怎样拍摄好儿童照片
随着我国人民生活水平的提高和科学技术的发展，照相机、摄像机等已经越来越多地走进了千家万户。家庭生活摄影是人们记录美好幸福生活的一种手段，而儿童摄影更是家庭生活摄影中的一个重要组成部分。怎样才能拍摄好天真、活泼的儿童摄影呢？应注意以下几个问题：
一、拍摄儿童照片要有耐心，拍摄前应先和孩子们交流感情，和他们谈话交朋友，消除他们的戒备心理和陌生感。要掌握和利用儿童对新鲜事物的好奇心，如先征求一下他们的意见，也许孩子们的提出的主意会特别新奇，拍出的照片也许会与众不同。
二、儿童摄影最主要的是抓取孩子们天真、活泼的自然神态，所以，拍摄时应以抓拍为主。画面可拍些孩子们最喜欢的活动。如：唱歌、跳舞、做游戏、堆积木、听故事等。这些画面能体现出孩子们天真、活泼的性格。也可以在摆拍中捕捉他们稍纵即逝的最美好的瞬间。对他们不同姿势和不同神态要多拍几张，从中可选取最理想的典型瞬间。
三、拍摄儿童照片应选择正面角度为宜，用正面顺光拍摄能较好地表现孩子白晰的面容。拍出的照片面对着观众与人相互呼应，给人以亲切感。
四、拍特写时，镜头角度可平拍也可略仰拍摄，画面比例可采用均衡对比的方法，头部、胸部、空间各占三分之一。
五、拍摄儿童照片应尽可能利用自然光拍摄，拍摄者可靠近窗口，用窗口散射光作为光源进行拍摄，但应避免阳光直射在孩子的脸上。
六、如果用闪光灯拍摄时，应尽量不要将闪光灯直接对着孩子，可把闪光灯对着天棚白色的屋顶或白色的墙壁上，反射后照给主体。这样可消除孩子背后难看的黑影，而且也不伤害孩子的眼睛。
七、拍摄儿童照片背景力求要简洁。特别在家庭中拍摄时有时背景较乱，可采用开大光圈来虚化杂乱的背景，就可明鲜地突出主体。
怎样拍摄出更好的儿童照片
费力但是令人满足，这是对拍摄儿童的总结。费力是因为让他们对着相机做出某些行为或者进行表演几乎不可能，满足是因为拍摄的结果会让你珍视很长一段时间。
玩耍的孩子可以拍摄出精彩的照片。为了拍摄出更自然的照片，退后一点利用变焦镜头拉近拍摄“抓拍”的照片。为什么不把拍摄照片当成游戏呢？（下图）。
你可能会给你的孩子拍摄一张正式的人像，但是为了保险起见，在你获得合乎要求、姿势完美的照片之前应该多拍摄一些。这更多的是运气而不是技术的问题。
不要拍摄正式的照片，最好是尽力拍摄抓拍的人像，在孩子们已经忘记相机存在的时候进行拍摄。如果在他们熟悉的环境中拍摄你拍摄的照片将会更充分地表现出孩子的性格特征。另外，由于孩子们的注意力往往容易分散，尤其是他们看见相机的时候，几秒钟之后你就会发现他们的注意力早已跑到别处去了。
不要忘了拍摄活动时的照片！
这里另外有一些拍摄出完美儿童人像的技巧：
聚焦在眼睛上。在你观看任何类型的人像时，主体的眼睛都是吸引我们注意力的地方。
从和孩子一样的高度上拍摄。从高处拍摄会让孩子表现出自卑感，会让他们看上去很脆弱。另一方面，这样可以拍摄出一些“显小”的照片。
利用变焦镜头的望远端拍摄——这会使孩子的脸庞充满画面，而且有助于使周围的环境变得模糊。
避开床和睡觉的时间。当困倦向孩子袭来的时候是很难应付的。
多拍一些照片。你或许认为已经拍摄到了精美的照片，但是仔细检查就会发现有眯眼、皱眉以及其他你不希望拍摄到的照片。多拍摄一些照片可以减少这种情况的发生。
利用道具：玩具、书——特别是宠物——对于分散孩子对相机的注意力非常理想，而且可以拍摄到一些非常美妙的表情。
不要一次拍摄太多——而是要有规律地定期拍摄。孩子成长的速度以及外貌特征上表现出的细微差别都是令人惊异的。毫无疑问，这必然会是非常好的相册素材。
一般来说最好是降低到和孩子眼睛同样的高度并拉近一些尽可能填满画面进行拍摄。另一方面，打破规则通常会获得引人（以及相当有趣）的效果。
如何拍摄儿童
小孩子总是到处乱爬、堆东西、探究，尝试新事物。不要仅在假日和生日时拍摄他们。将拍摄照片作为日常生活的一部分。
-形成拍摄习惯
时常拍摄孩子的照片，您、您的家人和朋友可以看到小孩有多大的变化。将每年小孩开学第一天去学校拍摄下来。或者将小孩的成长与树相比，注意小孩和树的成长。
-要有耐心
不要期望立即获得极佳的照片，坐下来等待孩子出现精彩的表情和动作时，然后迅速按下快门。
-在眼睛高度拍摄
照片中的眼对眼交流与现实生活中的眼对眼交流同样迷人。所以，从孩子的角度出发，不妨坐在地上拍一些快照。这样表情看上去更自然，在闪光灯下拍摄的照片从上到下亮度更均匀，并且背景看上去也可能更好一些，但要避免红眼及阴影的产生。
-偷拍
不要总是让您的拍摄对象摆好姿势看着相机。变一变方式也很重要。偷拍照片，拍摄他们学习、玩耍、靠在栏杆上交谈或轻松自在时的情景。
-包括朋友
不要忘了在一些照片中也拍下您孩子的朋友。数年过后，这些照片会使他们想起以前的快乐时光和他们的友谊。
-靠近拍摄对象
令拍摄对象在相机的液晶显示屏上填满屏幕，以便创作印象更加深刻的照片。走近一些，或者使用相机的变焦功能突出重点，并忽略次重点部分。请查看您数码相机的使用手册，以了解相机的最小对焦距离。
-让孩子们记录下自己的世界
在小孩的眼中，这是一个完全崭新的世界。数码相机可以使孩子们轻松地彼此拍摄，留下对他们来说重要的生活片段。您将会对他们拍摄的内容感到吃惊！
如何拍摄儿童照片
儿童人像
