专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和谈单的技能和技巧，培养面向设计、施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。未来10年内，市场对环境艺术设计师的需求每年仍将以20%的比例增长。 环境艺术专业具有以下几个特点。
面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。 提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，环境艺术教育也侧重于此。但随着时代发展，环境艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围也将更加广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是环境艺术设计教育的目标。 系统性 环境艺术设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。 特色性 这里所谈及的“特色”是指办学特色。就环境艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。建筑类院校发展这一专业具有更广阔的可能性和前途。从行业发展和管理的角度看，环境艺术是建筑系统中的一部分。从建筑学科群的角度，环境艺术设计被包含在这个大家庭之中，所以在建筑院校中发展环境艺术设计专业得天独厚。鉴于以上特点并结合其它专业特点，建设以建筑学为依托，侧重于建筑内环境设计、建筑外环境设计、公共艺术设计研究和教学的环境艺术设计专业，构成湖南长沙新华电学校开办环境艺术设计专业的独特办学特色。 创造性 创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。在课程建设和教学上，要充分强调创造性的特点，树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。
手工课课程纲要 教材来源：儿童手工大王 学科：手工制作 授课对象：三、四年级学生 设计者：黄琳琳/黄店镇打车李小学 一、课程理念 本课程重点在学习纸材的平面与立体制作系列等，以及生活中各种材质或废旧物品的再利用而创作的作品。学生通过这门课的学习，能提高审美情趣，深化对创意、造型、色彩与选材等问题的理解与运用，激发学生丰富的想象力，培养学生创新思维与动手能力，促进学生自主、合作、探究的意识，养成工作的计划性、耐心细致的良好习惯，全面挖掘学生的潜能。 二、课程目标 学生通过本课程的学习，在知识、能力和素养方面应达到的目标； 1、学生能够学会并掌握手工艺术创作中的折、卷、剪贴、编织、缠、捏等多种手工制作的基本表现方法、技巧。动手能力、探究合作能力不断提高。 2、学生在自主、合作、探究过程中，学会与他人沟通与合作，运用各种材料及手工制作方法进行艺术创作。 3、在学习手工制作的过程中，学生创新思维与动手能力得到提高，促进学生养成工作有计划性、耐心细致的良好习惯。 三、课程内容 折纸篇剪纸篇彩泥篇 青蛙苹果麻花 鲸茄子拖鞋 鸣蝉雨伞冰糖葫芦 小鱼帽子手套 燕鱼太阳花松树 小兔子西瓜南瓜 小丑鱼玉米向日葵 四、课程实施建议 1、坚持情感和趣味性原则。挖掘教材中情感性、趣味性的因素，充分调动学生绘画与手工的兴趣和积极性。 2、坚持“潜能开发”原则。选择适合的教与学的环境，最大限度地开发学生创造潜能。以学生发展为本，让他们的美术潜质都能获得不同程度的发展，“让具有特殊艺术才能的学生发展和提高”。 3、坚持“有效教学”原则。力求以较小的投入，获得较高的教学功效，探求尽可能高的教学正效应和尽可能低的教学负效应。
手工制作----剪纸校本课程纲要 宁安市三陵学校田丰然 主讲教师：三陵学校田丰然 教材类型：技术技能类 课时安排：每周一课时 适用对象：中学七—九年级学生 开发依据 新一轮的课程改革给了每个教师和学生新的体验，体育课程中在培养学生创新实践能力提出了更高的要求，并把促进学生全面发展和健康成长作为学校体育的根本目的、激发运动兴趣，培养学生终身体育的意识，关注个体差异与不同需求，确保每一个学生受益作为新课程的要实现的重要任务。 作为美术课的延伸与辅助的校本手工制作剪纸课程，是根据我校的教学实际，通过教编、整合、补充、拓展、对原有的教材的消化与加工、较之更能培养个体差异学生的兴趣与特长，充分挖掘我校学生在美术特长方面的潜力，为以后的专业训练打下良好的基础，并充分发挥学生的学习积极性，提高了学生的学习能力。