拍摄儿童照片需要耐心和幽默感。在摄影棚里，孩子们会对拍摄环境和摄影器材感到十分新奇，他们很可能东摸摸，西碰碰，对凡事都要问个明白。为了获得良好的拍摄结果，应尽量使拍摄过程充满乐趣。让他们透过照相机取景器来观察场景。即使你忙于拍摄，你也要尽可能全地回答他们有关你正在干什么，为什么这么干等问题。
照相机和照明设备
孩子们很少愿意静静地坐着，所以千万不要太多地限制他们活动。否则，他们会烦躁不安，不愿合作。闪光照明灯应设置在布景的两侧，以产生广泛、均匀的照明。你也许不得不像孩子们一样”活泼好动”，因此一架装有远摄变焦镜头的手提式照相机会给你的摄影工作带来极大的灵活性。
画面布局：广泛的布景照明
装有柔光箱的广角闪光照明灯为整个布景提供无阴影照明。降低照明灯位置，以适应被摄体的高度。同时，把视点调整到齐孩子眼睛那么高。
全身像
一块内倾的溜冰板为男孩提供了倚靠物，给这幅全身像增添了一份随意感。
画面构图
长焦镜头使你不必十分靠近的被摄体就近地拍摄。而变焦镜头能提供更大的灵活性-------你可以使孩子充满微笑的脸庞占据整个画面，也可以获得类似这张半身像一样形式感较强的效果。
儿童摄影
由于35毫米照相机重量轻，操作简便，故非常适合于儿童摄影。拍摄稚嫩的孩童，必须行动敏捷，因为几乎没有时间对每一幅画面进行聚焦和调整曝光量。你应该比常规多拍些胶片，以弥补不可避免的构图和调焦失误。许多孩子非常乐于表现自己，喜欢别人给他们拍照。然而父母亲事别的亲人在场会给孩子增添信心。父母亲还可以站在照相机后面鼓励孩子，逗他笑，使他笑容满面。
玩具和游戏器具
幼儿很容易变得烦躁不安，没有持久的注意力。你需要随手准备一些玩具或别的什么，比如书和游戏器具等。在得到一只有趣的玩具或一玩彩色连环画后，他们会马上专心致志于所干的事，把照相机忘得九霄云外。
抓拍法
小孩子不会长时间地保持不动。这位小女孩随着音乐手舞足蹈，忘记了照相机的存在，这时你必须快速地拍摄。
注意中心
这位小女孩刚站在照相机前就被一只大象手套玩偶迷住了。拿着道具，她专心致志地玩了15分钟，给你提供了拍摄良机。
专家忠告
注意孩子所说的话，不断地和他聊天，使他显得悠闲自在。
确保电缆线、开关以及贵重摄影器材的安全。
蹲下来拍摄，使照相机齐孩子眼睛那么高。
国内外摄影师如何拍摄儿童像
中国妇婴网
3月中旬，人像摄影师梁达明应邀赴意大利奥维多参加了国际摄影节，之后有机会到比利时参观了泽德尔海姆镇上的一家照相馆。
店主叫科特.万斯提兰，是位职业人像摄影师，主要拍摄室内外儿童照，2006年曾到中国参加平遥国际摄影节。
参观完照相馆后，作为人像摄影师的梁达明谈了谈他的感受。
问：你认为科特儿童摄影的特点是什么？
梁：这家儿童摄影店，门脸很小，前面是接待厅，后边是两层楼的影棚，工作区域比较集中。业务集中在专业儿童照和证件照上。从他拍摄的作品中可以看到，开始是以室内儿童照为主，后期也会制作一些特效。影棚的背景全部是白色的，也便于后期抠图合成。之后可能觉得这种制作模式太死板，于是增加了外景儿童照拍摄项目。应该说这点和我们的发展非常相像。
他的相片让我看到的是孩子的自然和天真，保持传统是他们的一大亮点。他们很讲究拍摄效果的自然，服装道具也和谐自然，没有花哨的服装、道具及背景，主要在儿童表情神态上做文章，而且背景也处理得非常干净。应该说，这是人像摄影的根本出发点。无论任何服装、背景、道具都是为人物的表情服务的。这应该能够给我们的儿童摄影一些启发。
我们老是想把孩子变成一个人，变成我们要求那样。而他们是要拍孩子本来的状态，摄影师的工作就是用他的技术和高品质的画面去抓取和记录孩子的神态。
问：顾客对于摄影产品的接受习惯与我们什么不同？
梁：对于儿童摄影店来说，孩子会在过节或过生日时来拍照，过一段时间可能就会来拍一次，相片具有纪念照的性质。
他们的产品跟我们的差别比较大，很少有顾客需要相册式的产品，而是喜欢用各种镜框装裱起来。所以摄影师可以专心完成一张或者几张照片的拍摄，这和我们的操作模式有很大的差异。另外，他们的作品可以制作成明信片在店里出售，作为收入的一个部分。
问：在技术上最有特点的是什么？
梁：他们的照片是偏于肖像化的，背景干净，能够很好地突出人物，用很简洁的手法表现出孩子的生动瞬间。
室内的黑白肖像照片，无论是用光、构图，还是制作都相当精细，当然这和他使用的相机有关，但更与他们的黑白照片制作技术有很大的关系。
户外儿童照片充分利用了自然光线的特质，把孩子的表情和动作拍得非常自然生动。我认为这样的照片超越了时间的局限，属于经得起时间打磨的照片。
其实，记录孩子成长过程中的各种神态与瞬间，正应该是儿童摄影最本质的东西，不虚夸，不粉饰的风格，应该是未来儿童摄影的主流。
八种拍摄技巧
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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。 一、从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。 简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景（寻找简单背景拍摄人像） 去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱，很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结４招应付此问
题。 1、选择有颜色的背景 建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案，这会分散画面的注意力。 结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,
亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。 使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比,应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音。 ２、把人物置于花丛、草丛之中 公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的，因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄，使画面构图饱满。 结论：野草是需要踩踏才能顽强的生长的，但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万，只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的
1、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！ 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。
预留空间 负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。
你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？ 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。 简简单单就没问题了~。 强调形状 在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。
拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法： 将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置 （点击查看大图） 首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。
分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。
打开两张照片，准备合成 用橡皮工具擦去背景，露出人物
注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。
8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上） 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
几个简单的技巧教你拍出好看的照片 现在的科技发展只用手机都能拍出好看的照片，小朵儿在有秀偶然找到了几个简单技巧让你只有手机都能拍出好看的照片，赶快转发给你的好友，和你的好友一起来分享有秀里面的拍照小知识吧！ 一：光线 室外拍照：尽量选择光线均匀，光线比较好的地方拍摄，并且尽量利用自然光拍摄效果更佳，需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄，因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下，尽量背对光线照相，背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。 室内拍：由于室内一般光线不足，因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光，如借助灯光效果也是不错的选择。 二：姿势动作 姿势与表情在拍照中也起重要的作用，很多大片的明星的姿势看起来气场十足，这样的效果是怎样拍出来的呢，很大程度与我们拍照时候的姿势有关系。很人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情，有人拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强，所以在拍照或摄影时候姿势与表情保持自然是可以大大为作品加分的。 下面介绍一下怎样把握表情与姿势: 1、手机拍照应该学会灵活应用身体的部位 拍上身照时学会运用自己的肩膀，因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美，高圆圆被很多人夸拍照很漂亮，因为她很会利用自己的优势，侧脸转身并且合理利用了肩膀来衬托的自己的曲线美。 2、学会利用眼睛拍出照片的内涵 眼睛可以反应一个人的灵魂，很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么，因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪，那么拍照出来的效果将更加有吸引力。要让别人看到眼睛里是有故事的，眼睛给人心灵的触动，加上脸部微笑表情的直