确保学生的终身审美目标的实现。综上所述，剪纸的根本课程主要特点如下： 开发背景 我们之所以选择剪纸作为校本课程开发研究的内容，是出于以下几点的考虑： 1、剪纸是我国一种具有特色的民间艺术奇葩，是最具群众性的、大众艺术形式之一，与民族民俗的关系密切。我校是一所农村中学，剪纸是当地乡民的一种风俗。乡民逢年过节或喜庆活动，都要在墙上和窗前贴上纸花，或大红“喜”、“福”等。小学生都十分喜爱剪纸，加上剪纸工具简单，材料易找，为此剪纸成为学生们感兴趣的活动。 2、剪纸是一项手脑并用的实践活动，具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格和夸张变形、大胆的构图、简练生动的艺术造型特点。学习剪纸不仅能锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，而且有利于培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。正如苏霍姆林斯基所说：“孩子的智慧在他们的手指尖上”。
环艺专业包括哪几部分 环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）。环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。室内有家装设计,建筑内部设计等,还有附属的花卉设计,管道,灯光设计等。随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势： 1、从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。 2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。 3、专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。 4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。 5、由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。 6、从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。有哪些岗位或行业可提供就业?就业应具备什么样的条件........环境艺术设计专业毕业的最佳选择还是进 设计院，设计院的工作相对比较轻松，待遇相对比较高，发展的前途相对比较广阔。一般有两种选择，一种是纯环境艺术设计的专业设计院，一种是综合性设计院的环境设计室。两种选择各有利弊，前者可以学到更多的东西，对自身的专业要求不是太高，后者待遇较好，要求有独立设计能力。做为专业的应届毕业生来说，除了掌握学校里学习的知识外，观察力和分析能力以及独立工作能力是应聘时招聘单位最为看重的。
手工制作课程纲要 一、一般项目 学校名称：高兴镇尧王小学 科目名称：手工制作-创意折纸 课程类型：基础型课程 课时：20课时 开发教师：李萍萍 适用年级：三到五年级 日期：2017年9月 二、课程元素 （一）课程目标： 1、教学生学会手工操作的基本技巧和方法。 2、锻炼学生的动手能力，陶冶情操。 3、帮助学生在兴趣中学习，学习中快乐，快乐中自信，自信中进取。 4、培养学生的科技意识，全面提高学生科学素养。进一步开发和发挥学生的创造性思维和创造能力。 5、让学生的动手能力，观察能力等各方面得到很大的提高，同时也让学生学会废物利用，提高学生的审美能力和美化生活的能力。
6、欣赏优秀的手工制作作品，从中体会到手工制作与民族文化、生活的密切联系，使学生继承民族文化，热爱生活，热爱大自然。 （二）课程内容： 第一周新学期新要求、折纸作品欣赏 感悟与观察：通过范例展示，实际场景观察、技法视频展示等方式，让学生感悟观察。 第二周折“小牛” 实践：让学生在通过实践操作练习折纸技法，掌握技巧，完成不同作品，教师全程指导。 第三周折“小猪” 实践：让学生在通过实践操作练习折纸技法，掌握技巧，完成不同作品，教师全程指导。 第四周折“小鱼” 交流展示：学生搜集折纸学习过程中的各类故事、基本技法，让学生经历交流、展示、赠送的全过程，展示劳动创造带来的幸福 第五周折“青蛙” 感悟与观察：通过范例展示，实际场景观察、技法视频展示等方式，让学生感悟观察。 第六周折“小马”