观感受，那便能呈现完美的搭配效果。 也就是说眼睛里最好要有内容，楚楚可怜也行，性感魅惑也行，总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉，那样的效果给人一种很勉强的效果，自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。当然自然就是美，搭配你最自信的微笑就更好了。 3、手机拍照表情 拍照技巧除了注意以上的情况，表情也是决定拍照美观的重要因素，电视里的明显拍的各种照片都十分有型，例如周星驰就是表情帝，他在自己的作品当中都表现的很有特点，当然表情不是每一个天生就拥有，都是在不断磨合、不断学习当中到的经验。所以在拍照的时候表情到位很重要。
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
“黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
如果你曾经尝试过拍摄汽车，就会知道不像刚开始想得那样简单。虽然拍一张清晰而简单的汽车照片非常容易，但是要在画面中捕捉到汽车的设计、细节和精髓却是相当具有挑战性的。这里有10个简单的步骤，希望能帮你掌握汽车摄影的基础知识。 开始 汽车摄影涉及到许多方面，很多网站和书籍都有涉足。本文我们无法涉及到所有方面的细节，但是希望能给你培养出一种汽车摄影世界里的洞察力。让你从基础开始，继而能够探索未来。 摄影：matthiasschack 首先，你需要一辆车。要想学基础知识任何汽车都可以，但是有趣的车辆会令你的照片看起来更专业，更令人兴奋。如果你开来了一辆福特，那很好。但是如果你的同伴有一辆法拉利，最好请他们吃一顿，然后问问能否借他的法拉利用一天。 地点 你有车了，现在需要寻找拍摄场地。许多汽车广告经常在那些美丽的风景点拍摄，让汽车沐浴在温暖的阳光下。但是，也许你的预算有限，因此很难像杂志里那样大规模地进行拍摄。这里有许多其他拍摄地点可供选择。
摄影：alendrathril 你需要确保汽车是画面中的焦点，不要让环境分散了观众的注意力。环境是用来增强汽车的吸引力的。考虑一下你是准备在自然场景中拍摄，或是不常见的地点，又或者希望营造一些影棚中的感觉。 自然场景 在一个自然场景中，你可以安排汽车在路上、停车场、或在车道上。就算这些场景不会给照片增加什么，也将会使照片看起来简单明了。考虑一下你想让照片有一种什么样的感觉。如果你想要一种心情喜怒无常的感觉，最好去停车场的最顶层，俯视这个城市，或者去工业区废弃的仓库中。如果你想要一种光洁上等的明亮形象，考虑去城市商业区有反光玻璃的办公大楼和现代建筑群中。
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25. 评述RAW格式图像文件 (177) 26. NIKON镜头的评价和配置 (182) 27. 如何在不同的条件下拍摄出精彩的照片 (198) 28. 用好对比拍好照片 (201) 29. 数码单反相机附件选购全攻略- 数码伴侣 (215) 30.关于D90的曝光锁定按钮的问题 (218) 一、D90最佳设置 鄙人悉心整理，希望大家给个回复，相信大家看到我整理的这些东西会收获很大的！
摄影教学技巧篇 很简单的一些观念和大家分享 《摄影技巧 1. 》 影响…景深?的三大要素! 光圈：光圈愈大景深愈浅，光圈愈小景深愈深。 镜头焦距：镜头焦距愈短景深愈深，镜头焦距长景深愈浅。 摄距：摄距愈近景深愈浅，摄距愈远景深愈深。 《摄影技巧 2. 》 最简单的…测光?要素! 测光时，只要找到景物中接近中灰色的地方测光，皆可以得到正确曝光。 一般测光范围会偏重画面下方，若构图需直拍时，先把相机横拿测光，再直拿拍照。 小区域测光，可先换用望远镜头测光，再换回原镜头拍摄。 《摄影技巧 3. 》 最基本的『构图』技巧! 黄金分割定律:就是将照片的四边三等分，用直线连接，使成一「井」字形。照片的主题中心应放在四线的交叉点上。这是使用最广、历史最久的构图规律，宜多利用。 打破传统三等分构图法，就是三等分的一半等于「六等分构图法」，地平线or 水平线置于六分之一处，照片主题亦需放在黄金点上。 《摄影技巧 4. 》 最简单的「对比」构图法! 明暗对比法: 远近对比法: 大小对比法: 高低对比法: 刚柔对比法: 色彩对比法: 《摄影技巧 5. 》 何谓「色温」？
平常一谈到颜色，例如说「泛红的光源」，实在很难用言语表达它就竟有多红。所以，在摄影中就将光的颜色替换成「色温」的数值。 例如一个完全漆黑的物体加热时，温度上升至某一水平时，会开始发出暗红色的光；随着温度的提高，此光的颜色明显会有橙→黄→白→篮之变化，而可用当时的温度﹝绝对温度= 。K﹞表示此发热物之光的颜色，谓之「色温」。 因为色温的数值越高，光的颜色偏蓝﹝阴天或雨天的光线﹞，越低则偏红﹝日出或日落的光线﹞；所以专家就订定了一个色温表如下： 太阳与地表呈现70。= 6000。k 太阳与地表呈现60。= 5900。k 太阳与地表呈现50。= 5800。k 太阳与地表呈现40。= 5710。k 太阳与地表呈现30。= 5540。k 太阳与地表呈现20。= 5200。k 太阳与地表呈现15。= 4880。k 太阳与地表呈现08。= 4120。k 一般而言，日光型胶卷都以5500。K 为正常的显色标准色温。 所以，在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值，例如在中午时间拍摄，温度较高，则此时光的颜色较蓝，所以色温值就会偏高。。 《摄影技巧 6. 》 「人像构图」的六大法则！ 全身像：可强调美丽的身体线条与动态，但不容易表现出来，困难性较高。 七分像：膝部以上。拍摄膝部到脸部，此种构图很适宜强调动态。 半身像：腰部以上。因不用考虑脚部的安排，可明显的捕捉表情，故较易处理。 胸像：胸部以上。可用手部操作表现动态，所以半身像及胸像最容易强调表情或制造气氛。 特写：大头照﹝如学生证的照片﹞。 大特写：近摄的一种。这种构图只拍摄脸部，所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。 「人像曝光」要素﹝负片﹞！ ※人像摄影，以人的皮肤色调为测光依据。 减一格：曝光不足，会损失脸部阴影的细节，无法表现肌肤的真实感。 正常曝光：曝光正常，能表现出肌肤的真实感，由于太过锐利画面，使之脸部的缺陷都表现出来，这是一般人较不愿意看到的画面。 加一格：曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。脸部肤色稍微过度，则肤色看起来比较圆滑平稳，脸部的青春痘或缺陷，在相片上较无法表现出来，这就是一张成功人像作品。 加二格：一般婚纱摄影都曝光过度，亮面色彩失去饱和，肤色泛白，类似素描构图，亦无法表现肌肤的真实感。
新闻稿图片的要求及拍摄技巧 1、图片要求 ①求真，新闻中图片必须是这一事件中真实的照片，不可以将其他图片用于这个新闻上，除非特别需要！ ②求新，图片包含的景象必须新鲜，色彩鲜明，清晰！ ③求活，图片可以将新闻事件的现场气氛表现出活力，富有感染力！ ④求情，能够抓住图片主体的表情特征，借以抒发主体的心理感情！ ⑤求意，根据整体新闻的要求，新闻图片必须对新闻内容的侧重点有所表现。 ⑥文字说明要规范，描述画面的事实，包括日期、人物、事件等要素必须精确严谨，然后说明新闻事件的背景，最大限度地保证新闻的真实性和客观性。 2、图片的拍摄技巧 新闻摄影是新闻媒体日常工作中的必备环节。新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主题的情感浓缩于画面中，“一图胜千言”，给人以简洁震撼的效果。新闻摄影要求在图片内容和形式上实现真善美的统一，要运用艺术的手法把握典型瞬间，
让图片“说话”，这样才会有较强的思想性和感染力，才会有震撼人心的效果。因此，在实际拍摄过程中，切实把握好新闻图片的拍摄技巧就显得十分重要。 （一）、新闻的抓拍 新闻摄影是新闻事件中适合用摄影表现的手法记录和传播的可视形象，它不同于照相馆里的人像摄影，“以静对静”，“一切听从指挥”，而是“以动对动”，顺其自然，把握瞬间是照片成败的关键要想获得一幅好的新闻照片，就必须要特别注意： a.抓动作。没有动作的题材照出来经常是死板的，没有生命力的。拍摄对象动得越厉害，照片就越生动、越真实。 b.抓神态。有的拍摄对象没有动作，那么可以关注他的神态和表情。神态往往是人物内心世界的表现，有些神态往往无法用语言表达。 c.抓细节。为使作品更加真实可信，就必须得抓细节，细节可以增加照片的可感性和趣味性，没有细节往往导致照片平淡乏味。 d.抓特写。一个人物、一个地点，都具有各自的独特性，抓特写能使照片的表现力增强。由于繁杂而又快节奏的生活，人们很难停下脚步仔细观察一件事物。所以把取景的范围推向极端，近到无法再近、少到无法再少、画面精练到极致，就会得到强烈的视觉冲击力。 e.抓矛盾。有矛盾、有问题就能引人注目，耐人寻味。矛盾也是一种对比，对比可以引起人们的思考，从而拓展作品的深度和广度， 且对比的因数越丰富，照片的味道就越浓厚。我们进行拍摄的时候应该记住，摄影并不仅仅是看见，更重要的是要有所发现。
尼康D7100摄影教程|使用教程|拍摄技巧点击看视频教程作为一个初入门的摄影爱好者，真说经验和技巧，还谈不上，只是将自己不断学习和摸索的过程，做个简单的记录,谈点浅显的感受罢了！ 入D7100以来,看过不少帖子，观赏学习过不少大侠们的作品，也深感摄影技术的关键，就是对光影的控制，而这之中最重要的，莫过于测光了，它是我们获得正确曝光的前提和基础。两个月前，我发的片子普遍存在过曝的问题，现在，已经很少有次情况了。我在学习和拍摄的过程中，特别参考了了悟版主的照片，也借鉴了他关于测光的方法和经验，慢慢地摸索出了一个方法。其实，这个方法很多大侠早就明了，也许，很多摄友们也都是这么做的。只是我现在在这里作详细叙述，知道的，笑笑路过或批评指点，不知的,可参考、体验、交流一番！ 第一，我们先来了解一下AE-L/AF-L按钮。 AE-L:曝光锁定 AF-L:对焦锁定浏览过了不少有关的帖子后，不难发现，有无数摄友对这个AE- L/AF-L 按钮的概念和作用不太清楚，那么我也说说自己的理解。 以下面的电脑图片为例，