实践：让学生在通过实践操作练习折纸技法，掌握技巧，完成不同作品，教师全程指导。 第七周折“蚂蚁” 实践：让学生在通过实践操作练习折纸技法，掌握技巧，完成不同作品，教师全程指导。 第八周创意折纸 交流展示：学生搜集折纸学习过程中的各类故事、基本技法，让学生经历交流、展示、赠送的全过程，展示劳动创造带来的幸福 第九周折“多角星” 感悟与观察：通过范例展示，实际场景观察、技法视频展示等方式，让学生感悟观察。 第十周折“圣诞花” 实践：让学生在通过实践操作练习折纸技法，掌握技巧，完成不同作品，教师全程指导。 第十一周折“雪花” 实践：让学生在通过实践操作练习折纸技法，掌握技巧，完成不同作品，教师全程指导。 第十二周折“枫叶” 交流展示：学生搜集粘贴学习过程中的各类故事、基本技法，让学生经历交流、展示、赠送的全过程，展示劳动创造带来的幸福
设计说明 项目名称：环艺专业设计工作室 建筑面积：112.52平方米 装饰风格：现代简约风格 主要材料：不锈钢、50*20青砖、氟碳漆、防爆玻璃、实木、红影木等 本项目是将，设计艺术学院7号楼308教室改造成环艺专业教室与学生共用的专业设计工作室。根据需要我们将它分隔成一下3独立空间。 1：4间独立教师办公室 2：可以展示作品的展示空间 3：可容纳8—10人的学生工作区 由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 设计是整个装修工程中的灵魂，工作室装修更需要科学、人性化的设计，合理的显示空间布局，充分利用工作空间资源，解决客户的功能要求。 进人工作区有一个标志性的屏风，淡黄色的镂空架在光线的映射下产生了妙趣的光影关系，并且这种结构可起到一定的防风作用。在保留原有不锈钢饰面基础上采用了木头为门头造型，简洁而大方。借用建筑学中"室外即室内"的概念，室外地面形象延伸至室内，融为一体。 根据要求将112.52平的空间划分出4个独立空间并且不影响采光。我们将4个办公空间划分成一个锐角，在它的正前方为学生工作区，并且工作区创造性的采用契合标志屏风为背景隔墙为了合理的利用空间，我们将学会工作区与展示区结合在一起。清玻璃与黑色氟碳喷漆钢构门，办公室清玻璃与磨砂玻璃的隔墙使空间既有穿透性，又解决了采光问题。办公室右边的石材展台与左边的玻璃书架谐共处，白色的工作桌与彩色的座椅，地面则采用50*20的青砖，这样的搭配更显活力与青春。 学生工作区紧靠办公室，学生能够随时与老师讨论。左边的木质储物柜为同学与老师提供物品储藏空间。同时玻璃书架尤为大家阅读资料。右边的展示区则运用了木材与大理石作为展台玻璃作为展架，展示学生的作品，同时映射了办公室。 工作室环境的风格取向、舒适与否对于提升工作效率和体现艺术文化起到至关重要的作 用。由于工作室于三楼，上部的保温隔热性能不佳，可以考虑在吊顶上方设置通风装置，希 望能有效的解决以上问题。工作室主色调采用灰白，这使学生的心情能够沉静下来，工作效 率自然可以得到提高。 室内设计是各种材料与艺术设计手法的集合体，是人们逗留时间最长的地方，同时也是 最可以体现现代流行趋势的地方。工作室是人们生活除了起居空间最常用到的空间，通过创 造各种合理的生活空间以满足人们在室内进行交往、工作、学习、休息等活动的要求，这种 要求的满足也就是创造合理的使用功能，而这种不同空间又有着既相似又各具特征的使用功
职业生涯规划书 系别： 专业： 班级： 姓名： 学号：
一、自我认知 （一）测评项目及结果 （二）他人评价 （三）职业选择自我优劣势分析二、职业认知 （一）行业发展现状与前景（二）岗位要求 三、职业目标和发展途径（一）职业目标 （二）发展途径 四、行动计划及策略 结束语
一个人不能没有生活，而生活内容也不能使它没有意义。做一件事，说一句话，无论事情的大小，说话的多少，都得自己先有了计划，先问问自己做这件事，说这句话有没有意义。你能这样做，就是奋斗基础的开始奠定。所以做一份职业生涯规划书是很重要的，只有耕耘才能有收获。未来，掌握在自己手中。
自我认知 （一）测评项目及结果 （二）他人评价 （三）职业选择及自我优劣势分析 综合分析以上测试及他人评价，结合所学专业，我选择的职业方向是艺术类行业，设计师岗位。同时认真自己在创作方面。做事速度，坚持不懈等方面的优劣势。在性格、脾气、创作质量等方面有待提高。
职业认知 （一）行业发展现状与前景 （二）岗位要求 一、职业目标和发展途径 （一）职业目标 我的职业目标是成为设计师，就业二年内做上一级设计师一职。