—般来说画面中显示器屏幕很亮，旁边的键盘很暗现在，我对准显示器中右下角的小图标们“ 1区进行对焦后保持半按快门，然后将对焦点移动到键盘区“ 2区撚后按下快门，结果就是如下图：
键盘区的亮度很合适，但是显示器上的一片雪白，根本看不到那些小图标了，而且也拍糊了，原因就是在移动对焦点到键盘区后，因为对焦点和测光点的联动，机器重新测光了，由于键盘区很黑，机器自然改变了参数以便增大进光量，降低了快门，所以导致显示器屏幕过曝了，也完全拍糊了！ 那么，怎么让显示器屏幕不过曝,又对键盘区对焦呢？用AE-L/AF-L键，操作如下：将对焦点对准屏幕右下角的小图标对焦后，按下AE-L/AF-L键不放，然后移动对焦点到键盘区进行拍摄，结果如下，
新闻稿图片的要求及拍 摄技巧 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
新闻稿图片的要求及拍摄技巧1、图片要求 ①求真，新闻中图片必须是这一事件中真实的照片，不可以将其他图片用于这个新闻上，除非特别需要！ ②求新，图片包含的景象必须新鲜，色彩鲜明，清晰！ ③求活，图片可以将新闻事件的现场气氛表现出活力，富有感染力！ ④求情，能够抓住图片主体的表情特征,借以抒发主体的心理感情！ ⑤求意，根据整体新闻的要求，新闻图片必须对新闻内容的侧重点有所表现。 ⑥文字说明要规范，描述画面的事实，包括日期、人物、事件等要素必须精确严谨，然后说明新闻事件的背景，最大限度地保证新闻的真实性和客观性。 2、图片的拍摄技巧 新闻摄影是新闻媒体日常工作中的必备环节。新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主题的情感浓缩于画面中，“一图胜千言”，给人以简洁震撼的效果。新闻摄影要求在图片内容和形式上实现真善美的统一，要运用艺术的手
法把握典型瞬间，让图片“说话”，这样才会有较强的思想性和感染力，才会有震撼人心的效果。因此，在实际拍摄过程中，切实把握好新闻图片的拍摄技巧就显得十分重要。 （一）、新闻的抓拍 新闻摄影是新闻事件中适合用摄影表现的手法记录和传播的可视形象，它不同于照相馆里的人像摄影，“以静对静”，“一切听从指挥”，而是“以动对动”，顺其自然，把握瞬间是照片成败的关键要想获得一幅好的新闻照片，就必须要特别注意： a.抓动作。没有动作的题材照出来经常是死板的，没有生命力的。拍摄对象动得越厉害，照片就越生动、越真实。 b.抓神态。有的拍摄对象没有动作，那么可以关注他的神态和表情。神态往往是人物内心世界的表现，有些神态往往无法用语言表达。 c.抓细节。为使作品更加真实可信，就必须得抓细节，细节可以增加照片的可感性和趣味性，没有细节往往导致照片平淡乏味。 d.抓特写。一个人物、一个地点，都具有各自的独特性，抓特写能使照片的表现力增强。由于繁杂而又快节奏的生活，人们很难停下脚步仔细观察一件事物。所以把取景的范围推向极端，近到无法再近、少到无法再少、画面精练到极致，就会得到强烈的视觉冲击力。 e.抓矛盾。有矛盾、有问题就能引人注目，耐人寻味。矛盾也是一种对比，对比可以引起人们的思考，从而拓展作品的深度和广
会议摄影技巧 作者——李晖 拍摄前的准备 首先要向布置拍照任务的公司询问清楚他们的想法和要求，以便打下腹稿。此外，拍摄前一天要把需要的照相器材准备好，逐一查点装进摄影包，把电池充足电，做好充份的准备。最好能提前一天到达拍摄现场，进行实地考察常握好会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机摆位等。器材上，最好使用自动对焦相机或自动对焦镜头，快捷方便，镜头则以 18-75mm或18-120mm为好，绝大多数都可胜任。拍好全景，应该用20-35mm或17-35mm镜头。 会前拍摄 正式拍摄时从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休息，要拍下来宾之间握手、交谈的镜头，特别是签字合作和主办方迎接时的重要镜头。 一般来说会议中握手、颁奖、签约这些场面都是需要拍摄的重点,其中拍摄双方握手的场面是最难拍摄的，一是时间短、二是要抢占主要位置、三是要准确把握人物表情。 在拍摄时要注意以下几点: 1、构图比列 图1的构图比列明显失调,图中人物的握手就是拍摄的重点但却没有体现出来。图2中可以看出构图合理,并突显了重点也把相关的要素给体现了出来。 图(1) 图(2) 2、相机设置 相机调至手动档提高快门速度, (快门速度最好不低于1/80秒)并使用连拍功能, 因为人物双方在握手的时候可以说都是在动的,时间也短通常也就几秒钟的握手时间,如果快门速度低的话就会造成图片托影的现象,而且最好不要使用相机自带的闪光灯,如果使用闪光灯的话相机会有1~2秒钟的充电回复时间让你无法拍摄,这时候就会白白浪废了珍贵的拍摄时间。所以会场光线不足时建意使用外置光源来辅助拍摄。 会议拍摄 大会正式开始，要拍下主持人主持大会的镜头，全体代表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。然后是大会发言，主席台上的每个发言人都要拍。 1、主持人拍摄 会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高的不宜正面拍摄，否则只
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”
Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。
活动照片拍摄技巧及活动照片点评 经过这段时间，大家都差不多拍过一些活动了，由于我们摄影记者团人员都比较分散，集合一次大家也都不容易，于是我会定期的做一些这样的文档来帮助大家进步和提高。有什么要讨论的，大家直接可以在群里讲。下面我找了一些这段时间大家拍的照片，主要想通过这些照片点出一些你们很有可能会犯的问题，并提出改进方法。 一般来讲，我们拍摄的活动大致就两类：室内的和室外的。不管拍摄什么活动，我们首先要求的一定是照片要清晰，主题要突出。大的场景和特写的场景都要拍摄！大的场景要把活动主题拍进去，如横幅啊标题啊之类的。切记！新闻照片其实和记叙文差不多，不需要太多修饰，最基本的就是你要把这件事情表达清楚。 室内的一般有讲座、会议，有的时候可能会遇到光线不足，这个时候先不要开闪光灯，因为在这些场合，这是不太礼貌的，而且效果不太好。这个时候可以提高感光度（ISO，数值越大，感光度越高），增加曝光补偿，调大光圈（值越小，光圈越大），减慢快门速度（分母越小，速度越慢），改变一下白平衡模式。如果还不清楚这些的请看相机说明书或者百度！这种情况下，手一定不能抖，很容易糊，拍了要检查一下糊了没有，糊了要重新拍，平时多加练习。如果还是不行，那就请你开闪光灯吧。毕竟照片清晰是最重要的。 室外的话活动类型挺多的，要注意抓重点，下面有一些照片，我们具体来看一下。
镜头向左移一些，让人物的比重再占得重一些，应该会更好。 要拍摄活动主题是必须的。但这种横幅建议从正面拍整个场景，这样是看不到的。
会更好。注意拍摄时，画面要端正。
这三张有相同的问题，没有抓住重点，构图里也显示不出重点，这种照片往往会显得杂乱无章，没有明显的主体。往往我们在拍摄新闻照片时，是对一个事件的报道，可以把主体事物、人物放在画面中间。这是突出主体的最好也是最简单的方法。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣 资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，， 要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。 1. 光圈使用诸如f/、f/、f/这样的大光圈。50mm f/只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。 2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。 3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。 4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。 5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。 7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。 8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。 9. 服饰花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。 10. 学会Photoshop 习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。 测试你的主眼是哪一只
一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。 一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。
质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。 色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。 二、器材准备 1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大家介绍，我就不多说了。 2、三角架，是我们从事商品拍摄乃至其它各类题材摄影不可或缺的主要附件。为避免相机晃动，保证影像的清晰度，使用三角架是必须的。 3、灯具，是室内拍摄的主要工具，如果有条件的话，应具备三只以上的照明灯。建议使用30W以上三基色白光节能灯，价格相对便宜，色温也好。很适合家庭拍摄使用。 4、商品拍摄台，是进行商品拍摄必备的，但也可以因陋就简，灵活运用。