发展途径 我的职业生涯发展途径是：毕业—小职员—设计师助理—设计师 二、行动计划及策略 1.本人所学的专业是环境艺术设计，专业所属服务设计业。 行业目前发展的现状，前景： 未来中国的设计行业市场行情会继续很好，这几年发展的都很不错。未来我们倾向于二三线城市。如今，一些大城市里会有一些新的大型品牌的室内装饰公司出现。比较具有竞争力，这些都使事设计行业更具挑战性，机会更多，尤其是在二三线城市。 不过，国内看着很好的行业，就目前相比，国内市场比较混乱，大的设计公司主要以外资企业为主。 近年来，室内设计发展前景可观，室内设计师已经成为一个备受关注的职业，装饰装修行业的迅猛发展，社会对于专业设计人员和专业技术人员的需求量也在逐年增加，而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。由于我国室内设计专业人才的培养起步较晚，面对高速发展的
手工制作----剪纸校本课程纲要 xxxx学校xx 主讲教师： xx学校xx 教材类型： 技术技能类 课时安排： 每周一课时 适用对象： 中学七—九年级学生 开发依据 新一轮的课程改革给了每个教师和学生新的体验，体育课程中在培养学生创新实践能力提出了更高的要求，并把促进学生全面发展和健康成长作为学校体育的根本目的、激发运动兴趣，培养学生终身体育的意识，关注个体差异与不同需求，确保每一个学生受益作为新课程的要实现的重要任务。 作为美术课的延伸与辅助的校本手工制作剪纸课程，是根据我校的教学实际，通过教编、整合、补充、拓展、对原有的教材的消化与加工、较之更能培养个体差异学生的兴趣与特长，充分挖掘我校学生在美术特长方面的潜力，为以后的专业训练打下良好的基础，并充分发挥学生的学习积极性，提高了学生的学习能力。确保学生的终身审美目标的实现。综上所述，剪纸的根本课程主要特点如下： 开发背景 我们之所以选择剪纸作为校本课程开发研究的内容，是出于以下几点的考虑：
1、剪纸是我国一种具有特色的民间艺术奇葩，是最具群众性的、大众艺术形式之一，与民族民俗的关系密切。我校是一所农村中学，剪纸是当地乡民的一种风俗。乡民逢年过节或喜庆活动，都要在墙上和窗前贴上纸花，或大红“喜”、“福”等。小学生都十分喜爱剪纸，加上剪纸工具简单，材料易找，为此剪纸成为学生们感兴趣的活动。 2、剪纸是一项手脑并用的实践活动，具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格和夸张变形、大胆的构图、简练生动的艺术造型特点。学习剪纸不仅能锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，而且有利于培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。正如苏霍姆林斯基所说： “孩子的xx在他们的手指尖上”。 3、学校开展了“剪纸兴趣小组活动”，并取得了一定的成效，学校形成了一定的剪纸氛围，剪纸活动受到学生的欢迎和家长的认同。 4、学校在初级阶段开展的剪纸兴趣小组活动，发现一些问题。首先，“兴趣小组活动”侧重于学生模仿操作，少创作性作品，不能体现学生学习的主体性和创造性。如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，成了我们必须研究解决的问题。其次，兴趣小组活动缺乏必要的系统性，教学安排缺乏整体的计划，活动比较随意。学生不能有效地展开学习，获得完整的知识与技能，不能得到比较完满的情感熏陶。为此，我们有必要对剪纸活动进行教学内容的系统编排。 再次，兴趣小组活动作为一种课外活动，组织形式上的松散，也难以得到课时上的充分保证。小学剪纸活动课程的开发，纠正了剪纸活动在这方面的不足。 二、设计剪纸课程目标： 剪纸是以传统民间剪纸艺术与中学美术教育的整合为切入点，拓宽传统剪纸审美文化和表现内容，构建适合学生的剪纸活动体系。通过剪纸活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能
美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱级责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感，表达个性创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，想成基本的美术素养，为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神