办公桌、家庭用的茶几、方桌、椅子和大一些的纸箱，甚至光滑平整的地面均可以作拍摄台使用。 5、背景材料，如果到照相器材店购买正规的背景纸、布，费用很大，在一般小的房间里使用起来也不一定方便。你可以到文具商店，买一些全开的白卡纸来解决没有背景的问题，千万不要用复印纸呀。也可以到市场购买一些质地不同（纯毛、化纤、丝绸）的布料来作背景使用。 哇！要准备这么多东西呀！不要怕麻烦，俗话说：“工欲善其事，必先利其器” 三、光线的使用 商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。 商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。 下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。 1、室内自然光： 如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过
拍摄照片及视频的技巧 一、保持画面的构图平衡 在每次按下录像键或拍照键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。 二、一幅完美的构图，起码应该做到下面几点： 1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。 2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。 三、摄像构图的一般规则 在拍摄前保持摄录机或照相机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。 要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要
保证摄录像机或照相机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。 四、构图时还要注意： 运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。 不平衡的构图：拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。 很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。（人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。）
淘宝图片拍摄技巧 商品拍摄的好坏直接影响着店家们的销售，，坦白的说卖商品不如是卖图片。。商品的拍摄就变的致观重要了。 好图片的共同点，首先在于清晰，清晰的图片是我们拍摄的第一要点。其次，在清晰的基础上，我们要给它一个充足明亮的光线，另外还有一个非常重要的要素，就是一个明快干净的背景。当然，满足了以上的三个要素之后，适当的加上一些小道具，会让商品更有生命力，给买家一个好的感官上的愉悦感。 首先，认识一些我们可能会用到的摄影工具，这些工具将为我们的拍摄带来方便和提高。而且在后面的环境布置中，他们会高频率的出现在我们的视线里，可能你不一定会去购买和使用，但了解是很有必要的。 然后，我们将学习一些具体的知识点，包括，阳光下拍摄的环境布置，室内光拍摄的环境布置，不同大小不同种类的商品拍摄的环境布置，以及在自己的比较简易的条件下如何进行环境布置才能达到比较好的拍摄效果。最后了解一些拍摄的小技巧，让图片锦上添花 有的同学经常会问我这样一个问题，自己的相机是不是应该换了？总是拍不清楚。其实有的时候除了相机的问题，更多的是自己不会使用和设置。 对于还没有相机准备购买的同学，这一节可以着重的看一下，对相机的功能有一个基本的认识之后再来买相机，或者考虑换相机，会帮你节省很多不必要的浪费，和避免重复投资。 首先，相素并不是相机的首选因素，现在出产的相机，500万相素已经是很普及的了，已经是绝对够用了。而事实上，200万相素的相机就可以拍摄出清晰的图片了。所以我们不必过多的追求高相素。这是1999年产的一款尼康相机，象素为210万。拍摄出的图片已经可以满足商品拍摄的需求了。我们在选择相机的时候，不需要把相素做为首选要素，也不需要被相素所左右。 但我们可以考虑一下CCD感光元件的尺寸大小，在相同相素的情况下，CCD尺寸越大，成像效果越好。 拍摄商品图片属于拍摄静物的一种，我们选择的相机最好是带有手动功能，手动功能在相机上以“M”标识。手动功能可以让我们在拍摄过程中，根据光线和拍摄需要自由调节相机的设置，以达到我们拍摄的需要。 一般超薄的相机--卡片机，和傻瓜机--全自动，都不适合于拍摄商品。 在拍摄细节的时候，我们需要相机具有微距功能，在相机上是一个小花的标识。微距最好在5CM 以下。微距是一个非常好用而且我们经常需要用到的功能，就好象拿放大镜观察商品一样，可以把细节拍摄得非常清晰。 微距的作用一表达细节。 在我们为买家展示商品的局部细节特征的时候，我们可以使用微距功能看得更近。 微距的作用二体现质感。 在我们为买家展示商品的局部细节特征的时候，我们可以使用微距功能将商品的质感完美表现。特